Il seminario affronterà il periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale, quando gli scambi artistici e la circolazione internazionale delle opere si intensificarono, spinti dalle trasformazioni sociali, politiche ed estetiche. In questo contesto, le mostre itineranti emersero come strumenti cruciali per la formazione di reti globali, mettendo in contatto artisti, critici e curatori.
La concomitante proliferazione di musei e gallerie dedicati all'arte moderna creò piattaforme essenziali per le mostre internazionali, facilitando la diffusione di idee innovative e incoraggiando collaborazioni transcontinentali. Pertanto, le mostre itineranti furono fondamentali per la diffusione e lo scambio di concetti artistici nel dopoguerra, ampliando la portata delle opere e facilitando la circolazione di agenti e pratiche culturali tra diversi contesti nazionali.
Questa dinamica ha contribuito sia alla globalizzazione della scena artistica sia alla riconfigurazione delle narrazioni artistiche, la cui influenza si riverbera in tutto il mondo contemporaneo. Pertanto, gli articoli mirano ad affrontare aspetti di questo scenario cruciale per la storia dell'arte moderna e contemporanea.
ARGOMENTI TRATTATI:
- Incisione brasiliana nelle mostre itineranti degli anni '1950, con Adele Nelson
- Burle Marx negli Stati Uniti: la mostra itinerante del 1954, con Vera Beatriz Siqueira
- La spazializzazione di Storia dell'arte: os Gli USA alle Biennali di San Paolo, con Dária Jaremtchuk
6 agosto
10h30 su 12h30
Le persone interessate devono compilare il Modulo online Microsoft fino al 6 agosto.
Seminario gratuito.
60 posti vacanti coperti in ordine di iscrizione.
ADELE NELSON
Professoressa associata di Storia dell'Arte e co-direttrice del Centro per gli Studi Visivi Latinoamericani (CLAVIS) presso il Dipartimento di Arte e Storia dell'Arte dell'Università del Texas ad Austin. Il suo libro Formare l'astrazione: arte e istituzioni nel Brasile del dopoguerra, Nel 2022 ha ricevuto il Premio Antonio Candido 2023 per il miglior libro di discipline umanistiche sul Brasile dalla Latin American Studies Association. Ha inoltre vinto il premio CHOICE Outstanding Academic Title nel 2023. Tra le sue pubblicazioni figurano Jac Leirner parla con Adele Nelson, nel 2011, e la coedizione di Tessuto sociale: arte e attivismo in Brasile contemporaneo pubblicato da Editora da Unesp nel 2024. I suoi temi di ricerca sono le intersezioni tra arte e identità sociale; la storia delle istituzioni artistiche, delle mostre, della pedagogia e dello scambio transnazionale; lo studio degli oggetti; e le teorie del modernismo e dell'attivismo artistico.
VERA BEATRIZ SIQUEIRA
Professore ordinario presso l'Istituto di Arti dell'Università Statale di Rio de Janeiro (UERJ). Autore di diversi libri, tra cui Arte in Brasile: anni '20 e '40 (2021), Burle Marx (2001 e 2009), Iberê Camargo (2009), Calcolo dell'espressione (2009), Wanda Pimentel (2012), Milton Dacosta (2005), oltre a diversi articoli e capitoli di libri. È stata ricercatrice ospite presso il Getty Research Institute nel 2012 e nel 2020. La sua ricerca si concentra sull'arte moderna in Brasile, sul rapporto tra fenomeni artistici e istituzionalizzazione e sui legami tra arte ed ecologia.
DARIA JAREMTCHUK
Docente di Storia dell'Arte nei corsi di laurea triennale presso l'EACH USP e nel corso di laurea magistrale in Arti Visive presso l'ECA USP. Nel 2019 è stata visiting professor presso la Emory University di Atlanta, nell'ambito del programma Fulbright per la Cattedra di Studi Brasiliani. Attualmente sta conducendo una ricerca dedicata alla comprensione degli "esuli artistici" degli anni '1960 e '1970, nonché delle rappresentazioni ufficiali degli Stati Uniti alle Biennali di San Paolo. Il suo libro più recente, Politica dell'attrazione: relazioni culturali tra Stati Uniti e Brasile negli anni '1960 e '1970, è stato pubblicato dall'UNESP, con il supporto della FAPESP.
Data: 6 agosto 2025
Località: Edificio Pina Estação – auditorium (5° piano)
Indirizzo: Piazza General Osório, 66 – Santa Ifigenia, San Paolo
Maggiori informazioni sul sito della Pinacoteca o via email course@pinacoteca.org.br.