Addestramento: Un museo tra tanti – prospettive sull'esposizione della collezione della Pinacoteca

Classe 1 – Pinacoteca: Collezione – l'approssimazione come strategia interrogativa; con Yuri Quevedo – 29/09/2022, 19:XNUMX

La classe passa attraverso la mostra a lungo termine Pinacoteca: Acervo, inaugurata nel 2020, basata sul suo principio curatoriale: l'approssimazione di opere con tecniche, temi, proposte e tempi diversi. Il primo degli obiettivi è considerare alcune delle questioni sollevate da questa vicinanza e riflettere, a partire dalle opere, il posto che il popolare ha nella collezione, intendendo il termine secondo alcuni dei significati che ha avuto lungo tutto il Novecento. Il secondo obiettivo è quello di presentare il processo curatoriale che ha come strategie di mediazione l'accumulazione e il confronto, e cerca di proporre che opere prodotte da matrici diverse possano interrogarsi tra loro.

Lezione 2 – Quante periferie possono stare al centro? Carnevale e Madureira in “Carnaval in Madureira”, di Tarsila do Amaral; con Renato Menezes – 06/10/2022, ore 19

L'obiettivo della classe sarà quello di mettere in discussione il dipinto “Carnaval in Madureira”, non dal punto di vista del suo autore, Tarsila do Amaral, che lo realizzò nel 1924, ma dal punto di vista dello spazio geografico rappresentato: il quartiere di Madureira, conosciuta con il soprannome di “capitale di periferia”. Sull'opera, che tematizza l'incontro di Tarsila do Amaral con il palco dell'orchestra a forma di Torre Eiffel nel “cuore della zona nord di Rio de Janeiro”, aleggia l'atmosfera che ha dato origine alle scuole di samba contemporanee che sono state organizzate nel quartiere, attorno a figure emblematiche come Heitor dos Prazeres e Paulo da Portela. Queste relazioni serviranno come punto di partenza per mettere in tensione i binomi centro/periferia e locale/globale, riflettendo sull'invenzione della cultura popolare da parte dei folcloristi e tirando in ballo manifestazioni urbane popolari sfuggite alle narrazioni moderniste. Questo percorso, guidato dal lavoro di Tarsila, sarà attraversato da diverse opere della collezione della Pinacoteca de São Paulo.

Classe 3 – Terra, fuoco e legno: tracce dell'immaginario materico in José Bezerra, Chico Tabibuia e José Antonio da Silva; con Pollyana Quintella – 13/10/2022, ore 19

La classe affronterà il lavoro di tre artisti popolari provenienti da diversi stati brasiliani, in base alle relazioni che stabiliscono tra materialità e immaginazione. José Bezerra è noto per aver costruito un'opera scultorea che sostiene la tensione tra l'identità del materiale vegetale (l'artista utilizza tronchi di umburana raccolti nei suoi dintorni) e i gesti umani che cercano di conformarlo, rivelando una relazione tra uomo e natura. violento e conciliante. Chico Tabibuia, anch'egli dedito alle vocazioni del legno, ha prodotto un repertorio di exus e sacis che avevano il ruolo di “catturare” la spiritualità di questi personaggi nella loro forma. Entrambi, tra levigatezza e asperità, religiosità e bestiari, si dedicarono a far emergere figure che, nelle loro concezioni, erano già insinuate nei tronchi, costituendo un lessico di forte richiamo immaginifico. Infine, il dipinto di José Antonio da Silva ha potuto testimoniare l'impianto dell'agricoltura nella regione nord-occidentale dello stato di San Paolo, la trasformazione della foresta in colture e la conversione di un paese agrario in uno urbano, circoscrivendo le questioni della materialità in una discussione più ampia su territorio, paesaggio ed estrattivismo. Il nostro ruolo sarà quello di avvicinarli e allontanarli, sulla base dell'analisi di una serie di opere che appartengono alla collezione della Pinacoteca de São Paulo, in dialogo con altre collezioni.