All'inizio degli anni '1970, la cultura brasiliana si riorganizza in uno scenario complesso e paradossale dopo l'AI-5 e il silenzio imposto al dibattito politico e culturale del 1968. Di fronte all'esilio e alla censura nei confronti dei principali artisti e intellettuali, Grazie alla crescita notevole dei mass media allineati al governo federale e alla propaganda sciovinista del regime militare, le avanguardie artistiche rinnovarono la ricerca di nuovi spazi, strategie e forme di espressione. I cosiddetti “anni di piombo”, in un modo o nell’altro, segnarono importanti rivoluzioni culturali e furono lo sfondo per l’emergere di una serie di produzioni artistiche e movimenti sociali contrari alla politica statale brasiliana.
Sottolineando le differenze concettuali ed estetiche che si raggruppano attorno a queste avanguardie (arte neoconcreta, nuova figurazione brasiliana, tropicalismo, ecc.), il corso copre produzioni in dialogo con i contesti culturali e sociopolitici del periodo. Tra lezioni teoriche e visite alle mostre “Donne in Lotta” (at Memoriale della Resistenza), “60 anni di dittatura”, “Lygia Clark: Progetto per un pianeta"E"Pinacoteca: Collezione“, il corso costruisce un panorama socioculturale fino alla fine del regime di eccezione, intersecandosi anche con lo sperimentalismo estetico e poetico delle avanguardie di questo periodo.
PUBBLICO DI DESTINAZIONE: insegnanti, ricercatori, artisti e pubblico in generale interessato alle avanguardie artistiche, alla cultura, alla storia brasiliana e alla dittatura militare.
FORMATO: faccia
NUMERO DI POSTI VACANTI: 100
4 posti per studenti là: est
20 posti vacanti per insegnanti della scuola pubblica ed educatori sociali
12 posti vacanti affermativi (neri, marroni, gialli, indigeni, zingari, transgender/travestiti, persone con disabilità e persone con un reddito mensile medio fino a due salari minimi).
Selezione in ordine di registrazione fino a Modulo Microsoft Forms da 04/03.
date: 6, 11, 13, 18, 20, 25, 27 aprile e 2 maggio (giovedì e sabato)
Tempo: Giovedì 18h a 20h | Sabato dalle 11:13 alle XNUMX:XNUMX
Intero: R$ 190,00
Calzino: R$95,00 (metà per insegnanti, studenti e persone con più di 60 anni)
Amici e mecenati di Pina: R$ 170,00
L'iscrizione dovrà essere effettuata dal 4 marzo tramite Sito dell'INTI.
Gli insegnanti delle scuole pubbliche e gli educatori sociali possono richiedere l'iscrizione ai 50 posti gratuiti. Basta compilare il Modulo Microsoft Forms da 04/03. La selezione viene effettuata in ordine di iscrizione.
Lezione 1 — I contesti storici della dittatura militare — Julia Gumieri
In questa lezione di apertura, la storica e ricercatrice Julia Gumieri cercherà di delineare una panoramica delle situazioni politiche che hanno preceduto il regime, come le crisi repubblicane degli anni Quaranta-Cinquanta fino al governo João Goulart, l'anticomunismo, lo sviluppo nazionale, il populismo e le riforme base. Verranno inoltre affrontate le caratterizzazioni dei diversi momenti della dittatura militare in Brasile (1940-1950).
Lezione 2 — Lezione e visita alla mostra “Donne in lotta” — con Ana Pato e Carolina Junqueira
Dalla visita alla mostra”Donne in lotta! Archivi della memoria politica”, l'incontro rifletterà sulla partecipazione delle donne alla vita politica del Paese, dall'autoritarismo vissuto durante la dittatura al processo di ridemocratizzazione brasiliano. La mostra, che riunisce documenti di sorveglianza d'epoca, fotografie, archivi di memoria politica e testimonianze appartenenti alla collezione Memorial da Resistência, presenta la lotta di ex prigionieri politici, attivisti, artisti e collettivi a favore della ricerca della verità, della giustizia e dei diritti fondamentali . Il corso affronterà anche la resistenza contro la violenza di genere, l'impunità e le varie forme di autoritarismo nei confronti delle donne.
Lezione 3 — Repressione e movimenti sociali — con Ana Flávia Magalhães Pinto
La direttrice generale dell'Archivio nazionale, Ana Flávia, affronterà i processi di organizzazione e articolazione dei movimenti sociali strutturati dalla popolazione nera durante il regime militare. Con il background della sua ricerca – concentrandosi sulle azioni politico-culturali dei pensatori neri, sulla stampa e sulle esperienze di libertà e cittadinanza dei neri nel corso della storia del Brasile – il corso si propone di ampliare il repertorio sulla resistenza avvenuta durante la dittatura , oltre a quelli già affrontati dalla storiografia egemonica.
Lezione 4 — Lezione e visita alla mostra “Sol Fulgurante: archivi di vita e resistenza” — con Lorraine Mendes
In questo incontro, sulla base delle opere presenti in mostra”Blazing Sun: archivi di vita e resistenza” tracceremo un percorso attraverso la storia e le relazioni sociali che rendono la dittatura militare in Brasile parte di un passato-presente. Tali opere, provenienti da collezioni di diversa natura, possono provocare un dibattito attorno alle nozioni di archivio, memoria e storia potenziale, un concetto di Ariella Azoulay, essenziale per questa proposta curatoriale.
Lezione 5 — Utopia, resistenza e massificazione: la vita culturale brasiliana durante la dittatura militare — con Marcos Napolitano
In questo corso riassumeremo le complessità della vita culturale e artistica in Brasile durante il regime militare (1964-1985), esplorando i risultati e le contraddizioni vissute da artisti, intellettuali, imprenditori culturali e responsabili delle politiche culturali. L’epoca fu segnata dalla conflittuale convivenza tra progetti di rivoluzione sociale, resistenza democratica ed espansione della cultura di massa. Lungi dall’essere vettori isolati, essi hanno interagito, formando un’affascinante scena culturale, che ancora oggi sfugge all’analisi.
Lezione 6 — Lezione e visita alla mostra permanente “Pinacoteca: Acervo” — con Yuri Quevedo
Lezione 7 — Poetica del processo e della resistenza — con Cristina Freire
Negli anni Sessanta e Settanta emerse nell’arte un programma urgente e comune che non era definito dalla forma degli oggetti creati, ma principalmente dal tipo di intervento poetico e politico, collettivo e creativo che gli artisti erano capaci di esercitare nella società. Le strategie utilizzate nella preparazione e nella circolazione delle opere hanno ridefinito il concetto moderno di opera d'arte, articolando arte e vita. La partecipazione pubblica assume un aspetto critico, etico e politico dato il contesto di repressione vissuto nella società brasiliana in quel momento. Alcune caratteristiche comuni come la transitorietà dei media e la precarietà dei supporti utilizzati vengono assunte come alternative e atteggiamenti critici nei confronti di istituzioni come il museo, la censura degli stati dittatoriali e il mercato.
Classe 8 — Lezione e visita alla mostra “Lygia Clark: Project for a Planet” — con Pollyana Quintella e Ana Maria Maia
La mostra di uno degli artisti brasiliani più importanti del XX secolo "Lygia Clark: Progetto per un pianeta” occupa le sette gallerie di Pina Luz con più di 150 opere che dimostrano l’eredità di oltre 30 anni di carriera dell’artista. In questo corso, i curatori della mostra esploreranno la produzione di Lygia, mostrando la traiettoria della sua carriera in parallelo con le questioni estetiche e linguistiche emerse da una generazione di artisti che cercavano modi per stabilire collegamenti tra questioni socioculturali, arte e vita.
ANA FLÁVIA MAGALHÉS PINTO
Dottorato in Storia presso l'Università Statale di Campinas (2014), Master in Storia presso l'Università di Brasilia (2006). Ha inoltre una formazione in Comunicazione Sociale – Giornalismo e Letteratura. È professoressa presso l'Università di Brasilia dal 2018, lavorando nei corsi universitari e post-laurea in Storia e nel programma post-laurea in Diritti umani, nella linea di ricerca Diritti umani, storia, memoria, politiche pubbliche e cittadinanza. Fin dalla sua prima laurea, ha sviluppato ricerche articolando conoscenze nelle aree della storia, della comunicazione, della letteratura e dell'istruzione, con un'enfasi su: azioni politico-culturali dei pensatori neri, stampa nera, abolizionismo ed esperienze di libertà e cittadinanza nera durante la schiavitù. periodo e post-abolizione in Brasile. È membro della Rete degli storici neri e degli storici neri e della Coalizione nera per i diritti. Attualmente ricopre anche la carica di direttore generale dell'Archivio Nazionale, organismo con status di Segretariato del Ministero della Gestione e dell'Innovazione nei Servizi Pubblici.
ANA PATO
Ana Pato è direttrice tecnica del Memoriale della Resistenza di San Paolo. Dottorato in Architettura e Urbanistica presso l'Università di San Paolo (FAU-USP) e Master in Arti Visive presso la Faculdade Santa Marcelina. Ha curato le mostre “Donne in lotta! Archivi della memoria politica” (2023), “Yona Friedman: Democracy” (2020), “Meta-Archivio: 1964-1985. Spazio per ascoltare e leggere storie della dittatura” (2019), “Quanto Pesa uma Nuvem?”, di Giselle Beiguelman (2016), e capo curatore della 3a Biennale di Bahia (2014). È autrice di “Letteratura espansa: archivio e citazione nell'opera di Dominique Gonzalez-Foerster” (Edições Sesc: Videobrasil, 2012).
CAROLINA JUNQUEIRA
Carolina Junqueira fa parte dell'Azione Culturale del Memoriale della Resistenza di San Paolo. Ha una laurea in Architettura e Urbanistica presso l'Università di San Paolo (2017) e un diploma post-laurea in Studi e pratiche curatoriali presso la Fundação Armando Álvares Penteado (2019). È stato assistente curatoriale per le mostre “Meta-Arquivo: 1964-1985. Spazio per ascoltare e leggere storie sulla dittatura” (2019), “Ensaio Aberto” (2019) e “Palavras Somam” (2019). Al Memorial da Resistência è stata assistente curatoriale e ricercatrice per le mostre “Women in Struggle! Archivi di memoria politica” (2023), “Memorie del futuro: cittadinanza nera, antirazzismo e resistenza” (2022) e “Yona Friedman: Democracy” (2021).
CRISTINA FREIRE
Professore ordinario e curatore in pensione presso il Museo di Arte Contemporanea dell'Università di San Paolo. Docente e consulente nel programma post-laurea Interunit in Estetica e Storia dell'Arte (PGEHA, USP). È ricercatrice presso CNPq – Research Productivity dal 2017. Visiting Professor presso Princeton University – USA (2019). Professore associato (2003), PhD (1995) e Master (1990) presso l'Istituto di Psicologia dell'USP. Master in Gestione di Musei e Gallerie – The City University – Londra (1996). È stata coordinatrice della Divisione di Ricerca in Arte, Teoria e Critica presso il Museo di Arte Contemporanea dell'Università di San Paolo (2005-2010) e Vicedirettore del MAC USP (2010-2014). Coordinatore del GEACC – Gruppo di Studio sull'Arte Concettuale e i Concettualismi al Museo – CNPq dal 2011. La sua produzione accademica comprende testi in pubblicazioni nazionali e internazionali e i libri: Além dos Mapas: monumenti no Imaginário Urbano Contemporâneo (ed. Annablume, 1997); Poetica del processo. Arte Concettuale al Museo (ed. Iluminuras, 1999); Arte Concettuale, (a cura di Jorge Zahar, 2006); Paolo Bruscky. Arte, archivio e utopia (ed. CEPE, 2007); Walter Zanini: Scritture critiche (ed. Annablume/MAC USP, 2013 – Premio Jabuti 2014), tra gli altri.
GIULIA GUMIERI
Master (2016) presso il Programma Post-laurea in Storia Sociale presso l'Università di San Paolo (USP) e laureato (2011) in Storia presso l'Università Federale di Minas Gerais. Attualmente lavora come ricercatrice senior presso il Memorial da Resistência de São Paulo. Tra il 2013 e il 2014 è stato membro della Commissione Verità della Fondazione Scuola di Sociologia e Politica di San Paolo (FESPSP). Lavora nell'area della Storia Sociale con particolare attenzione alle ricerche sulla dittatura brasiliana, ai luoghi della memoria, alle testimonianze e alle politiche di riparazione promosse dallo Stato brasiliano.
LORENA PINHEIRO MENDES
Laureata in Arti e Design presso l'UFJF (2012), ha conseguito un Master in Storia (2015) presso la stessa istituzione, con una tesi sulle città ideali del Rinascimento. È stata professoressa supplente presso il Dipartimento di Storia e Teoria dell'Arte della Scuola di Belle Arti dell'UFRJ tra il 2019 e il 2021, dove ha insegnato, tra le altre materie, Cultura brasiliana. Attualmente è curatrice presso la Pinacoteca di San Paolo e dottoranda in Storia e Critica d'Arte presso PPGAV-UFRJ, dove sviluppa la sua ricerca sulle rappresentazioni dei neri e dell'essere nero nella storia dell'arte bianco-brasiliana e nei progetti nazionali. realizzando una rivisitazione dell’archivio di immagini che formano l’idea di Brasile a partire dalla poetica nera contemporanea.
SEGNI NAPOLETANI
Dottore (1999) e master (1994) in Storia sociale presso l'Università di San Paolo, dove si è anche laureato in Storia (1985). È stato professore presso il Dipartimento di Storia dell'Università Federale del Paraná (Curitiba), tra il 1994 e il 2004, e professore ospite presso l'Istituto di Studi Superiori dell'America Latina (IHEAL) dell'Università di Parigi III (2009). Attualmente è professore di Storia del Brasile Indipendente e consulente di facoltà nel Programma di Storia Sociale presso l'USP. È un consigliere ad-hoc della Fondazione Statale di Sostegno alla Ricerca di San Paolo e CNPq. Specialista nel periodo del Brasile repubblicano, con particolare attenzione al regime militare, e nell'area della storia culturale, con particolare attenzione ai rapporti tra storia e musica popolare e storia e cinema. Ha inoltre esperienza nella formazione degli insegnanti dell'istruzione di base, concentrandosi sull'uso degli audiovisivi nelle scuole.
POLLYANA QUINTELLA
Pollyana Quintella è curatrice indipendente, ricercatrice e curatrice della Pinacoteca di San Paolo. Laureato in Storia dell'Arte presso l'UFRJ (2015), ha un master in Arte e Cultura Contemporanea presso l'UERJ (2018), con ricerche sul critico Mário Pedrosa. Ha collaborato alla ricerca e all'assistenza curatoriale per il Rio Art Museum (MAR), tra il 2018 e il 2020. Tiene corsi gratuiti sull'arte brasiliana al Paço Imperial e collabora con diversi periodici culturali come Seleziona Rivista Rivista Continente, Rivista ZUM, Folha de Sao Paulo, tra gli altri. Nell'ambito della ricerca si interessa ai rapporti tra poesia e arti visive e alla costruzione della storia dell'arte brasiliana moderna e contemporanea.
YURI QUEVEDO
Yuri Quevedo è il curatore responsabile della collezione della Pinacoteca di San Paolo ed è attualmente incaricato di curare la mostra a lungo termine. Laureato in Architettura e Urbanistica presso la Escola da Cidade (2014), master nella linea di ricerca in Storia dell'Arte presso la FAU-USP. Dal 2019 è professore di Storia dell'arte alla Escola da Cidade. Nel 2023 è stato co-curatore delle mostre “Antonio Obá: Revoada” e “Chão da Praça: opere contemporanee della collezione Pinacoteca” presso Pina Contemporânea. È stato anche co-curatore di “Ruptura e il gruppo: astrazione e arte concreta, 70 anni” al MAM SP (2022). Curatore della mostra “Pequenas Pedras Polidas: piastrelle nella collezione Sesc e altre collezioni” (2022-2023). Dal 2009 al 2013 è stato ricercatore presso la Collezione Flávio Império, dove ha collaborato alla sua organizzazione, digitalizzazione e donazione all'IEB-USP.
La dichiarazione di frequenza verrà rilasciata al termine del corso. Partecipanti che raggiungono il 75% di presenze al corso, ovvero che hanno effettuato il login nel momento in cui il corso viene trasmesso. L'accesso ai video delle lezioni del corso non sarà considerato nel conteggio delle presenze.
L'iscrizione è personale e non cedibile. Nel caso di iscrizione regalo, al momento dell'iscrizione, l'ordinante dovrà inserire i dati dell'invitato e informare l'organizzazione del corso di tale iscrizione regalo, al fine di evitare possibili errori nella registrazione o nella condivisione dei contenuti di studio.
Possono usufruire della metà prezzo: studenti, insegnanti, persone di 60 anni e più e dipendenti di istituzioni culturali (nel limite di 5 dipendenti della stessa istituzione).
Materiali aggiuntivi come bibliografia del corso, PDF, collegamenti video consigliati dai docenti, saranno condivisi attraverso una cartella virtuale, gestita dal docente e dal coordinamento del corso. Il materiale sarà accessibile per un periodo limitato.
Le richieste di cancellazione o trasferimento saranno accettate fino al giorno prima dell'apertura del corso.
Richieste di cancellazione o trasferimento, inviate dopo l'inizio del corso, non saranno prese in considerazione, data la necessità di organizzare le attività.
Il corso offre interpretariato/traduzione alla Bilancia. Per l'audiodescrizione l'interessato dovrà richiederla via email fino a 5 giorni prima dell'inizio del corso.
Maggiori informazioni sul sito della Pinacoteca o via e-mail all'indirizzo cursos@pinacoteca.org.br.