La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta dal 30 agosto al 31 gennaio 2015, al terzo piano della Pinacoteca Station, la mostra Structure in Motion – Engraving in the work of Iberê Camargo. Considerato uno dei grandi nomi dell'arte brasiliana del XX secolo, Iberê Camargo (20-1914) è autore di un'ampia mole di opere. Curata da Carlos Martins e José Augusto Ribeiro, curatori della Pinacoteca, la mostra celebra il centenario della nascita dell'artista e presenta circa 1994 opere, tra dipinti, disegni, gouaches e incisioni, realizzate a partire dal periodo di formazione dell'artista, negli anni Trenta e 100, fino alle sue ultime manifestazioni nei primi anni '1930.
Le opere presentate in mostra fanno parte della collezione della Fundação Iberê Camargo e sottolineano le interrelazioni – tecniche e morfologiche – tra i diversi media in uso lungo questo percorso e, soprattutto, sottolineano l'importanza dell'incisione nell'opera completa di Iberê Camargo, in quel dipinto è centrale. “Ciò che emerge, allora, da una visione d'insieme come questa è, in primo luogo, l'unità interna che presiede al procedere di quasi 60 anni di attività: un processo metodico di piccole radicalizzazioni, in cui ogni opera, se vista in retrospettiva, riesce a mantenersi in tensione con l'intera opera”. Dice José Augusto Ribeiro, uno dei curatori della mostra.
La mostra Structure in Motion – Engraving in the work of Iberê Camargo indaga la misura in cui la pittura di Iberê Camargo informa il suo lavoro grafico e viceversa. In questo senso, l'aspetto pittorico dell'incisione raggiunge forse il suo apice nei primi anni Sessanta, quando l'artista esplora nelle sue incisioni segni di pennellate con macchie liquefatte, sia per la giunzione che per la dispersione delle componenti dell'immagine. I risultati più particolari di questa produzione sono le transizioni da zone scure, dense, a zone luminose, aeree, attraverso effetti simili a quello della velatura. Rispetto alle opere grafiche precedenti, un numero significativo di stampe stampate a partire dalla fine degli anni '1960 disegnano anche scene di figure umane, biciclette, sedie, manichini, cioè personaggi e cose che, pur presentando segni di esaurimento, e di reclusione, sorgono da una grafica dinamica e aperta. Ma, di fronte alle variazioni del set raccolto in mostra, il rigore con i metodi, gli atteggiamenti e la potenza visiva è una costante.
SULL'ARTISTA
Iberê Camargo nasce a Restinga Seca, nell'entroterra del Rio Grande do Sul, in Brasile, nel 1914. Nel 1927 inizia il suo apprendistato di pittura presso la Scuola di Arti e Mestieri di Santa Maria. Nel 1936 si trasferisce a Porto Alegre, dove conosce Maria Coussirat Camargo. E fu con le sue tele e i suoi colori, quando Iberê era studente all'Istituto di Belle Arti, che Iberê dipinse il suo primo quadro, sulle rive del Riacho, a Cidade Baixa – iniziò così il corteggiamento della coppia e così “il pittore iniziò ”. Nel 1939, Iberê e Maria si sposarono. Nel 1942, anno della sua prima mostra, l'artista e sua moglie si trasferiscono a Rio de Janeiro, dove vissero per 40 anni.
Ammiratore e amico di artisti brasiliani come Goeldi e Guignard, nel 1948 compie un viaggio in Europa (attraverso un Foreign Travel Award, vinto con l'opera Lapa, del 1947) alla ricerca di miglioramenti tecnici. Durante il suo soggiorno visita musei, copia i grandi maestri della pittura e studia incisione e pittura con Giorgio De Chirico, Carlo Alberto Petrucci, Leoni Augusto Rosa, Antonio Achille e André Lhote.
Tornato in Brasile nel 1950, Iberê vinse numerosi premi e partecipò a diverse mostre internazionali, come Bienal de São Paulo, Bienal de Arte Hispano-Americana a Madrid, Bienal de Venice, Bienal de Engravings a Tokyo, tra le altre importanti mostre. Fu alla fine degli anni Cinquanta che, a causa di un'ernia del disco che lo costrinse a dipingere all'interno del suo studio, l'artista sviluppò uno dei temi più ricorrenti nella sua pittura: i rocchetti. Sono questi giocattoli della sua infanzia che in seguito lo hanno portato all'astrazione e che sono stati presenti nel suo lavoro fino alla fase finale.
Negli anni '1980 torna alla figurazione. Ma, in tutta la sua produzione, non ha mai aderito a correnti o movimenti. Nel 1982 è tornato a Porto Alegre, dove ha prodotto due delle sue serie più note: Idiotas e Ciclistas. Iberê Camargo morì nell'agosto del 1994, all'età di 79 anni, lasciando una vasta collezione di oltre 7 opere, tra cui disegni, stampe e dipinti. Gran parte di questa produzione è stata lasciata a Maria, sua moglie e compagna inseparabile, la cui collezione fa ora parte della collezione della Fondazione Iberê Camargo.