Il Governo dello Stato di San Paolo, la Segreteria di Stato per la Cultura, la Pinacoteca dello Stato di San Paolo e Santander Cultural organizzano la mostra Anywhere Is My Land, di Antonio Dias, uno dei più famosi artisti brasiliani della sua generazione. La mostra, organizzata da Daros Latinamerica e concepita a partire da opere dell'artista che fanno parte della Collezione Daros Latinamerica – in particolare del periodo tra il 1960 e il 1970, presenta anche opere della collezione Geneviève e Jean Boghici (Rio de Janeiro), della collezione privata di Antonio Dias e la collezione della Pinacoteca do Estado.
Il nome della mostra è lo stesso di un dipinto emblematico dell'artista del 1968, in cui “politica e poesia sono in parti uguali, ed è di grande attualità in un mondo sempre più nomade e globalizzato”, sottolinea il curatore Hans- Michael Herzog, direttore generale di Daros-Latinamerica.
“La presentazione di un taglio specifico della produzione di un artista emblematico come Antonio Dias incontra le linee di ricerca stabilite dalla Pinacoteca do Estado, nel senso di approfondire e diffondere la conoscenza della più significativa produzione artistica brasiliana, sia storica che contemporanea. . Questa mostra ribadisce anche l'impegno della Pinacoteca ad allearsi con altre istituzioni culturali della città di San Paolo, partecipando alla rete formata attorno alla 29a Biennale Internazionale di San Paolo, un evento, per inciso, in cui sarà presente anche Antonio Dias”, commenta Marcelo Araujo, direttore della Pinacoteca do Estado.
Nella valutazione di Hans-Michel, l'arte di Dias non è mai unidimensionale. “Al contrario, è sempre sensuale, anzi erotico, politico, socialmente impegnato, aperto e giocoso, pieno di energia sovversiva, con uno sguardo ironico. Allo stesso tempo, nato dall'inconscio e guidato da una poetica potente, il lavoro multireferenziale di Dias è alimentato da uno scetticismo esistenziale, contemporaneamente al piacere di vivere, e offre una ricca ricompensa a chi vi si cimenta”.
Anywhere is my land è un progetto che riunisce due istituzioni culturali, in linea con il rapporto di partnership tra Santander e Pinacoteca – che si è approfondito nel 2010 con i progetti Octógono e Museu Para Todos. Il sovrintendente di Santander Cultural, Liliana Magalhães, spiega che la mostra è un'azione che esemplifica la performance di Santander Cultural come agente che opera oltre le unità di Porto Alegre e Recife: "questa partnership con Daros e Pinacoteca consente una stimolante identificazione di scopi tra istituzioni e persone in sintonia con il meglio che la globalizzazione del nostro tempo può offrire; la possibilità di avere opere appartenenti a un'istituzione europea, di uno dei più importanti artisti dell'arte contemporanea brasiliana, selezionate dall'occhio acuto di un curatore svizzero-tedesco”.
La mostra presenta anche due momenti salienti: il lancio del catalogo “Antonio Dias – Anywhere is my land”, in collaborazione con Daros-Latinamerica e l'editore Hatje Cantz, con un'intervista all'artista del curatore Hans-Michael Herzog, e un testo di Sonia Salzstein; e un Education Box, una risorsa creata dal nucleo di Azione Educativa del museo, in collaborazione con
Daros-America Latina, soprattutto per la mostra. “Si tratta di una scatola con giochi educativi ad uso del grande pubblico, con l'obiettivo di stimolare la convivenza e l'interazione con l'arte e la scoperta del piacere di imparare”, spiega Milene Chiovatto, coordinatrice dell'Azione Educativa del Museo.
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A proposito di Antonio Dias
Antonio Dias, nato nel 1944 a Campina Grande, Paraíba, si è trasferito a Rio de Janeiro e ha studiato incisione con Oswaldo Goeldi, presso l'Atelier Livre de Gravura della Scuola Nazionale di Belle Arti. Nel 1965 partecipa a Opinião 65, al MAM, Rio de Janeiro, e tiene la sua prima mostra personale in Europa, alla Houston-Brown Gallery, a Parigi. Sempre a Parigi, nello stesso anno, vince il premio di pittura alla IV Bienal e il Young Brazilian Drawing Prize, del Museo di Arte Contemporanea dell'Università di San Paolo. Nel 1968 si trasferisce a Milano, partecipa a Dialogo tra Oriente e Occidente, al Museo Nazionale d'Arte Moderna, a Tokyo. Le sue opere vengono acquisite dal MoMA di New York. Em si stabilisce a Milano nel 1966, adottando successivamente Colonia, in Germania, come sua residenza ufficiale, senza però abbandonare il suo studio nella città italiana. In questi oltre 40 anni è stato presente in numerose mostre personali e collettive in Europa, e ancora oggi continua a produrre un'opera potente e significativa, essendo uno dei più importanti artisti brasiliani.
Ancora all'inizio della sua carriera, negli anni Sessanta, lascia la sua impronta personale nella figurazione Pop avvicinandosi a temi legati alla situazione politica e sociale del regime militare, come la violenza e la censura. Allo stesso tempo, sono presenti temi come la sessualità e la morte, che ribadiscono la sua rivolta e la sua presa di posizione etica di fronte agli eventi del periodo. Dal 1960 in poi, già residente in Europa, l'arte di Antonio Dias prende una direzione diversa, ma con pari complessità: domande sulla natura dell'arte si mescolano a nozioni di territorialità, componendo un universo concettuale estremamente singolare.
A proposito di Daros-America Latina in Brasile
Daros-Latinamerica ha scelto il Brasile per la sua sede in America Latina, Casa Daros, e sta rivitalizzando una dimora secolare di oltre 11 metri quadrati nel quartiere di Botafogo, nella Zona Sud di Rio de Janeiro. Casa Daros, diretta da Eugenio Valdés Figueroa e Isabella Rosado Nunes, con la direzione generale di Hans-Michael Herzog, vuole essere una piattaforma di incontro, riflessione e dialogo sull'attuale situazione socio-culturale e artistica in America Latina, integrando arte, educazione e comunicazione.
A proposito di Santander culturale
Con progetti che rispettano le esigenze e i repertori locali e contribuiscono alla trasformazione sociale, Grupo Santander Brasil opera nell'area della cultura, formando una rete di partnership che promuovono iniziative multidisciplinari e contemporanee. Questa pratica migliora le dimensioni educative, cittadine, interattive e imprenditoriali della cultura con un focus sullo sviluppo, guidando centinaia di azioni, programmi e progetti istituzionali, oltre all'istituto culturale con unità a Porto Alegre e Recife.