La Pinacoteca dello Stato di San Paolo, museo della Segreteria della Cultura dello Stato di San Paolo, riceverà dal 18 luglio Un paesaggio nell'arte: 1690-1998. Artisti britannici nella collezione Tate, organizzata dalla Tate in collaborazione con la Pinacoteca do Estado de São Paulo. L'arrivo di questa importante e speciale mostra internazionale celebra la partnership tra Tate e Pinacoteca, nell'anno della commemorazione del 110° anniversario di questo, il più antico museo d'arte di San Paolo.
Curata da Richard Humphreys, la mostra presenterà più di 100 opere dei migliori artisti topografici e classici del XVIII secolo, dai romantici, preraffaelliti e impressionisti del XIX secolo ai pionieri modernisti del XX secolo e contemporanei degli ultimi decenni: una visione affascinante resoconto dello sviluppo storico e culturale della Gran Bretagna, nel contesto delle forze letterarie, filosofiche, politiche e sociali che hanno modellato la crescita del paese per quasi tre secoli.
La mostra ripercorre il notevole sviluppo di uno dei più grandi contributi della Gran Bretagna all'arte europea - la pittura di paesaggio - da una collezione senza pari di arte britannica della Tate. Tra i punti salienti ci sono opere di William Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Ben Nicholson (1894-1982) e Richard Long (1945).
“Un gran numero di paesaggisti britannici ha influenzato direttamente o indirettamente la rappresentazione del paesaggio di altri paesi, anche quelli più lontani, come può osservare il visitatore visitando la collezione permanente della Pinacoteca, al 2° piano dell'edificio Luz “ dice Tadeu Chiarelli, Direttore Generale della Pinacoteca.
Un catalogo della mostra ampiamente illustrato includerà saggi sul contesto storico e culturale dell'arte del paesaggio, lo sviluppo della pittura di paesaggio e informazioni sulle opere. La mostra, organizzata dalla Tate in associazione con la Pinacoteca do Estado de São Paulo, è sponsorizzata da AMBEV, Brasilprev Seguros e Previdência SA e supportata dal British Council e dalla campagna GREAT Britain. Grazie alla sponsorizzazione di Ambev, l'ingresso alla Pinacoteca sarà gratuito durante i 3 mesi della mostra!
Il paesaggio nell'arte: 1690-1998. Gli artisti britannici nella collezione Tate saranno divisi in nove parti:
Alla scoperta della Gran Bretagna
In questa sessione sarà possibile osservare la crescita dell'interesse per il paesaggio naturale della Gran Bretagna durante il XVIII secolo, in un'epoca in cui il fascino e l'orgoglio per il paese natale andavano di pari passo con l'entusiasmo per le scoperte di esploratori, naturalisti , commercianti e imperialisti mentre l'impero britannico si espandeva in tutto il mondo. Le isole britanniche furono "scoperte" allo stesso modo di lontane terre esotiche.
sogni pastorali
Il termine “pastorale” definisce una complessa gamma di forme artistiche e letterarie emerse dal periodo classico. In questa sessione si possono vedere due opere di Thomas Gainsborough (1727-1788): in una un gentiluomo suona uno strumento in un mondo ideale, nell'altra un paradiso del tutto immaginario di mandriani con le loro greggi contente.
la visione classica
In questa sessione sarà possibile vedere il lavoro di Joseph Mallord William Turner (1775-1851), forse il più grande paesaggista britannico di tutti i tempi, che applicò anche i principi classici sia nelle scene italiane che nei panorami nativi. A quel tempo, i paesaggi classici erano così celebrati dall'aristocrazia britannica che molte proprietà furono ristrutturate con l'obiettivo di incorporare le loro caratteristiche visive e architettoniche.
Romanticismo
Il romanticismo comprende un'ampia gamma di forme culturali emerse in tutta Europa tra il 1770 e il 1830. I grandi cambiamenti storici del periodo, come la Rivoluzione francese, la Rivoluzione industriale e l'ascesa del nazionalismo, costituiscono il contesto turbolento in cui si sviluppò il romanticismo. Le arti topografiche, classiche e pastorali hanno influenzato la pittura romantica inglese, ma all'inizio del XIX secolo aveva trovato una propria forma di espressione.
fedeltà alla natura
I dipinti di questa sezione sono legati all'idea di fedeltà alla natura e rappresentano un rifiuto di molti aspetti del romanticismo. La pratica di realizzare disegni di osservazione della natura all'aperto divenne popolare tra artisti professionisti e dilettanti alla fine del XVIII secolo e fu uno dei pilastri di ciò che divenne noto come "pittoresco".
Impressionismo
L'impressionismo è stato un movimento radicale nell'arte francese negli anni 1860 e 1870. L'arte sperimentale francese del XIX secolo è nata da un dibattito sul valore dello schizzo rispetto al dipinto finito e sul potere delle istituzioni accademiche sulla formazione artistica e sulle mostre d'arte . Dall'inizio di quel secolo, molti artisti francesi avevano ammirato la pittura paesaggistica britannica per la sua freschezza antiaccademica. I legami tra l'arte britannica e quella francese erano vari e complessi e gli artisti di entrambi i paesi attraversavano spesso la Manica.
Riscoprire la Gran Bretagna
All'inizio del XX secolo, la pittura britannica comprendeva una vasta gamma di approcci. L'impressionismo, una volta deriso, era diventato uno stile consolidato con un forte mercato, mentre altri artisti continuavano a dipingere in stili preraffaelliti, simbolisti e realisti sociali. In questa sessione sarà possibile vedere John Dickson Innes (1887-1914) e il suo desiderio di sperimentare in modo più radicale forma e colore nei suoi paesaggi.
un nuovo romanticismo
Molti artisti neoromantici furono impiegati come artisti di guerra ufficiali sul fronte interno durante la seconda guerra mondiale. Nei loro dipinti di paesaggi, raffiguranti antichi edifici e città in rovina, hanno creato immagini che riflettevano le complesse emozioni che hanno caratterizzato il periodo bellico, come il terrore, l'euforia, la nostalgia e l'evasione.
Molti artisti neoromantici furono impiegati come artisti di guerra ufficiali sul fronte interno durante la seconda guerra mondiale. Nei loro dipinti di paesaggi, raffiguranti antichi edifici e città in rovina, hanno creato immagini che riflettevano le complesse emozioni che hanno caratterizzato il periodo bellico, come il terrore, l'euforia, la nostalgia e l'evasione.
Nuovi paesaggi, vecchi paesaggi
Il neo-romanticismo fu seguito da una rinascita dell'arte realista nei primi anni 1950. Negli anni '1960, tuttavia, gli artisti britannici iniziarono a rispondere all'arte e alla cultura americane. Anche l'arte concettuale britannica degli anni '1960 e '1970 era interessata al "senso del luogo". Richard Long (1945) è uno degli artisti di questa sessione, creando un paesaggio artistico ibrido e poetico dall'associazione di mappe, testi e fotografie.
Tra gli artisti in mostra:
18 ° secolo: Richard Wilson | George Stubbs | Thomas Gainsborough | Giuseppe Wright | Filippo Giacomo di Loutherbourg | Francesco Towne | John MallordWilliam Turner | Thomas Girtin.
19 ° secolo: Joseph MallordWilliam Turner | John Conestabile | John Sell Cotmann | Richard Parkes Bonington | Giovanni Martino | Samuel Palmer | Edwin Landseer | William Dyce | David Robert | John Everett Millais | William Holman Caccia | Giovanni Brett | James Abbott McNeill Whistler | John Singer Sargent.
20 ° secolo: Walter Sickert | Stanley Spencer | Augusto Giovanni | Paolo Nash | David Bomber | CRW Nevinson | Ben Nicholson | Cristoforo Legno | Graham Sutherland | Giovanni Piper | Edoardo Asino | Eric Ravilious | L.S. Lowry | Pietro Lanyon | Frank Auerbach | David Inshaw.