La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario alla Cultura dello Stato di San Paolo, presenta la sua mostra a lungo termine, Arte in Brasile: una storia alla Pinacoteca São Paulo, che occupa l'intero secondo piano dell'edificio della Pinacoteca Luz con opere dal suo istituto di raccolta. Succede alla mostra inaugurata nel 1998, nello stesso spazio, al termine del restauro dell'edificio, e che è rimasta allestita fino al dicembre 2010, svolgendo un ruolo fondamentale nel rafforzamento dell'istituzione.
L'obiettivo principale della mostra è offrire al pubblico una lettura della formazione della visualità artistica e della costituzione di un sistema artistico in Brasile dal periodo coloniale fino alla metà degli anni '1930, incentrata sulle opere che compongono la collezione del Museo.
“Obbedendo a un ordine cronologico, la mostra si articola su due assi tematici, essenziali nella costituzione e nella comprensione dello sviluppo delle pratiche artistiche nel Paese. Da un lato, la formazione di un immaginario visivo sul Brasile – l'insieme delle immagini che lo riguardano, le loro relazioni ei significati che producono. D'altra parte, la formazione di un sistema artistico nel Paese - didattica, produzione, mercato, critica e musei - è iniziata con l'arrivo della Missione artistica francese, la creazione dell'Accademia imperiale di belle arti e il programma del collegio artistico . Il percorso attraverso le sale presenta lo svolgersi di questa storia, i suoi personaggi e le sue realizzazioni…”, afferma Ivo Mesquita, capo curatore della Pinacoteca.
La mostra comprende circa 500 opere, tra dipinti, sculture, disegni, incisioni e fotografie, di artisti fondamentali per la storia dell'arte brasiliana, come Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, tra gli altri.
Di questo totale, circa 300 opere sono state oggetto di un processo di conservazione e restauro, svolto interamente dal team tecnico del museo nell'ultimo anno. Lo spazio espositivo è stato riadattato, tra cui la modifica del pavimento e dei sistemi di apertura delle porte, e il miglioramento dei sistemi di climatizzazione, illuminazione e sicurezza.
Il percorso espositivo si sviluppa su 11 sale. Altri quattro, situati alle estremità dell'edificio, ospitano mostre temporanee che offrono prospettive su artisti, movimenti, periodi storici o contrappunti contemporanei, legati alla mostra a lungo termine. La mostra ospita anche alcune proposte didattiche, che indicano altre possibilità di lettura e interpretazione delle opere esposte.
Sulle pareti grigie, Arte in dialogo porta opere di artisti moderni e contemporanei, anch'essi della collezione del museo, selezionati dal Núcleo de Ação Educativa per stabilire relazioni con i temi affrontati dalle opere esposte in ogni sala.
Una sala di lettura fornisce materiale bibliografico e documentario sulla storia della Pinacoteca de São Paulo e dell'arte in Brasile. La Sala dell'Interpretazione, in un altro momento del percorso espositivo, offre la possibilità di esplorare aspetti della memoria del luogo e dell'individuo, di visite al museo e alla mostra basate su elementi interattivi, che registrano presenze e impressioni nel contesto della mostra.
Nei corridoi, l'insieme delle vetrine scandisce e commenta, con pezzi unici della collezione, il racconto all'interno delle sale espositive. In questo stesso spazio si trova la Galleria Tattile delle Sculture Brasiliane, composta da 12 opere, che sono state scelte affinché i visitatori con disabilità visive possano fruirle in autonomia, toccandole e accedendo alle informazioni attraverso etichette e testi in doppia lettura (inchiostro e Braille), in oltre ad un'audioguida. La selezione delle opere
è stato svolto considerando l'indicazione del pubblico con disabilità visive che ha partecipato alle visite guidate alla collezione del museo negli ultimi cinque anni. Inoltre, dimensione, forma, consistenza e diversità estetica, che facilitano la comprensione e l'apprezzamento artistico di queste opere quando vengono riprodotte, sono stati altri criteri adottati per la scelta delle sculture.
La realizzazione della mostra a lungo termine è stata possibile solo grazie alla collaborazione delle Raccolte d'Arte dei Palazzi del Governo dello Stato di San Paolo, della Fondazione Crespi Prado e della Collezione d'Arte della Città, del Centro Culturale di San Paolo – Segreteria Comunale di Culture, che hanno donato opere delle proprie collezioni, essenziali per la costruzione dei copioni curatoriali proposti.
Due fonti di finanziamento del Governo dello Stato di San Paolo hanno reso pienamente possibile questo progetto: il FID – Fondo Statale per la Difesa degli Interessi Diffusi, del Dipartimento di Giustizia e Difesa della Cittadinanza, e i fondi stanziati dal Dipartimento di Stato della Cultura .
Percorso espositivo:
Sala 1 – La tradizione coloniale
Le opere contrastano la tradizione artistica del Brasile coloniale, così strettamente legata ai temi religiosi, con l'immaginario europeo in relazione al Paese. La breve occupazione olandese del nord-est diede origine ai primi dipinti che cercavano di riprodurre l'ambiente naturale del paese secondo le tradizioni della pittura paesaggistica europea.
Sala 2 – Gli artisti itineranti
La sala raccoglie una selezione di dipinti paesaggistici eseguiti da artisti stranieri tra il 1820 e il 1890 circa. Sono questi artisti, genericamente chiamati “viaggiatori”, i responsabili dell'introduzione nell'ambiente artistico brasiliano di generi già consolidati dell'arte europea, come il paesaggio e la natura morta.
Sala 3 – La nascita dell'Accademia
Le opere di Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay e Zéphéryn Ferrez, artisti della Missione francese del 1816, segnalano la creazione dell'Accademia di belle arti di Rio de Janeiro e l'istituzione, quindi, di un nuovo sistema artistico, basato sulla modello francese. Questa accademia forma generazioni di artisti, rappresentati da Agostinho José da Motta e Pedro Américo, tra gli altri, responsabili della diffusione della regola accademica, che stabilisce nuovi standard di gusto per l'ambiente artistico in Brasile.
Sala 4 – L'Accademia alla fine del sec
La sala presenta opere di Rodolfo e Henrique Bernardelli, oltre che di altri professori e studenti dell'Accademia, del periodo compreso tra il 1890 e il 1915, come Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida e Pedro Weingärtner.
Aula 5 – Didattica accademica
La sala propone una riflessione sul sistema educativo nelle accademie di belle arti, avvicinandosi ad alcuni dei suoi aspetti principali: l'esercizio del disegno; gli studi del corpo umano; copie di dipinti dei grandi maestri e un viaggio in Europa come premio nel principale concorso proposto dall'istituzione.
Sala 6 – I generi della pittura
La sala riunisce artisti brasiliani che rappresentano i quattro generi proposti dall'insegnamento accademico – natura morta, paesaggio, ritratto e pittura storica – indicando la portata e la longevità del modello francese diffuso dalle accademie di tutto il mondo.
Sala 7 – Realismo borghese
L'Accademia è la base di un sistema artistico che presuppone il mecenatismo. È inevitabile che la produzione accademica rispecchi, quindi, valori importanti per determinate classi sociali. Alla fine del XIX secolo, le opere di Almeida Junior, Eliseu Visconti e Oscar Pereira da Silva, tra gli altri, raccolte in questa sala rivelano il consolidamento di un gusto tipicamente borghese in Brasile.
Sala 8 e 9 – Dalle collezioni al museo
Queste sale riuniscono opere di alcuni dei grandi lotti di donazioni che sono venuti a costituire la collezione della Pinacoteca do Estado, come la famiglia Azevedo Marques (1949), la famiglia Silveira Cintra (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994), tra gli altri. .
Sala 10 – Un immaginario da San Paolo
La sala propone una riflessione sull'immagine che San Paolo cerca di proiettare su se stessa dalla fine del XIX secolo in poi. Le tele in cui Almeida Junior propone la tipizzazione della caipira di San Paolo si contrappongono alle immagini della trasformazione del paesaggio urbano di San Paolo.
Sala 11 – Il cittadino nell'art
Riunendo opere di epoche diverse, la sala mette in luce una questione che pervade l'intero XIX secolo in Brasile, ancora una questione per artisti e intellettuali del modernismo di San Paolo: la creazione di un'ideologia nazionale nelle arti.