Mostre: Galleria José e Paulina Nemirovsky – Arte Moderna

La Pinacoteca de São Paulo, museo della Segreteria della Cultura dello Stato di San Paolo, presenta un ampliamento della mostra sul Modernismo, che è stata esposta per quattro anni alla Pinacoteca Estação, e ora occupa cinque sale, al primo piano di l'edificio della Pinacoteca Luce.

La proposta curatoriale riorganizza la mostra in modo da includere opere concrete e neoconcrete, chiudendo con una selezione di pezzi legati alle correnti più liriche dell'astrattismo.

Riunendo una selezione di oltre 100 pezzi provenienti dalle collezioni della Pinacoteca do Estado de São Paulo, della Fondazione José e Paulina Nemirovsky e della Collezione Roger Wright, la mostra collega la mostra al secondo piano “Art in Brazil: A story at the Pinacoteca di São Paulo” e la mostra “Avanguardia brasiliana degli anni '1960 – Collezione Roger Wright”, inaugurata di recente.

Con questo, Pina diventa l'unico museo di San Paolo che racconta la storia dell'arte in Brasile dal periodo coloniale fino agli anni '1970 attraverso 700 opere, distribuite su 2 metri quadrati.

Galeria José e Paulina Nemirovsky – Modern Art si concentra su momenti importanti del periodo moderno in Brasile: le innovazioni formali del primo Modernismo (di Tarsila e Lasar Segall); l'attenzione al sociale che contraddistingue l'opera di Portinari e Di Cavalcanti; artisti autodidatti o formati al di fuori delle accademie d'arte (come Volpi, Pancetti e José Antonio da Silva); l'emergere di astrazioni liriche e geometriche.

“Si tratta di una mostra unica e speciale, che copre gran parte dello scenario storico e culturale brasiliano del XX secolo. Senza contare che abbiamo ampliato questa mostra da 49 a 110 opere, tutte emblematiche e riconosciute a livello internazionale. Siamo lieti di offrire questo panorama dell'arte brasiliana ai visitatori del museo”, ha affermato la curatrice Valéria Piccoli.

Nel corso degli anni José e Paulina Nemirovsky hanno riunito una delle più importanti collezioni di arte moderna brasiliana, che comprende opere iconiche del XX secolo, come la famosa Antropofagia di Tarsila do Amaral. La convenzione di prestito con la Pinacoteca è stata siglata nel 2004 dai collezionisti, che hanno cercato di associarsi ad un'istituzione pubblica per dare maggiore visibilità a questo importante patrimonio artistico. In onore della coppia, l'insieme delle sale in cui sarà allestita la mostra si chiama ora “Galeria José e Paulina Nemirovsky” e sarà utilizzato per questa mostra a lungo termine.

Su alcuni artisti e opere in mostra:

Tarsila do Amaral

Antropofagia, 1929

Nel gennaio 1928, Tarsila presentò al marito Oswald de Andrade il dipinto Abaporu, che lo avrebbe ispirato a scrivere il Manifesto antropofago. In ciò

documento fondamentale del modernismo brasiliano, l'autore propone un'assimilazione critica dell'eredità culturale europea e il suo riutilizzo per la creazione di un'arte autenticamente brasiliana.

A negra, del 1923 – allegoria della figura della Grande Madre, con un unico, gigantesco seno, pesantemente adagiata sulla terra, come una mitica dea della fecondità – prefigura già quella che sarà la poetica antropofagica di Tarsila: dipinti a numero ridotto di elementi, economia di colori e presenza di temi nazionali, figurati in un'intensa atmosfera onirica.

Il dipinto Antropofagia, del 1929, come indica il titolo, è un'assimilazione delle due opere precedenti: figura e sfondo di Abaporu e A negra si fondono insieme, in mezzo a un paesaggio denso e silenzioso. Le immagini ispirate a un immaginario idealizzato di un Brasile arcaico, pre-cabralino, unite all'uso di un linguaggio moderno, hanno creato una possibile soluzione a un paradosso presente nella prescrizione antropofagica: la necessità di conciliare aspetti legati alla storia nazionale e ai modernismi, l'unica volta.

Ernesto De Fiori

Uomo che cammina, tra il 1936 e il 1937

Pochi sono i dati precisi sulla formazione artistica di Ernesto de Fiori. Si sa che nel 1904 entrò all'Accademia di Belle Arti di Monaco, in Germania, dove frequentò i corsi di disegno. Fin dall'inizio della sua carriera nutre un grande interesse per la pittura, ma si dedica soprattutto alla scultura. Arrivò in Brasile nel 1936, proveniente da Berlino, e iniziò ad affermarsi nell'ambiente artistico partecipando a mostre locali.

La figura di un uomo che cammina o marcia è presente nelle sue opere dal 1920 fino al 1938 circa. L'opera esposta in mostra presenta alcune specificità nel modo in cui l'uomo proietta il proprio corpo in avanti, con la testa e il busto inclinati a sinistra, al passo ampia, suggerendo velocità e ostinazione. La superficie ruvida, irregolare, dall'aspetto incompiuto, e la semplificazione delle forme, senza dividere le dita delle mani o dei piedi, rafforzano la velocità e il dinamismo della scultura. La modellatura materica dell'immagine nella scultura trasmette un senso di urgenza, accennando a un processo in corso.

Volpi

Facciata, c. 1955

Fu dopo un viaggio nel Minas Gerais, nel 1944, che Volpi iniziò a dipingere con la tempera. Insieme al cambio di tecnica, tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta, la sua pittura mette in risalto alcuni elementi formali, come le facciate delle case, che fino ad allora erano rappresentate nella loro interezza.

Le famose bandiere iniziano ad essere rappresentate nei primi anni Cinquanta e riappaiono innumerevoli volte nelle sue opere, a volte come bandierine, a volte come pure forme geometriche sottoposte ad ogni tipo di manipolazione costruttiva da parte dell'artista. Ma non sempre prevale la rigidità formale: in Fachada, ad esempio, vediamo una composizione molto vivace, di carattere più popolare.

La mostra è promossa da Banco Safra e Dafiti.

SERVIZIO:

Mostra: “Arte in Brasile: una storia alla Pinacoteca de São Paulo. Galleria José e Paulina Nemirovsky – Arte Moderna”

Periodo di visita: dal 22 ottobre 2016 all'21 febbraio 2020

Ubicazione: Pinacoteca Luz, 1° piano

Indirizzo: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

Orari di apertura: dal mercoledì al sabato, dalle 10:18 alle 17:XNUMX, con ingresso fino alle XNUMX:XNUMX.