Ispirato dalle mostre di Gervane de Paula e J. Cunha, che, in modi diversi, flirtano con repertori regionali e afro-indigeni, il corso propone di riflettere sul posto della cosiddetta arte popolare all'interno dell'arte brasiliana.
Allo stesso tempo, ci invita a riflettere su due processi più ampi all’interno del sistema artistico: le costanti – e spesso escludenti – classificazioni e riclassificazioni di opere e artisti; e appropriazioni estetiche, che sono sempre più contestate. Nel corso delle lezioni verranno analizzate opere di artisti non egemonici che hanno creato nel corso dei secoli XX e XXI, nonché proposte curatoriali dello stesso periodo, al fine di comprendere come il circuito istituzionale ha affrontato questa produzione.
PUBBLICO DI DESTINAZIONE: persone che siano insegnanti, ricercatori, artisti e il pubblico in generale interessato all'arte e alla cultura.
FORMATO: online
Selezione in ordine di registrazione fino a modulo in linea.
GIORNI E ORARI
date: 6, 13, 20 maggio (lunedì)
Tempo: da 19h a 21h
PREZZO
Intero: R$ 120,00
Calzino: R$60,00 (metà per insegnanti, studenti e persone con più di 60 anni)
Amici e mecenati di Pina: R$ 110,00
REGISTRAZIONI
L'iscrizione dovrà essere effettuata a partire dall'8 aprile tramite Sito dell'INTI.
Gli insegnanti delle scuole pubbliche e gli educatori sociali possono richiedere l'iscrizione ai 50 posti gratuiti. Basta compilare il modulo. La selezione viene effettuata in ordine di iscrizione.
PROGRAMMA DI CLASSE
Classe 1 – Arte, arte “primitiva”, arte popolare: le insidie della classificazione
Discuteremo i concetti di arte, artigianato, “primitivo” e popolare, partendo dall'ipotesi che i confini tra le categorie siano permeabili e discutibili. Come ci insegna l’antropologa Sally Price, la storia dell’arte ha per lungo tempo caratterizzato l’espressività che non rientra nei suoi periodi e movimenti convenzionali come arte “primitiva” – presumibilmente senza tempo, risultato del lavoro collettivo, legata alla spiritualità o all’inconscio. Sotto questa etichetta sono state incluse diverse creazioni, come pitture rupestri preistoriche, arti indigene, opere prodotte nelle zone rurali o da detenuti di istituti psichiatrici. C'è qualcosa in comune tra loro? Quando e perché l'arte ha bisogno di aggettivi? Queste sono alcune delle domande che ci mobiliteranno.
Classe 2 – Presentazione di “classici”: Mestre Vitalino, J. Borges, José Antonio da Silva e Família Julião
A partire dagli anni Cinquanta, ma soprattutto negli anni Sessanta e Settanta, critici, ricercatori e mercanti “scoprirono” artisti autodidatti che divennero emblematici dell’arte popolare brasiliana. Uno dei primi fu Vitalino Pereira dos Santos, Maestro Vitalino, che vendette le sue figure in argilla alla fiera di Caruaru. Fu “scoperto” dall'antropologo René Ribeiro, nel 1950, che pubblicò un catalogo con il suo lavoro, e successivamente fu esposto in mostre organizzate da Lina Bo Bardi. L’ampliamento degli orizzonti e dei repertori estetici sarà l’obiettivo del nostro secondo incontro, attraverso il contatto con la vita e l’opera non solo di Mestre Vitalino, ma anche di José Antonio da Silva, J. Borges, Ranchinho, Família Julião e Ditinho de Joana, tra gli altri.
Lezione 3 – La circolazione dell'arte popolare oggi (partecipazione di Cristina Fernandes)
Nel terzo e ultimo incontro si parlerà della circolazione dell'arte popolare negli ultimi anni, soffermandosi sulle mostre organizzate dal Museo d'Arte di San Paolo su Maria Auxiliadora, Conceição dos Bugres e Carmézia Emiliano; nella mostra personale di Chico da Silva esposta alla Pinacoteca di São Paulo; e alla mostra di Veio, promossa da Itaú Cultural. In quella giornata avremo la partecipazione di un'ospite, Cristina Fernandes, che racconterà la vita e l'opera di Veio e le ricerche da lei svolte sul mercato dell'arte popolare in Brasile. Infine, toccheremo la dicotomia ingenua/popolare.
ALTOPARLANTI
ILANA SELTZER GOLDSTEIN
Ha conseguito un master in Antropologia sociale presso l'USP, un master in Mediazione culturale presso l'Università Paris 3 e un dottorato in Antropologia sociale presso Unicamp, con uno stage di ricerca presso l'Università Nazionale Australiana. È stata docente e coordinatrice dell'MBA in Beni Culturali presso la Fundação Getúlio Vargas (2008 – 2014) e, da allora, è professoressa presso il Dipartimento di Storia dell'Arte e consulente nel Programma Post-laurea in Storia dell'Arte presso l'Università Federale di San Paolo. Ilana è co-coordinatrice della Cattedra Kaapora, focalizzata sui dialoghi dell'università con esperti e conoscenze non egemoniche e ha anche coordinato la preparazione del Piano Cultura Unifesp. Ha lavorato a progetti culturali con organizzazioni come SESC – SP, Itaú Cultural, Fórum Permanente de Museus, Editora Companhia das Letras, Base 7 e Ministero della Cultura, oltre ad aver partecipato alla progettazione di mostre come “Il tempo dei sogni : indigene art Contemporary Australia” (2017) e “Portos” (2021), che valorizzavano le produzioni artistiche che si discostano dai canoni e dalle classificazioni convenzionali.
CRISTINA NAIARA FERNANDES
Storico dell'arte laureato presso l'Università Federale di San Paolo. Ha ricevuto una borsa di iniziazione scientifica dal CNPq, con ricerche sul mercato dell'arte popolare, e una borsa di estensione dalla Cattedra Kaapora dei saperi tradizionali e non egemonici, presso Unifesp. Ha lavorato nel settore educativo presso il Museo d'Arte Moderna di San Paolo e attualmente sta svolgendo un master di ricerca presso l'Università di East Anglia, nel Regno Unito, concentrandosi su musei e arti non egemonici.
MAGGIORI INFORMAZIONI
La suddivisione dei contenuti dei corsi è un itinerario approssimativo, ma la dinamica e l'andamento degli incontri possono suggerire l'inserimento di nuovi contenuti o portare alla soppressione di altri.
Il corso sarà certificato e si terrà online tramite Zoom. Il link per accedere all'aula online e altre informazioni per iniziare il corso verranno inviati con la mail di conferma iscrizione.
Lo studente deve utilizzare la stessa e-mail o lo stesso nome registrato al momento dell'acquisto per accedere all'aula online, in caso contrario non sarà possibile registrarsi e accedere alla piattaforma Zoom e alle risorse disponibili per la trasmissione della lezione. Eventuali modifiche all'e-mail effettuate dopo l'acquisto devono essere comunicate all'organizzazione del corso fino a 2 giorni prima dell'inizio del corso.
Il corso è on-line, erogato in modalità sincrona, cioè dal vivo. Le lezioni verranno registrate e rese disponibili agli studenti regolarmente iscritti al termine del corso e per un periodo limitato. Il team di Pina Cursos condividerà via email il link di accesso al video e il periodo di accesso.
La dichiarazione di frequenza verrà rilasciata al termine del corso. Partecipanti che raggiungono il 75% di presenze al corso, ovvero che hanno effettuato il login nel momento in cui il corso viene trasmesso. L'accesso ai video delle lezioni del corso non sarà considerato nel conteggio delle presenze.
L'iscrizione è personale e non cedibile. Nel caso di iscrizione regalo, al momento dell'iscrizione, l'ordinante dovrà inserire i dati dell'invitato e informare l'organizzazione del corso di tale iscrizione regalo, al fine di evitare possibili errori nella registrazione o nella condivisione dei contenuti di studio.
Possono usufruire della metà prezzo: studenti, insegnanti, persone di 60 anni e più e dipendenti di istituzioni culturali (nel limite di 5 dipendenti della stessa istituzione).
Materiali aggiuntivi come bibliografia del corso, PDF, collegamenti video consigliati dai docenti, saranno condivisi attraverso una cartella virtuale, gestita dal docente e dal coordinamento del corso. Il materiale sarà accessibile per un periodo limitato.
Le richieste di cancellazione o trasferimento saranno accettate fino al giorno prima dell'apertura del corso.
Richieste di cancellazione o trasferimento, inviate dopo l'inizio del corso, non saranno prese in considerazione, data la necessità di organizzare le attività.
Il corso offre interpretariato/traduzione alla Bilancia. Per l'audiodescrizione l'interessato dovrà richiederla via email fino a 5 giorni prima dell'inizio del corso.
Maggiori informazioni sul sito della Pinacoteca o via e-mail all'indirizzo cursos@pinacoteca.org.br.