Formazione: Corso Creare in rovina: l'Antropocene, la crisi dell'immaginario e la produzione contemporanea

date: 4, 6, 11, 13 e 18 marzo 2024 (lunedì e mercoledì)
Tempo: da 19h a 21h

Intero: R$ 120,00
Calzino: R$60,00 (metà per insegnanti, studenti e persone con più di 60 anni)
Amici e mecenati di Pina: R$ 110,00

Chiuso.

Lezione 1 — La crisi immaginaria — con Sidarta Ribeiro 

Nel suo libro “L'Oracolo della Notte: Storia e scienza dei sogni”, Sidarta Ribeiro affronta i meccanismi fondamentali del sogno come funzione politica e sociale per una presa di posizione attiva nella costruzione del futuro. 

Nel mezzo della crescente crisi ambientale, politica e sociale che stiamo vivendo oggi, l’esercizio di immaginare il futuro diventa uno strumento importante per la sopravvivenza. La romanzazione della realtà e la costruzione di immagini che creano possibili soluzioni a questa crisi senza precedenti sono alleati per poter superare le sfide dei tempi contemporanei. Gettati in mezzo al mondo, nel mezzo di un tempo di cui non possiamo raggiungere l'origine e la fine a occhio nudo o con l'aiuto di alcun apparato o teoria scientifica, siamo lasciati a inventare narrazioni. Il sogno, l'accesso al sogno e il subconscio diventano alleati nell'invenzione del futuro e tasselli fondamentali per la salute e la psiche umana in tempi così difficili.

Lezione 2 – L'Antropocene – con Alyne Costa 

Da poco più di due decenni gli scienziati indagano se i repentini cambiamenti nelle dinamiche ecologiche a cui stiamo assistendo indichino un cambiamento nell’epoca geologica del pianeta: siamo entrati nell’Antropocene? In questo incontro vedremo cosa implica questo cambiamento per il modo in cui tendiamo a pensare al rapporto tra uomo, natura e mondo, oltre a discutere alcune proposte teoriche, politiche e artistiche per comprendere e abitare meglio questa Terra nel processo. di trasformazione. 

Lezione 3 – Buon vivere: il futuro ancestrale – con Jera Guarani e Ana Mumbuca 

L’idea del futuro a volte ci perseguita con scenari apocalittici. Dall’altro si presenta come una possibilità di riscatto, come se tutti i problemi attuali potessero essere magicamente risolti in seguito. In entrambi i casi, le illusioni ci separano da ciò che ci circonda.

Nel suo libro “Futuro Ancestrale”, il filosofo originario Ailton Krenak ci provoca con la radicalità del suo pensiero ribelle, avvicinando il nostro sguardo agli elementi della natura come esseri centrali per pensare alle vie d'uscita dalla crisi climatica. Allo stesso modo, Krenak individua le cosmogonie dei vari popoli originari e quilombola e la loro saggezza ancestrale come modelli di vita da seguire per la continuità del genere umano sulla Terra. A questo incontro, Jera Guarani e Ana Mumbuca coprono le conoscenze e le pratiche che strutturano la vita nelle loro comunità. 

Lezione 4 — Territori sensibili: arte, comunità e questioni ambientali — con Walmeri Ribeiro 

Creato nel 2014 dall'artista e ricercatore Walmeri Ribeiro, “Território Sensíveis” è un progetto di ricerca e creazione nelle arti che riunisce artisti-ricercatori, scienziati, ambientalisti e comunità locali affinché, insieme, possano costruire nuovi modi di immaginare e vivere nel mondo contemporaneo.

Inserito in un campo di dialogo tra arte e questioni ambientali, soprattutto l'impatto dell'Antropocene e, di conseguenza, il cambiamento climatico sui modi di vita, il progetto propone esperienze collaborative di ricerca-creazione nel campo dell'arte, della tecnologia e della scienza.    

Lezione 5 — Arte per immaginare il futuro — con Sallisa Rosa e Thiago de Paula Souza 

Avendo come sfondo la produzione dell'artista Sallisa Rosa e i progetti di ricerca e curatoriali del curatore Thiago de Paula Souza, l'incontro riguarderà le opere contemporanee e le strategie di artisti che si concentrano sulla finzione per creare futuro. Anche se provvisoriamente, opere che elaborano concetti e pratiche che criticano o riesaminano le tragiche conseguenze del capitalocene o dell’antropocene, ci aiutano a non arrenderci all’ossessionante idea della fine del mondo. Sulla base di produzioni estetiche, è possibile formulare futuri che vadano contro le rovine del mondo? 

ALYNE COSTA

Alyne Costa è filosofa, professoressa e ricercatrice presso la PUC-Rio e l'Associazione per la ricerca e la pratica in discipline umanistiche (APPH). La sua ricerca affronta l’importanza di pensare all’Antropocene e al collasso ecologico, considerando anche visioni del mondo e stili di vita non occidentali. La sua tesi “Cosmopolitica della Terra: modi di esistenza e resistenza nell’Antropocene” è stata vincitrice del Capes Thesis Prize 2020 nell’area filosofia. Autrice anche di “Guerra e pace nell’Antropocene: un’analisi della crisi ecologica secondo il lavoro di Bruno Latour” (Autografia, 2017), è uno dei leader del gruppo di ricerca Terranias: Núcleo Transdisciplinar de Pensamento Ecológico (PUC -Rio/CNPq), membro del Laboratorio Filosofie del Tempo di Adesso (UFRJ/CNPq), del gruppo di ricerca Materialismi: Ontologia, Scienza e Politica nella Filosofia Contemporanea (PUC-Rio/CNPq), del progetto di estensione How Many Philosophers ? (IFCS/UFRJ) e la Rete brasiliana delle donne filosofe, dove ha coordinato la serie di video del Premio Filosofi dal 2021 al 2022. Attualmente coordina anche il progetto “La Terra e noi: educazione, ricerca e cittadinanza nell’Antropocene” (PUC- Rio/ CNPq) ed è co-coordinatore della collana Desnaturadas, dell'editore Bazar do Tempo.  

AA MUMBUCA

È un quilombola di Jalapão, nel Tocantins. Ha una laurea in Servizio Sociale e un master in Sviluppo Sostenibile presso UnB. È membro e attivista di Quilombo Mumbuca, costruito da uomini e donne di colore, migranti provenienti da Bahia e Piauí, situato nel comune di Mateiros (TO). Dal libro Il volo delle api dalla terra, Mumbuca porta una prospettiva controcoloniale sulle sue percezioni e riflessioni basata sull'osservazione e sull'esperienza di resistenza e confronto da parte della comunità quilombo di Mumbuca al Covid-19. È anche autrice della tesi Uno scritto contro i colonialisti quilombo Mumbuca Jalapão — TO, in cui scrive dell'affermazione della cosmologia quilombola, individuando gli aspetti di come essa ha origine, si crea, diverge e converge. 

JERA GUARANI

Leader del villaggio Kalipety, uno dei quattordici villaggi della Terra Indigena Tenondé Porã situato nell'estremo sud di San Paolo, Jerá Guarani è un contadino e pedagogo, oltre che un attivista culturale, che partecipa a numerosi progetti culturali e documentari. Di etnia Guarani Mbya, Jerá è laureato in pedagogia presso l'Università di San Paolo (USP) e ha lavorato come insegnante e direttore presso la Scuola Indigena Statale Gwyra Pepó, situata nella Terra Indigena. Allineando sempre il campo dell'educazione con quello dell'agroecologia, Jerá svolge da più di 10 anni un importante lavoro nel recupero dei semi tradizionali Guarani: in cinque anni ha recuperato una varietà di oltre 50 tipi di patate dolci Guarani, così come diverse specie di mais creolo, un alimento ancestrale e sacro nella loro cultura.  

SALLIA ROSA

Vive e lavora a Rio de Janeiro. Lavora con l'arte come percorso basato su esperienze intuitive legate alla finzione, al territorio e alla natura. Inoltre, si concentra sui temi della memoria e dell'oblio e sulle strategie per creare il futuro. L'artista ha un interesse particolare nella creazione di installazioni di grande formato in spazi pubblici e istituzionali. Sallisa lavora con la terra in vari materiali, come piante, argilla e ceramica, e si muove anche tra fotografia e video, performance e disegni più recenti. Nella sua traiettoria è centrale l’impegno in pratiche artistiche finalizzate a costruzioni collettive, al fine di dispiegare azioni che culminano nella condivisione della conoscenza.  

SIDARTA RIBEIRO

Sidarta Tollendal Ribeiro è un padre, capoeirista, biologo e dottore in comportamento animale della Rockefeller University con un diploma post-dottorato in neurofisiologia presso la Duke University. È cofondatore e professore del Brain Institute dell'Università Federale del Rio Grande do Norte, ha pubblicato 6 libri, tra cui L'Oracolo della Notte e Sogno manifesto (Cia das Letras), il più recente dei quali è il Fiori del Bene (Fosforo). Attualmente è editorialista per capoc — Giornalismo del Centro do Mundo.

THIAGO DE PAULA SOUZA

Thiago de Paula Souza (Taboão da Serra, SP), curatore e ricercatore laureato in Scienze Sociali. È stato educatore presso il Museo Afro Brasil, a San Paolo, e membro del team curatoriale di “We non bisogno un altro eroe” alle 10IV Biennale di Berlino, 338a edizione di Frestas – Trienal de Artes de Sorocaba, organizzata da SESC – SP ed è attualmente curatore del 2024° Panorama dell'Arte Brasiliana al MAM, che si terrà nell'ottobre XNUMX. La sua pratica curatoriale e collaborativa è interessata a come l'arte contemporanea può articolarsi piattaforme di trading che, anche in modo effimero, contribuiscono alla riorganizzazione del modo in cui comprendiamo il mondo oggi. Ha partecipato anche al programma “proposte per non-fascista-Living”, organizzata dal BAK di Utrecht e presso la stessa istituzione, ha curato la mostra “Tony coca cola: A Vivi come Equivale”, la prima mostra personale dell’artista nei Paesi Bassi. Con la curatrice Gabi ngcobo, ha creato la piattaforma “Ho visto il tuo fare prima”, parte del progetto Ecos do Atlântico Sul, del Goethe-Institut.  

WALMERI RIBEIRO

È un'artista-ricercatrice, professoressa presso l'Universidade Federal Fluminense, dove coordina il Laboratorio di ricerca su performance, media art e questioni ambientali — BrisaLAB. È anche docente dei programmi post-laurea in studi sulle arti contemporanee PPGCA | UFF e Laurea Magistrale in Arti Visive — PPGAV | EBA |UFRJ. Post-dottorato presso la Concordia University Canada, è ricercatrice FAPERJ. Dal 2014 sviluppa la piattaforma di ricerca e creazione artistica Território Sensíveis. Lei è l'autrice dei libri Territori sensibili: pratiche artistiche nell'Antropocene (Circuito, 2023), Territori Sensibili | Baia di Guanabara (Circuito, 2020), La poetica dell'attore nel cinema contemporaneo (Intermeios, 2014), e co-organizzatore dei libri L'arte e i suoi territori sensibili (Intermeios, 2014) e L'arte e i suoi percorsi sensibili (Intermeios, 2016) e Arti: nuovi modi di vivere | Vivere (Intermeios, 2019). Con opere commissionate da istituzioni brasiliane e straniere, negli ultimi anni ha partecipato a mostre in Brasile e all'estero.

Il corso sarà certificato e si terrà online tramite Zoom. Il link per accedere all'aula online e altre informazioni per iniziare il corso verranno inviati con la mail di conferma iscrizione.

Lo studente deve utilizzare la stessa e-mail o lo stesso nome registrato al momento dell'acquisto per accedere all'aula online, in caso contrario non sarà possibile registrarsi e accedere alla piattaforma Zoom e alle risorse disponibili per la trasmissione della lezione. Eventuali modifiche all'e-mail effettuate dopo l'acquisto devono essere comunicate all'organizzazione del corso fino a 2 giorni prima dell'inizio del corso.

Il corso è on-line, erogato in modalità sincrona, cioè dal vivo. Le lezioni verranno registrate e rese disponibili agli studenti regolarmente iscritti al termine del corso e per un periodo limitato. Il team di Pina Cursos condividerà via email il link di accesso al video e il periodo di accesso.

La dichiarazione di frequenza verrà rilasciata al termine del corso. Partecipanti che raggiungono il 75% di presenze al corso, ovvero che hanno effettuato il login nel momento in cui il corso viene trasmesso. L'accesso ai video delle lezioni del corso non sarà considerato nel conteggio delle presenze.

L'iscrizione è personale e non cedibile. Nel caso di iscrizione regalo, al momento dell'iscrizione, l'ordinante dovrà inserire i dati dell'invitato e informare l'organizzazione del corso di tale iscrizione regalo, al fine di evitare possibili errori nella registrazione o nella condivisione dei contenuti di studio.

Possono usufruire della metà prezzo: studenti, insegnanti, persone di 60 anni e più e dipendenti di istituzioni culturali (nel limite di 5 dipendenti della stessa istituzione).

Materiali aggiuntivi come bibliografia del corso, PDF, collegamenti video consigliati dai docenti, saranno condivisi attraverso una cartella virtuale, gestita dal docente e dal coordinamento del corso. Il materiale sarà accessibile per un periodo limitato.

Le richieste di cancellazione o trasferimento saranno accettate fino al giorno prima dell'apertura del corso.

Richieste di cancellazione o trasferimento, inviate dopo l'inizio del corso, non saranno prese in considerazione, data la necessità di organizzare le attività. 

Il corso offre interprete/traduzione Libra. Per l'audiodescrizione l'interessato dovrà richiederla via email fino a 5 giorni prima dell'inizio del corso.

Maggiori informazioni sul sito della Pinacoteca o via e-mail all'indirizzo cursos@pinacoteca.org.br.