Inviare: All'interno della collezione – Arte, viaggi e formazione artistica: il collegio artistico

Alcune opere della Pinacoteca custodiscono l'eredità di esperienze formative che hanno attraversato gli oceani. Scopri il programma di borse di studio artistiche e scopri come l'esperienza internazionale di artisti come Anita Malfatti ha contribuito a costruire parte della collezione del museo.

La Pinacoteca di San Paolo è un museo d'arte la cui collezione è composta principalmente da opere di artisti brasiliani o residenti in Brasile. Tuttavia, alcune opere della collezione si discostano da questa classificazione iniziale e sollevano alcuni interrogativi.

Il lavoro Donne d'Alger nel loro appartamentoAd esempio, è un dipinto molto noto nella storia dell'arte, realizzato da Eugène Delacroix, nel 1834. Esposto e acquisito dal Museo del Louvre al Salon di Parigi nello stesso anno, raffigura le esperienze vissute dall'artista durante il suo viaggio ad Algeri, capitale dell'Algeria, nel 1832. Esistono diverse versioni di quest'opera, tra cui alcune realizzate dallo stesso Delacroix. Ha anche ispirato altri artisti, come Picasso, che produsse almeno 15 interpretazioni della stessa scena. È interessante notare che una copia di questo dipinto fa ora parte della collezione della Pinacoteca.

Anita Malfatti, Donne di Algeri nel loro appartamento, 1928. Copia dell'opera omonima di Eugène Delacroix, 1834. (PINA00166) Foto: Isabella Matheus

In origine, la Pinacoteca era collegata a una struttura accademica per la formazione artistica. Era il risultato dello stretto rapporto dell'istituzione con... Liceo delle Arti e dei Mestieri, con il quale condivideva non solo lo spazio, ma anche l'amministrazione. Per i giovani artisti di quel periodo, copiare opere affermate era un passo essenziale nella loro formazione. In questo contesto, la collezione di opere della Pinacoteca non serviva solo alla contemplazione, ma funzionava anche come un vero e proprio laboratorio di apprendimento. Gli artisti esercitavano la loro visione e la loro tecnica utilizzando le opere lì raccolte.

Tuttavia, ancora più prezioso per lo sviluppo artistico dell'epoca era il contatto diretto con i canoni dell'arte europea. Dopotutto, in un periodo in cui non era diffuso l'accesso alle riproduzioni, per vedere da vicino opere rinomate era necessario trovarsi sul continente europeo. In questo incontro con musei, atelier e accademie, gli artisti potevano non solo osservare, ma anche assimilare tecniche, repertori e valori estetici considerati esemplari. Un'esperienza che, per lungo tempo, fu considerata una tappa quasi imprescindibile nella formazione dell'artista.

Parte del lavoro di Nucleo di collezione Museologico Questo processo prevede la revisione e la digitalizzazione delle schede di catalogo delle opere d'arte. Risorsa privilegiata per la ricerca nelle collezioni, permette di reperire, oltre ai dati di base quali dimensioni e tecniche, anche informazioni sulla provenienza, i precedenti proprietari, la storia espositiva, la trascrizione delle iscrizioni e molti altri aspetti rilevanti relativi alle opere. Consultando la scheda dell'opera... Donne d'Alger nel loro appartamentoNotiamo che questa riproduzione è stata realizzata da Anita Malfatti e donata alla Pinacoteca dall'artista stessa nel 1929. Questa donazione fu un complemento al suo periodo di studi artistici in Europa. Altre due opere dell'artista, Les glaneuses (1928) e Tropicale (1917), inserito anche in questo stesso contesto.

Dati di catalogazione per l'opera PINA00166, realizzata nel 1978. Riproduzione dalla collezione del Museo Pinacoteca di San Paolo.

Cos'era la pensione artistica?

La Pensione Artistica era una borsa di studio offerta dal Governo statale. Il suo obiettivo era promuovere lo scambio e il perfezionamento di giovani artisti di San Paolo. Il programma prevedeva un soggiorno di cinque anni nei principali centri artistici europei. La Francia era la destinazione più frequente, ma molti artisti trascorrevano periodi di studio anche in città italiane.

Sebbene la pratica delle borse di studio esistesse nello stato di San Paolo dalla metà degli anni 1890, la legge sulle borse di studio artistiche fu regolamentata solo nel 1912, poco dopo l'istituzione della Pinacoteca, avvenuta nel 1911. Come prova degli studi svolti all'estero, il beneficiario della borsa di studio doveva inviare, al termine del quinto anno, un'opera originale di propria creazione alla Collezione PinacotecaInoltre, era richiesta la presentazione di due copie di "dipinti famosi" studiati durante il soggiorno all'estero. Pur senza un esplicito riferimento alla Pinacoteca nel regolamento relativo a queste copie, alcune di esse, così come altre opere realizzate nell'ambito della borsa di studio, finirono per entrare a far parte della collezione dell'istituzione.

La pensione artistica nella collezione della Pinacoteca

Oltre ad Anita Malfatti, anche altri artisti hanno lasciato testimonianze del loro periodo come borsisti nella collezione della Pinacoteca. Attualmente, la collezione dell'istituzione conserva diverse opere legate a questo periodo iniziale di formazione artistica all'estero, tra cui nomi come: Helena Ohashi, Tulio Mugnaini, Paolo do Valle Junior, Vermi di Gaston e i fratelli Dario e Mario Villares Babosa, tra gli altri.

La Borsa di Studio Artistica e il relativo Comitato Finanziario furono sciolti nel 1931, con la creazione del Consiglio di Orientamento Artistico, che ancora oggi si occupa dell'approvazione di acquisizioni e donazioni per la collezione della Pinacoteca. Nel 1936 fu istituito il Premio per il Perfezionamento Artistico, che riprese, con nuovi criteri, le funzioni della precedente Borsa di Studio.

Preparazione di conserve, 1914. Copia del dipinto La Ménagère di Joseph Bail, 1897, olio su tela, 136 x 111 cm. Incorporato nella collezione nel 1914 (PINA00133). Foto: Isabella Matheus.

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