Alla visita parteciperanno l'artista José Damasceno e il curatore José Augusto Ribeiro tramite lo youtube della Pinacoteca
6 luglio alle 07:18 sul canale YouTube della Pinacoteca de São Paulo (https://www.youtube.com/pinacotecadesaopaulo)
La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretariato della Cultura e dell'Economia Creativa dello Stato di San Paolo, trasmette in diretta la visita guidata alla mostra José Damasceno: moto perpetuo in mostra alla Pinacoteca Estação.
Con la presenza dell'artista José Damasceno e del curatore José Augusto Ribeiro tramite il canale YouTube della Pinacoteca, la visita online sarà l'occasione per visitare la mostra e conoscere le opere che raccontano la storia di questo importante artista brasiliano.
La mostra, curata da José Augusto Ribeiro, è la prima a riunire un numero rappresentativo di opere della carriera dell'artista dall'inizio fino ad oggi, con pezzi realizzati tra il 1989 e il 2021. Damasceno è uno degli artisti brasiliani con il maggior inserimento in il circuito internazionale dell'arte contemporanea, riconosciuto per i molteplici linguaggi con cui opera, per la gigantesca scala dei pezzi, oltre che per il carattere riflessivo delle sue opere.
La mostra comprende circa 80 opere, cinque delle quali inedite e 40 presentate per la prima volta a San Paolo. Nella selezione ci sono sculture, disegni, installazioni e fotografie, che rimandano al cinema, alla musica, al teatro, all'architettura e allo stesso campo dell'arte. Gran parte di queste opere appartengono oggi a collezioni pubbliche e private in Brasile e all'estero.
L'originalità è dovuta a 3 lavori con ricami in lana (Puntino, dal 2017); di una scultura in pietra di ossidiana, estremamente riflettente, molto simile ad uno specchio nero (Solido, dal 2019); viene da monitor di rete, opera del 2021, realizzata con pastelli fondenti.
Damasceno ha nella sua traiettoria opere memorabili. Per la mostra, il visitatore potrà vedere opere mai viste a San Paolo e altre che non sono state presentate in città da anni. È il caso di Colonna sonora (2002), opera composta da lunghe file di martelli inchiodati al muro, che formano il disegno di una catena montuosa. Quest'opera è stata allestita alla Bienal de São Paulo nel 2002 e ora, 20 anni dopo, il pubblico potrà nuovamente apprezzarla.
Un'altra nota opera di Damasceno è Snooker (2001), presentato ora per la prima volta in città e composto da un tavolo da biliardo, sul quale si rovesciano grovigli di lana gialla di 2 matasse, appesi a una coppia di lampade fissate al soffitto della stanza. Premiere anche a San Paolo Metodo per l'avviamento e il cambio (1992/1993), realizzato attraverso ritagli di un tappeto, installato sul pavimento di un'intera stanza costruita per l'opera.
Al di là di Snooker, altri pezzi selezionati dalla curatela sono prodotti da una grande quantità di un certo materiale. Come monitor-pastello, composto da circa 75.000 bastoncini di pastelli, e paesaggio in crescita, composto da sigarette da circa 160 pacchetti. “Le opere hanno una presenza fisica importante e si pronunciano nello spazio con forza, con energia. Sono visivamente accattivanti e sono, allo stesso tempo, riflessivi, enigmatici. Suggeriscono significati molteplici e incongrui e mobilitano facoltà diverse dalla percezione dell'osservatore”, sottolinea José Augusto Ribeiro, curatore della mostra.
Ribeiro sottolinea anche un'altra caratteristica dell'artista che ha influenzato il nome della mostra. “Le opere di Damasceno sembrano vibrare, implicano movimenti che sono propagazione, spostamento e metamorfosi, pur essendo sempre statiche. Quindi, anche stando fermi, sono in azione. Il titolo, José Damasceno: moto perpetuo, si riferisce a questo. L'idea di un mulino funzionante in modo autonomo, senza bisogno di un fattore esterno, e perpetuo, è un'utopia che esiste almeno dal Rinascimento e che, si è poi scoperto, va contro le leggi della termodinamica, formalizzate nel XVII secolo. Ciò che è interessante conservare di questa nozione è la sua esistenza come idea, come pensiero – come progetto per una macchina con un'attività costante, ma impossibile, che aiuta a pensare a ciò che accade nelle opere di Damasceno”, conclude.
DISEGNI E FOTOGRAFIE
Oltre alle installazioni e alle sculture, José Damasceno: moto perpetuo porta un altro aspetto importante della sua produzione, che sono i disegni. La mostra riunisce 26 disegni (alternando o combinando tecniche diverse, come china, grafite, decalcomanie) e 2 polittici serigrafici (con 12 immagini ciascuno) realizzati a partire da disegni. La mostra esplora anche il rapporto tra disegno e scultura nell'opera di Damasceno – tra rappresentazione bidimensionale e proiezione di oggetti nello spazio tridimensionale.
Spesso, infatti, l'artista disegna oggetti sulle pareti dello spazio espositivo, come martelli e sigarette, ad esempio. Un'altra opera formata dal linguaggio grafico è la versione timbro di Grafico (2000-2021), in cui le parole “ieri, oggi e domani” sono incise ripetutamente in linee sul muro, come i rami di un vegetale, rimescolando il corso del tempo.
La fotografia è una tecnica recentemente incorporata nella produzione dell'artista. La mostra presenta tre di queste opere, datate tra il 2005 e il 2006. Le immagini costruiscono scene e situazioni che sono, allo stesso tempo, misteriose e comiche. “Damasceno è spesso associato al surrealismo, alla rappresentazione del fantastico, ma ciò che accade con il suo lavoro è un'intensificazione del reale, legata non solo all'assurdità che costituisce la realtà, ma anche a una sorta di espansione o esacerbazione delle cose. il mondo”, spiega José Augusto Ribeiro. Oltre a queste foto, la mostra presenta una serie di interventi grafici realizzati da Damasceno su fotografie pubblicate su una rivista francese di decorazione negli anni Cinquanta.
La mostra continua fino ad agosto di quest'anno a Pina Estação. Anche se l'ingresso è gratuito, è necessario prenotare il biglietto online. www.pinacoteca.org.br. L'esposizione José Damasceno: moto perpetuo è sponsorizzato da Itaú Unibanco.
Collezione
Per questa mostra è stato prodotto un catalogo che riporta nelle sue pagine un saggio visivo ideato da José Damasceno appositamente per la pubblicazione, composto da disegni, fotografie e persino un francobollo ufficiale disegnato dall'artista. Bilingue (portoghese e inglese), il volume presenta due testi inediti: uno del curatore della mostra, José Augusto Ribeiro, e un altro del celebre storico dell'arte nordamericano Lynn Zelevansky sui disegni dell'artista e su come si relazionano con gli altri suoi linguaggi, come le installazioni e sculture. Oltre al saggio visivo e ai testi, il libro comprende anche le riproduzioni fotografiche di tutte le opere presentate in mostra.
Servizio:
José Damasceno: moto perpetuo
Curatore responsabile: Josè Augusto Ribeiro
periodo: Da 24.04.21 a 30.08.21
stazione Pina – 2° piano Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia Dal mercoledì al lunedì, dalle 11:17 alle XNUMX:XNUMX
Biglietti gratuiti, con prenotazione esclusiva su www.pinacoteca.org.br
Visitatori: al pubblico verrà misurata la temperatura e chiunque abbia una temperatura superiore a 37,2° e/o manifesti sintomi influenzali/raffreddore dovrà rivolgersi al medico e non potrà accedere al museo. L'uso della mascherina sarà obbligatorio in tutti gli spazi e durante tutta la visita. Non ti sarà permesso di toglierti la maschera in nessun momento, ad esempio per fotografie / selfie. Gli spazi saranno dotati di gel alcolico per l'igiene delle mani, oltre a nuova segnaletica che indicherà il senso di circolazione e la distanza minima di 1,5 m tra le persone.
Per maggiori informazioni:
JOSÉ DAMASCENO
José Damasceno Albues Júnior è nato a Rio de Janeiro nel 1968. L'artista ha studiato architettura, ma non ha completato il corso. Fu negli anni '90 che si dedicò alle arti visive. In Brasile, ha iniziato ad esporre regolarmente le sue opere dal 1993 in poi e all'estero nel 1995. Ha partecipato a cinque Biennali d'Arte, la Biennale di Venezia, Italia (2007); Biennale di Sydney, Australia (2006); L'Esperienza dell'Arte alla Biennale di Venezia, Italia (2005); Biennale del Mercosul, Porto Alegre (2003); e la 25a Biennale di San Paolo, San Paolo (2002). In Brasile ha tenuto mostre personali in importanti sedi culturali come il Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro (2019); Santander Culturale, Porto Alegre (2015). All'estero le sue opere sono già state esposte al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spagna (2008) e alla Holborn Library, Londra, Regno Unito. Le sue opere fanno parte della collezione di grandi istituzioni culturali, come il Museum of Modern Art, New York; Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona, Barcellona; Istituto Inhotim; e il Museo d'Arte Moderna di San Paolo, San Paolo.