La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta, presso la Pinacoteca Station, la mostra Besphoto 2011 con 100 fotografie, (colore e bp), di Carlos Lobo (Portogallo, 1974), Kiluanji Kia Henda (Angola, 1979), Manuela Marques (Portogallo, 1959 ), Mário Macilau (Mozambico, Maputo, 1984) e Mauro Restife (Brasile, 1970), tutti nati negli anni 2000. I cinque artisti presentati fanno parte della settima edizione del premio Besphoto, che si è svolto da marzo a giugno 7 presso Museu Coleccção Berardo (Portogallo). La giuria di selezione era composta da Ivo Mesquita, capo curatore della Pinacoteca do Estado; Delfim Sardo, curatore, critico d'arte e docente (Portogallo) e Bisi Silva, curatore e fondatore/direttore del Contemporary Art Center of Lagos, CCA Lagos (Nigeria). La giuria del premio, composta da: Agustín Pérez Rúbio, Storico, Critico d'Arte, Curatore e Direttore del MUSAC; Awam Amkpa Direttore e professore di studi africani e arti dello spettacolo presso la Tish Scholl of Arts, NY University, New York; Direttore Accademico della NY University in Ghana, direttore e curatore di mostre; e Jean-Hubert Martin, Curatore e Direttore di FRAME France – The French & American Museum Exchang, ha avuto il compito di scegliere la vincitrice Manuela Marques.
Secondo la Giuria, la scelta di Manuela Marques “deriva dal modo in cui l'artista concilia il tempo e la sequenza – due ingredienti fondamentali dell'arte fotografica – utilizzati con abilità innovativa, tecnica dettagliata e notevole finezza e creatività. Le fotografie ei video presentati danno un'espressione integrata nel coinvolgimento dell'aspetto performativo del tempo e delle sue dinamiche oscillanti tra nostalgia e proiezione del futuro”. Nella mostra, il pubblico potrà ammirare circa 20 immagini di Manuela che registrano scene intime nella città di San Paolo, dettagli di uomini e donne. “La maggior parte delle fotografie sono state scattate in luoghi relativamente pericolosi: aree di traffico, consumo di crack, luoghi degradati da tutta la precarietà e la miseria che generano situazioni di conflitto. Mi sono messa in posizione di osservazione, anche se alla fine il resoconto visivo indica ben poco di quanto osservato”, commenta Manuela
L'artista brasiliano Mauro Restife presenta 28 opere, tra cui la serie Tlatelolco, realizzata nel 2010 a Città del Messico (Plaza Tlatelolco), nota per la presentazione di complessi architettonici costruiti durante tre diversi periodi storici (preispanico, ispanico e Messico moderno). Le fotografie di Mauro Restife sono prodotte senza alcuna manipolazione o illuminazione artificiale, risultando in immagini sgranate con un'ampia scala di grigi. La prospettiva è sempre documentaristica e il suo lavoro presenta alcuni temi ricorrenti, come il paesaggio e l'architettura urbana.
Carlos Lobo ha fotografato le strade e gli edifici di Beirut (Libano). Sono 20 le immagini che, secondo la giuria della selezione, “sono il risultato della precisione del suo approccio alla fotografia di paesaggio urbano, prendendo come riferimento le mostre The sonic booms, 2009, e Far Far East, 2010. “My work is not a lavoro di indagine, nel senso più comune: è un lavoro di esplorazione e appropriazione… il mio lavoro è un'esplorazione visiva di una città che ha una storia molto complessa, e un passato pieno di conflitti e diverse guerre civili”. Dice Carlos Lobo.
Il continente africano è rappresentato nella mostra da Kiluanji Kia Henda (Angola) e Mário Macilau (Mozambico). Henda ha registrato il lavoro sviluppato attorno alla condizione postcoloniale del suo paese. Sono immagini di Luanda, Bongo e Namibe. "La mia intenzione era quella di affrontare varie questioni come l'energia nucleare, il petrolio, i diamanti, l'oscurità, la tossicodipendenza", dice Henda.
Mario Marcilau, a sua volta, porta una panoramica sociale e culturale del Mozambico e la linea sottile che situa il suo lavoro tra finzione e documentario. “Voglio parlare della mia gente, di coloro che non hanno voce, di coloro le cui voci sono state dimenticate”. Tra le serie presentate in mostra ci sono Os maziones, membri di una religione che invocano lo Spirito Santo per curare le malattie, e sono anche responsabili di varie cerimonie come il battesimo; e Wood Work, composto da immagini realizzate a Makoko (Nigeria). “In questo paese con il petrolio, l'acquisto di un appezzamento di terreno può costare milioni di dollari. Così, molti senzatetto hanno creato un quartiere all'interno del mare fatto di baracche di legno su palafitte”.
INFORMAZIONI SU BESphoto
Creato nel 2004 attraverso una partnership tra Banco Espírito Santo e Museu Colecção Berardo, a Lisbona, Besphoto nasce con l'obiettivo di evidenziare i talenti tra gli artisti che usano la fotografia come strumento. Il premio, fino alla 6a edizione era valido per partecipanti portoghesi o residenti in Portogallo, ma nella sua 7a edizione, 2011, ha acquisito uno status internazionale, includendo anche artisti di nazionalità brasiliana e paesi africani con portoghese come lingua ufficiale (PALOPS).
Portogallo, Nigeria e Brasile erano rappresentati, nella giuria di selezione di quest'ultima edizione, da Delfim Sardo (Curatore, Critico d'Arte e Professore), Bisi Silva (Curatore e Fondatore/Direttore del Centro per l'Arte Contemporanea di Lagos, CCA Lagos) e Ivo Mesquita (capo curatore della Pinacoteca do Estado de São Paulo), rispettivamente. Il difficile compito di scegliere il vincitore è toccato, invece, alla giuria del premio, di composizione internazionale, composta da Agustín Pérez Rúbio (storico, critico d'arte, curatore e direttore del MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – Spagna), Awam Amkpa (Direttore e Professore di African Studies and Performing Arts presso Tish Scholl of Arts, NY University, New York, Direttore Accademico della NY University in Ghana, Direttore e Curatore di mostre) e Jean-Hubert Martin (Curatore e Direttore di FRAME – The Borsa dei musei francesi e americani – Francia).
In altre edizioni, i grandi vincitori dal Portogallo sono stati Helena Almeida, vincitrice della 1a edizione, nel 2004, José Luís Neto ha vinto nel 2005, Daniel Blaufuks nel 2006, Miguel Soares nel 2007, Edgar Martins nel 2008, Filipa César, nel 2009, e ora Manuela Marques. Secondo la giuria, la scelta del fotografo portoghese deriva dal modo in cui l'artista concilia il tempo e la sequenza – due ingredienti chiave dell'arte fotografica – utilizzati con abilità innovativa, tecnica dettagliata e notevole finezza e creatività.