Formazione: Il corpo in festa: lavoro, Carnevale e arte

30 e 31 marzo e 6 e 7 aprile (Lunedì e martedì)

Dalle 19:21 alle XNUMX:XNUMX

BRL 80,00* (5x)

*Valore riferito al numero intero (R $ 400,00)

Calzino: R$ 200,00 (metà prezzo per studenti, insegnanti e persone di età pari o superiore a 60 anni)
Amici e sostenitori di Pina: R$ 260,00

Tramite il sito web del partner Inti fino al 22 marzo.

Lezione 1 — "Bello è Recife in fiamme": Frevo, organizzazione politica e mondo del lavoro | con Luiz Vinícius Maciel | 30 marzo

Questo corso si propone di introdurre i partecipanti ad aspetti della storia dei circoli pedonali di Recife a cavallo tra il XIX e il XX secolo, al loro legame con il mondo del lavoro a Recife e al loro contributo alla nascita storica di Frevo. I circoli pedonali sono intesi come entità fondamentali per la socialità dei vari lavoratori della città, che si organizzavano non solo in ambito ricreativo e carnevalesco, ma si sostenevano anche a vicenda nella ricerca di visibilità, autostima, influenza e resistenza politica. Inoltre, uno sguardo a Frevo come bene culturale immateriale contemporaneo sarà un pilastro del corso, discusso sulla base del lavoro di Luiz Maciel presso il museo Paço do Frevo e delle azioni di salvaguardia intraprese dall'istituzione. Verranno evidenziati i fondamenti storici e politici che guidano il lavoro del museo, sulla base dei processi storici che hanno plasmato questo patrimonio vivente come bersaglio di progetti identitari regionali, dell'invenzione di tradizioni, delle controversie etnico-razziali e della manipolazione del potere pubblico statale.

Lezione 2 — Fantasie e allegorie: intrecci poetici sui viali del samba | con Leonardo Bora | 31 marzo

Il designer brasiliano del carnevale Leonardo Bora esplora l'allegoria come linguaggio centrale della sfilata e come dispositivo artistico in grado di tradurre narrazioni, simbolismo e poetica visiva sulla scala monumentale del viale. Basandosi sulla sua esperienza con le scuole di samba di Rio de Janeiro, verranno presentati esempi di questo processo creativo, che comprende la ricerca tematica, la progettazione, la concezione artistica e il coordinamento dei team che rendono possibile il progetto, rivelando le dimensioni estetiche, storiche e lavorative che costituiscono il lavoro di progettazione del carnevale. Discuteremo anche di come l'allegoria funzioni come sintesi artistica e politica, articolando memoria, critica sociale e immaginazione, e di come il carnevale si affermi come uno dei più grandi laboratori di arte collettiva del paese.

Lezione 3 – Alcuni collettivi afro-brasiliani e la loro agenzia (estetica) | con Tiganá Santana | 6 aprile

Musicista, compositore, ricercatore e professore, Tiganá Santana affronta il rapporto tra "comunità axé", ascendenza e lavoro basato sulla sua produzione artistica e accademica. Questo incontro mira a condividere riflessioni sull'ingegneria estetica, etica ed epistemica impiegata e proposta dai collettivi afro-brasiliani che si manifestano con forza in celebrazioni pubbliche come il Carnevale. L'idea è di discutere di gruppi carnevaleschi, come gli afroblock e gli afoxés, mettendoli in relazione con le organizzazioni nere (anche quelle esterne al Carnevale) che presentano le loro spiritualità ed estetiche, costitutive della complessa cultura brasiliana.

Lezione 4 – Progetto Carnevale | con Renato Menezes e Ana Maria Maia 7 aprile 

Questo workshop propone un'immersione nelle molteplici dimensioni del lavoro che sostiene il Carnevale, basandosi sulla ricerca curatoriale sviluppata da Renato Menezes e Ana Maria Maia nella mostra attuale. Considerando il festival come un'ampia catena produttiva che mobilita conoscenze tecniche, artistiche e organizzative durante tutto l'anno, il corso esplora i nuclei concettuali della mostra – Fantasia, Lavoro, Potere e Città – evidenziando tutto, dal potere dell'immaginazione e della creazione visiva alle condizioni materiali e alle gerarchie sociali coinvolte nella produzione del festival. Le discussioni riguarderanno il protagonismo di professionisti storicamente emarginati, le dinamiche di occupazione dello spazio urbano da parte delle sfilate e le riconfigurazioni simboliche del potere che il Carnevale genera, comprendendolo oltre lo spettacolo come un campo continuo di creazione, lavoro e lotta sociale.

Il corso si terrà online tramite ZOOM. Il link per accedere all'aula online e altre informazioni per iniziare il corso verranno inviati con la mail di conferma iscrizione.  

Lo studente deve utilizzare la stessa email o lo stesso nome registrato al momento dell'acquisto per accedere all'aula online, in caso contrario non sarà possibile registrarsi ed accedere alla piattaforma ZOOM e alle risorse disponibili per la trasmissione della lezione. Eventuali modifiche all'e-mail effettuate dopo l'acquisto devono essere comunicate all'organizzazione del corso fino a 2 giorni prima dell'inizio del corso. 

Il corso è online, erogato in formato sincrono, cioè in diretta. Le lezioni saranno registrate e messe a disposizione degli studenti regolarmente iscritti dopo la fine del corso e per un periodo limitato. Il gruppo Corsi Pina condividerà via email il link di accesso dei video e la scadenza di accesso.  

Dichiarazione di partecipazione:

L'attestato di partecipazione verrà rilasciato al termine del corso. I partecipanti che raggiungeranno il 75% di presenze durante il corso, ovvero che avranno effettuato l'accesso al momento della trasmissione in diretta, saranno tenuti a completare il corso. L'accesso ai video delle lezioni del corso non sarà considerato nel conteggio delle presenze. 
 
Iscrizione:

L'iscrizione è personale e non trasferibile. In caso di iscrizione come ospite, il partecipante pagante è tenuto a fornire i dati dell'ospite al momento dell'iscrizione e a informare gli organizzatori del corso della registrazione, per evitare possibili errori di iscrizione o la condivisione di materiale didattico. 
 
La fruizione a metà prezzo è concessa a: studenti, docenti, persone di età pari o superiore a 60 anni e dipendenti di enti culturali (massimo 5 dipendenti dello stesso ente). 
 
Materiali supplementari, come bibliografia del corso, PDF e link video consigliati dal docente, saranno condivisi tramite una cartella virtuale gestita dal docente e dal coordinatore del corso. Il materiale sarà disponibile per un periodo di tempo limitato. 

Cancellazione:

Le richieste di cancellazione o di trasferimento saranno accettate fino al giorno prima dell'apertura del corso. 
Richieste di cancellazione o trasferimento, inviate dopo l'inizio del corso, non saranno prese in considerazione, data la necessità di organizzare le attività. 
 
Accessibilità:

Il corso potrebbe offrire servizi di interpretazione/traduzione nella lingua dei segni. Queste risorse per l'accessibilità possono essere richieste via e-mail. course@pinacoteca.org.br fino a 5 giorni prima dell'inizio del corso. 
Maggiori informazioni via e-mail course@pinacoteca.org.br. 
 

Luiz Vinícius Maciel

Luiz Vinícius Maciel è uno storico, dottorando in Storia presso l'UFPE e ha conseguito un master in Storia presso l'UFF. Appassionato di carnevale e ricercatore, lavora come Coordinatore della Memoria presso il Centro di Documentazione e Memoria Paço do Frevo. La sua ricerca si concentra su temi come il Frevo, la costruzione dell'identità di Pernambuco, i progetti di identità regionale, lo sbiancamento dell'espressione culturale, la stampa carnevalesca e i club pedonali. Oltre al Paço do Frevo, fa parte dei team di ricerca per l'Inventario Nazionale dei Riferimenti Culturali del Pastoril di Pernambuco e il Carnevale Popolare di Olinda. Nel Comitato di Gestione per la Salvaguardia del Frevo, rappresenta la società civile nel settore della ricerca.

Leonardo Bora

Leonardo Bora ha conseguito un dottorato e un master in Teoria della Letteratura presso l'Università Federale di Rio de Janeiro – UFRJ. È professore di Fondamenti della Cultura Letteraria Brasiliana presso la Facoltà di Lettere dell'UFRJ, dove insegna anche nel Programma Post-Laurea in Studi Letterari; e professore nel Programma Post-Laurea in Storia dell'Arte presso l'Università Statale di Rio de Janeiro – UERJ. Nella sua ricerca, osserva i carnevali brasiliani in molteplici dimensioni, con particolare attenzione alle trame narrative e agli aspetti visivi delle scuole di samba di Rio de Janeiro. Artista poliedrico, lavora come disegnatore di carnevali, il professionista responsabile della creazione di trame narrative, costumi e carri allegorici. Insieme a Gabriel Haddad, è attualmente uno dei disegnatori di carnevali per GRES Unidos de Vila Isabel.

Tiganá Santana

Tiganá Santana è compositore, cantante, strumentista, poeta, produttore musicale, direttore artistico, curatore, ricercatore, professore e traduttore. Questo artista poliedrico è stato il primo compositore brasiliano nella storia fonografica del Paese a presentare un album, in qualità di compositore, con canzoni in lingue africane. Ha conseguito un dottorato di ricerca in Lettere (Programma di Studi sulla Traduzione) presso l'Università di San Paolo, dove ha presentato la tesi "La cosmologia africana del Bantu-Kongo di Bunseki Fu-Kiau: traduzione nera, riflessioni e dialoghi dal Brasile", che ha ricevuto il "Premio Antônio Cândido" per la migliore tesi dall'ANPOLL (Associazione Nazionale di Studi Post-Laurea e Ricerca in Lettere e Linguistica). Tra le sue produzioni più recenti si segnalano l'opera "Forest of Infinities" (2023), in collaborazione con l'artista e professore Ayrson Heráclito per la "35a Biennale di San Paolo — Coreografie dell'impossibile", la curatela della mostra "Lingue africane che fanno il Brasile", presso il Museo della lingua portoghese di San Paolo, e l'uscita dell'album "Night Hunt" (2024).

Anna Maria Maia

È curatrice e ricercatrice d'arte contemporanea e, dal 2022, è curatrice capo della Pinacoteca di San Paolo. Ha conseguito una laurea in Comunicazione Sociale presso l'Università Federale di Pernambuco (UFPE), un master in Arti Visive presso la Facoltà di Santa Marcelina e un dottorato presso la Facoltà di Comunicazione e Arti dell'Università di San Paolo (USP). La sua carriera include collaborazioni con istituzioni come la 29a Biennale di San Paolo, l'Istituto Culturale Itaú, il Centro Culturale di San Paolo e la Pinacoteca stessa. I suoi progetti curatoriali indagano, tra gli altri temi, i giovani nel sistema dell'arte, la circolazione delle informazioni e i processi espositivi, articolando ricerca critica, pratica curatoriale e riflessione istituzionale.

Renato Menez

Dottorando in Arti e Lingue presso il Centro di Teoria e Storia dell'Arte dell'École d'Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), Parigi, Francia. Ha ricevuto una borsa di studio CAPES per studi di dottorato completi all'estero (2015-2019). Ha conseguito un Master in Storia (specializzazione in Storia dell'Arte) presso l'Università Statale di Campinas, con il sostegno finanziario della FAPESP (2015). Si è laureato in Storia dell'Arte presso l'UERJ (2013). È stato tirocinante presso il Dipartimento Curatoriale del Getty Research Institute (GRI), Los Angeles. Ha co-organizzato "Antarctic France: Interdisciplinary Essays" (Unicamp Press, 2020) e il dossier "Images of the Earth/Terrestrial Images" (Figura, 2020). Attualmente si dedica allo studio della storia della critica d'arte nel XVI secolo e delle relazioni tra Europa e America Latina all'inizio dell'età moderna, oltre a lavorare nel campo della curatela e della critica d'arte.