La Pinacoteca do Estado de São Paulo, istituzione della Segreteria di Stato per la Cultura, presenta la mostra Mausoléo di Carlos Bunga (Porto, Portogallo, 1976). Per il progetto Octógono, Bunga ha selezionato una serie di sculture della collezione del museo, che saranno collocate al centro dello spazio, dove verrà costruito un edificio di cartone, nastro adesivo e vernice, creando un nuovo ambiente all'interno dello spazio, una sorta di della torre-mausoleo, che interessa i lavori e che si intravede attraverso fessure e aperture nelle pareti. Secondo Ivo Mesquita, curatore della mostra, “le opere di Carlos Bunga sono caratterizzate dal loro carattere effimero e mutevole, in quanto soggette agli interventi e alle performance dell'artista, nel senso di provocarne il crollo come risultato finale dell'opera. Queste situazioni richiamano immediatamente alla mente il ricordo di case distrutte e muri abbattuti, ma possono essere percepite, all'interno del museo, anche come un'estrapolazione del campo della pittura. Il dialogo esistente tra l'architettura e lo spazio in cui sono costruite le opere dell'artista consente all'osservatore di cogliere i processi di continua mutazione dell'architettura e dello spazio urbano, nonché le questioni specifiche dell'arte e delle sue istituzioni. Tuttavia, va notato che i progetti di installazioni e interventi di Carlos Bunga non seguono alcun progetto precedentemente concepito o progettato. Al contrario, nascono dal confronto diretto dell'artista con lo spazio che ospiterà l'opera. Nel caso del progetto per la Pinacoteca, oltre al rapporto diretto con l'architettura del museo, si lavora anche con l'idea stessa di museo come istituzione culturale.
Il lavoro di Carlos Bunga affronta temi di precarietà, fragilità e architettura degradata nelle città. Il suo processo creativo parte da una ricerca sulle caratteristiche storiche e culturali dello spazio. Successivamente, Bunga inizia a costruire piante e volumi su cartone e nastro adesivo. L'artista prende le decisioni in modo intuitivo, in un rapporto fisico con lo spazio e con l'installazione stessa mentre prende forma. Quando la struttura è terminata, le sue superfici esterne sono uniformate dalla verniciatura bianca; le superfici interne poste sulle pareti dello spazio espositivo, invece, sono dipinte in diversi colori e ospiteranno cinque opere della collezione della Pinacoteca. “Questa installazione propone una riflessione sull'architettura e l'evoluzione della città. Il mio processo di lavoro ha molto spazio per l'intuizione e l'improvvisazione, e lo spazio Octagon mi permette di esplorare molto tutte queste questioni. Lavorare qui significa avere la possibilità di intervenire/relazionarsi con il luogo e anche con la ricchezza di poter imparare”, dice Carlos Bunga.
Di seguito un testo del curatore Ivo Mesquita
Carlos Bunga: Mausoleo
Le installazioni e gli interventi dell'artista Carlos Bunga nascono dalla sua esperienza diretta con lo spazio di lavoro. Non esiste un progetto prestabilito, qualcosa pensato e pensato per essere costruito e presentato. Sono opere che nascono da uno scontro – frontale, eroico, affettivo – con l'architettura che le ospita. Con materiali deperibili come cartone, nastro adesivo, colla e pittura murale, l'artista propone nuovi ambienti, altera la circolazione e la percezione di specifici interni, costruendo un'architettura transitoria, precaria, che crea attrito con l'architettura della mostra, spazio istituzionale. .
Inizialmente tali costruzioni sono state oggetto di interventi performativi dell'artista al fine di provocarne il crollo. Ciò che si è visto – in mostra – è stato un ricordo dell'opera, le vestigia dell'investimento e dell'azione dell'artista. La natura effimera di queste opere e la rivelata fragilità delle costruzioni hanno subito provocato evocazioni di carattere letterario, permeate di associazioni con tematiche legate ai paesaggi urbani e sociali. Le opere più recenti si affermano come un'architettura che sfida altre architetture, che le frammenta per rivederle. L'azione si concentra sul processo di costruzione, quindi una performance informale, privata, come se fosse eseguita nello studio dell'artista. Una volta completati, danno vita a serie di disegni, alla ricerca delle loro possibilità concettuali e al superamento di vincoli formali o spaziali. Evocano appunti di viaggio, scorci, visioni, che, come annotazione successiva dell'opera, taccuino “post-progetto”, iscrivono questi disegni nel lignaggio delle architetture immaginarie della Storia dell'Arte.
Nella tradizione dell'architettura e dell'urbanistica, un mausoleo è una grande tomba per contenere i resti di re, imperatori, personaggi pubblici di spicco o eroi di una nazione. Nel paesaggio delle città, dove esistono, segnano la morte per celebrare la grandezza della vita, per perpetuare la memoria, mentre punteggiano la retorica dei vincitori e del potere costituito.
Alla Pinacoteca, il Mausoleo è una grande torre di cartone, costruita al centro del museo, che ospita un insieme di sculture della sua collezione scelte dall'artista. Imita l'architettura di questo spazio interno, ma allo stesso tempo lo rende difficile: cambia il modo in cui viene percepito per ricordarne la funzione. Lo spostamento degli ingressi, il delicato giro nella struttura simmetrica dell'Ottagono, l'apertura di fessure e finestre nella parte superiore, il colore del cartone e l'arancione dei mattoni, la superficie pittorica all'esterno, sono associazioni che mettere in moto un insieme di significati ad esso legati e alla storia dell'organizzazione che lo ospita.
Da un lato, l'aspetto incompiuto della costruzione, che espone l'interno delle pareti, come a riverberare l'architettura incompiuta, caratteristica storica dell'edificio della Pinacoteca, a sottolineare l'idea del museo come qualcosa di sempre in costruzione. Invece, al centro della sala, le sculture – il corpo custodito nel mausoleo, la collezione del museo – sono lì come dominatrici del tempo e dello spazio, estranee a qualsiasi gerarchia o discorso curatoriale che le organizzi, piene nella loro materialità e specificità, aperta al confronto diretto con lo spettatore. Carlos Bunga costruisce così un memoriale per celebrare la vita e il tempo eterno che abitano il museo.
moschea ivo
Curatore
Galleria d'arte di San Paolo