Cecilia Vicuña: Sognando l'acqua, una retrospettiva sul futuro (1964-...)

Sognando l'acqua, una retrospettiva sul futuro (1964-...) è la mostra antologica più completa mai dedicata alla poetessa, artista visiva e attivista femminista Cecilia Vicuña (Santiago, 1948). Curata da Miguel A. Lopéz e organizzata dal Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (MNBA), in collaborazione con il Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) e la Pinacoteca de São Paulo, la mostra propone una lettura del lavoro di Vicuña da una prospettiva sudamericana.

Insieme alla pubblicazione che l'accompagna, analizza sessant'anni di produzione di Vicuña, dal 1964 a oggi, evidenziandone i legami con il Cile, l'Argentina, la catena andina, la memoria tessile precolombiana, le lotte femministe e l'erotismo, e con le istanze di autodeterminazione delle comunità indigene. Le oltre duecento opere esposte comprendono dipinti, disegni, serigrafie, collage, tessuti, video, fotografie, installazioni, libri oggetto, documenti e performance sonore realizzate in diversi luoghi delle Americhe e dell'Europa.

Dagli anni '1960, il lavoro visionario di Vicuña è stato dedicato a onorare l'equilibrio e la reciprocità del mondo naturale, senza attaccarlo o intervenire violentemente al suo interno. Il suo lavoro valorizza la dimensione rituale, medicinale e curativa dell’arte. La sua comprensione ciclica dell'atto creativo si manifesta in opere che sono azioni proiettate nel futuro e che invitano, a loro volta, nuovi atti di creazione collettiva.

Sessant'anni dopo l'instaurazione della dittatura militare in Brasile (1964), cinquant'anni dopo il colpo di stato militare in Cile (1973) e quarant'anni dopo il ritorno alla democrazia dell'Argentina (1983), questa pubblicazione ricorda l'impegno di Vicuña nelle lotte e nelle credenze popolari , il rispetto dei diritti umani e l’importanza di affrontare la devastazione nel suo ampio spettro, e ci chiama alla collettività e a riconoscerci come esseri sensibili capaci di trasformare la realtà.

Sognare l'acqua, il nome della mostra, è un invito a cambiare il nostro rapporto con la Terra. “Senza umidità non c’è umanità”, ricorda l’artista. Le sue creazioni non sono solo testimonianze del passato, ma anche e soprattutto testimoni di un futuro aperto, vivo e in divenire.