Pinacoteca – Adrià Julià: Nemmeno i morti sopravviveranno

Curata da Fernanda Pitta, la mostra “Adrià Julià: Nemmeno i morti sopravviveranno” presenta opere che occupano il cortile e due sale attigue alla lunga esposizione della collezione della Pinacoteca.

Le opere mettono in discussione le implicazioni delle tecniche di riproduzione, stampa e autenticazione che hanno guidato l'organizzazione del flusso delle immagini agli albori della fotografia.

Dal 2011, Julià ricerca gli esperimenti fotografici, a volte falliti, di Hercule Florence (Nizza, 1804 — Campinas, 1879), che si stabilì in Brasile nel 19° secolo e fu uno dei meno noti inventori di processi fotografici negli anni '1830. e anche il primo ad utilizzare il termine “fotografia” per designare tecnologie di stampa che utilizzano la luce come medium.

LE COSTRUZIONI

Seguendo una procedura simile, Julià presenta Esercizio per un paesaggio sovraesposto (#2). In esso, un motore fa ruotare una fotografia di grandi dimensioni la cui carta è stata impregnata d'oro, esposta alla luce del giorno e la cui immagine è stata fissata con urina umana.

La mostra presenta anche un'installazione video. L'immagine in eccesso, che affronta la storia di una fotografia scattata da Florence, ma mai ritrovata. Secondo la descrizione dell'esploratore nel suo diario, questa fotografia è stata scattata direttamente dalla finestra della sua casa a Vila de São Carlos (l'attuale Campinas).

Nel cortile della Pinacoteca, l'opera Incontro fortuito è costituito da una stampante sospesa al soffitto che stampa, ripetutamente e in sequenza casuale, l'immagine di un colibrì estratta dall'estinto 1 banconota reale.

Questo tipo di immaginario figurativo, comunemente utilizzato sulle banconote, contrasta con i modelli astratti che Florence sviluppò senza successo negli anni Trenta dell'Ottocento per la sua "carta inimitabile" per risolvere una crisi economica aggravata dalla contraffazione della carta moneta.

A proposito di Adria Julia

Adrià Julià è nato nel 1974 a Barcellona, in Spagna, e attualmente vive e lavora tra Los Angeles, USA, e Bergen, Norvegia, dove è professore all'Università di Bergen, KMD. Le sue mostre personali più recenti si sono svolte presso istituzioni come la Fondazione Miró, Barcellona; Tabakalera, San Sebastiano; Project Art Centre, Dublino; Museo Tamayo, Città del Messico; Museo d'Arte della Contea di Orange, Newport Beach; LAXART, Los Angeles; Spazio degli artisti, New York; Insa Art Space, Seul; e Galleria Soledad Lorenzo, Madrid. Ha partecipato a mostre collettive presso istituzioni come il Metropolitan Museum di New York; Museo Reina Sofia, Madrid; Witte de With, Rotterdam; Museo d'arte di Seoul, Seoul, Corea; Biennale di Lione, Lione; Fondazione Generali, Vienna; 7a Biennale del Mercosul, Porto Alegre; Akademie der Künste, Berlino, nonché spettacoli per la 29a Bienal de São Paulo.

L'artista è stato inoltre premiato dall'American Academy (Berlino), dalla Botín Foundation, California Community Foundation Fellowship for Visual Artists, Art Matters, American Center Foundation, “La Caixa” Fellowship Program e, nel 2002, è stato vincitore dell'Altadis Premio.

Maggiori informazioni

Questa mostra è stata possibile solo con il sostegno della Legge Federale di Incentivo alla Cultura, Acción Cultural Española (AC/E), attraverso il Programma per l'Internazionalizzazione della Cultura Spagnola (PICE), nella categoria "Mobilità", del Cyrillo Hercules Collezione Firenze.