Mostre: Ernesto Neto: Colpo

Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretariato della Cultura e dell'Economia Creativa dello Stato di San Paolo e Banco Bradesco presenti, in Dal 30 marzo al 15 luglio 2019, l'esposizione Ernesto Neto: Colpo, che occupa l'Ottagono, sette stanze al 1° piano e altri spazi a Pina Luz. curato da Jochen Volz e Valeria Piccoli, rispettivamente direttore e curatore capo del museo, la retrospettiva riunisce 60 opere di uno dei nomi più importanti della scultura contemporanea. Dall'inizio della sua carriera, negli anni '1980, l'artista produce opere che mettono in dialogo lo spazio espositivo e le diverse dimensioni dello spettatore.

Sulla base di una comprensione unica del patrimonio neoconcreto, Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) dispiega le sue sculture iniziali – realizzate con materiali come calze di poliammide, sfere di polistirolo e spezie – in grandi installazioni immersive, che offrono allo spettatore una convivialità spaziale, pausa e consapevolezza. La sua pratica scultorea è generata dalla tensione di materiali tessili e tecniche come l'uncinetto. Queste grandi strutture ludiche ospitano azioni e rituali che rivelano le preoccupazioni attuali dell'artista: l'affermazione del corpo come elemento inscindibile della mente e della spiritualità.

Dal 2013 l'artista collabora con i popoli della foresta, principalmente la comunità indigena Huni Kuin, nota anche come Kaxinawá. La popolazione di questo gruppo etnico, con più di 7.500 persone, abita parte dello stato di Acre e costituisce la più grande popolazione indigena dello stato. “La banda della foresta ha un legame molto più profondo con la natura. Anche la parola natura, come qualcosa che è al di fuori di noi esseri umani, non esiste nemmeno in questa comunità. Non vedono questa separazione”, dice l'artista.

“La convivenza con loro mi ha portato una profonda comprensione della spiritualità, questa forza di continuità del 'corpo-sé' e del 'corpo-ambiente', e anche una base strutturale 'spirito-filosofica', oltre alla comprensione che esiste molto da scoprire come umanità: chi siamo? Dove siamo? Dove stiamo andando?". La comprensione del pianeta come organismo interdipendente permea buona parte delle opere di Neto.

Per la mostra in Pinacoteca, l'artista concepisce un'opera inedita: l'installazione Cura Bra Cura Te per lo spazio Octógono, che ospita quattro azioni/rituali partecipativi aperti al pubblico durante tutto il periodo espositivo. Fa parte del set anche un'opera fondamentale nella sua carriera: Copulonia (1989). Realizzata in poliammide e sfere di piombo, il suo titolo fa riferimento alla “copula” (termine utilizzato dall'artista per caratterizzare una tipologia di elemento, presente nell'opera, in cui due parti si compenetrano) e alla “colonia” (sezione dell'opera in cui gli elementi si ripetono). “Porta l'idea di popolazione, famiglia, corpo collettivo e convivenza simbiotica”, definisce Neto.

"Copulonia segna il momento in cui Neto comincia a pensare alla scultura non più come un unico volume ma come un tutto fatto di parti. Fanno parte della selezione altre sue opere iconiche, come quelle contenenti spezie (chiodi di garofano, zafferano, annatto), la Naves (architetture in tessuto in cui il visitatore è invitato ad entrare) e anche le più recenti strutture abitabili realizzate ad uncinetto. Le opere di Neto richiedono la partecipazione del visitatore e attivano sensi diversi dallo sguardo”, commenta Piccoli.

La mostra si propone di dimostrare come la fisicità, l'individuale e il collettivo siano sempre stati presenti, fin dall'inizio, nella pratica dell'artista, plasmandone la poetica. La sua attuale collaborazione con i leader politici e spirituali delle nazioni Huni Kuin, i cui contributi all'artista trovano spazio nella mostra, appare come una naturale conseguenza della sua ricerca scultorea. “Neto ha esplorato ed ampliato radicalmente i principi della scultura sin dall'inizio della sua carriera. Gravità ed equilibrio, solidità e opacità, consistenza, colore e luce, simbolismo e astrazione ancorano la sua pratica, in un esercizio continuo sul corpo individuale e collettivo e sulla costruzione della comunità”, osserva Jochen Volz.

Questa è anche la prima mostra che si propone di ripercorrere le sue prime sperimentazioni in questo campo attraverso l'indagine e l'appropriazione dello spazio espositivo fino al suo attuale impegno sociale. In un momento segnato dalla discrepanza tra uomo e natura, Neto propone che l'arte sia un ponte per la riconnessione umana con sfere più sottili. “L'artista è una specie di sciamano. Si occupa del soggettivo, dell'inspiegabile, di ciò che accade tra cielo e terra, dell'invisibile. Da questo posto riesce a portare le cose”, conclude Neto.

La mostra è accompagnata da un catalogo ed è sponsorizzata da Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo e Havaianas e supportata da Rouanet Law e PRO-MAC. Dopo il suo debutto alla Pinacoteca, la mostra sarà accolta dal Malba – Museo di Arte Latinoamericana di Buenos Aires, Argentina e dal Centro Culturale Palacio de La Moneda, a Santiago, Cile. Ernesto Neto: Colpo fa parte del programma 2019 della Pinacoteca, dedicato al rapporto tra arte e società. Attraverso di esso, l'istituzione si propone di esaminare le dimensioni sociali della pratica artistica, presentando mostre che ridefiniscono l'idea di scultura sociale, coniata dall'artista e attivista tedesco Joseph Beuys.

SU ERNESTO NETO

Ernesto Neto è nato nel 1964 a Rio de Janeiro, dove vive e lavora. Tra le sue recenti mostre personali, spiccano: GaiaMadreAlbero, Stazione centrale di Zurigo, presentata dalla Fondation Beyeler, (Zurigo, Svizzera, 2018); Buono, Museum of Contemporary Art Kiasma (Helsinki, Finlandia, 2016); Rui Ni / Voci della foresta, Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg, Danimarca, 2016); Aru Kuxipa | Sacro Segreto, TBA21 (Vienna, Austria, 2015); Il corpo che mi porta, Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spagna, 2014); haux haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Germania, 2014); La follia iperculturale nella vertigine del mondo, Centro Arti Faena (Buenos Aires, Argentina, 2012); La Lingua di Ernesto, MARCO (Monterrey, Messico, 2011) e Antiguo Colegio de San Ildefonso (Città del Messico, 2012); dengo, MAM (San Paolo, 2010). Da segnalare anche le sue partecipazioni alle Biennali di Venezia (2017, 2003 e 2001), Lione (2017), Sharjah (2013), Istanbul (2011) e San Paolo (2010 e 1998). Il suo lavoro è presente in diverse importanti collezioni, tra cui: Centre Georges Pompidou (Parigi), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (New York), MCA (Chicago), MOCA (Los Angeles), MoMA (New York), Museo Reina Sofía ( Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (Londra) e TBA21 (Vienna).

SULLA CULTURA BRADESCO

Con centinaia di progetti sponsorizzati ogni anno, Bradesco crede che la cultura sia un agente di trasformazione della società. La Banca sostiene iniziative che contribuiscono alla sostenibilità delle manifestazioni culturali che si svolgono da nord a sud del Paese, rafforzando il proprio impegno per la democratizzazione dell'arte. Supportando eventi regionali, fiere, mostre, centri culturali, orchestre, musical e molti altri, l'istituzione ha anche una piattaforma per i diritti di denominazione con il Teatro Bradesco, che ha unità a San Paolo e Rio de Janeiro. Nel 2019 sono previste diverse attrazioni, come lo spettacolo OVO, del Cirque du Soleil, Lollapalooza Brasil, i festival Parintins e Tiradentes, oltre ai festeggiamenti di giugno a São João do Caruaru e Campina Grande, tra gli altri. Il Fantasma dell'Opera continua.

SERVIZIO

Ernesto Neto: Colpo
A cura di Jochen Volz e Valeria Piccoli
Inaugurazione: 30 marzo 2019, sabato alle 11:XNUMX
Visita: dal 30 marzo al 15 luglio 2019
Dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – soggiorno fino alle XNUMX:XNUMX
Attivazioni Cura Bra Cura Té – Octagon: 13/04, 04/05, 01/06, 29/06 e 13/07, dalle 11:16 alle XNUMX:XNUMX
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Galleria temporanea, Ottagono, cortile e altri spazi
Biglietti: R$ 10,00 (ingresso); R$ 5,00 (metà prezzo per studenti con documento d'identità)
Sono esenti dal pagamento i bambini sotto i 10 anni e sopra i 60 anni.*
Il sabato l'ingresso alla Pina è gratuito per tutti.
La Stazione Pina è gratuita tutti i giorni.
Amigo da Pina ha accesso illimitato, oltre a uno sconto presso il negozio e la caffetteria. Puoi anche partecipare a visite guidate e altri eventi con il team della Pinacoteca. Per saperne di più sul programma, visita: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/