La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario della Cultura e dell'Economia Creativa dello Stato di San Paolo presenta, a 30 novembre 2019 l' 24 febbraio 2020, l'esposizione Fernanda Gomes, una grande retrospettiva dell'artista di Rio de Janeiro, che riunisce cinquanta opere, dagli anni '1980 a oggi. Curata da José Augusto Ribeiro, curatore del museo, la mostra si presenta sotto forma di una grande installazione composta da frammenti, formato ricorrente nella pratica di Gomes, che si snoda lungo le sette gallerie temporanee al primo piano della Pinacoteca, esigendo dal osservatore un ruolo attivo nella lettura dell'opera.
Diplomata alla Scuola Superiore di Disegno Industriale (ESDI), a Rio de Janeiro, Fernanda Gomes è, oggi, tra gli artisti contemporanei in Brasile con maggiore inserimento e prestigio internazionale. La sua pratica è caratterizzata dall'uso di materiali ordinari - come gesso, legno e vetro - sottoposti ad operazioni manuali come legare, unire o semplicemente posizionare e stendere nello spazio. Questi oggetti sono raccolti dalla vita domestica dell'artista e durante i suoi vagabondaggi per le strade, le gallerie e le istituzioni dove espone la sua produzione.
La mostra alla Pinacoteca, sponsorizzata da Itaú, si svolge due anni dopo l'invito dell'istituzione. In tutto questo periodo, Gomes elabora un piano di occupazione dello spazio, che comprende sia determinazioni che aperture all'improvvisazione, progettando soluzioni espositive specifiche per ogni ambiente. “Da qui la manifestazione di un processo esigente, meticoloso, che va oltre una raccolta di opere”, definisce il curatore.
Il risultato finale è emerso dopo tre settimane di lavoro di montaggio, durante le quali l'artista è stata costantemente attiva nelle sette sale espositive, installando così una sorta di studio temporaneo, non aperto al pubblico, procedura da lei abitualmente adottata. Il set in mostra spazia da opere note – come sfere di garofani e filo, un'estensione di cartine fumate e giustapposte, dipinti realizzati con inchiostro e carta, e alcune sue sculture cinetiche – a opere inedite che saranno concepite sul posto.
La totale assenza di significato – né la mostra né le opere hanno un nome – con pezzi dipinti di bianco (“quel colore che è tutto e nessuno allo stesso tempo”, spiega Ribeiro) finisce per preservare l'aspetto indefinito e instabile del set . “I pezzi inoltre non sono identificati dalle solite legende del museo, il che, in definitiva, favorisce le possibilità di collegamento tra loro, tra tutti loro e l'ambiente circostante, senza datarli o descrivere materiali comuni o tecniche peculiari, che richiedono una maggiore competenza o lavoro che metodo”, aggiunge.
La produzione istituisce così le condizioni stesse della sua esposizione: con un forte senso di unità, per proporre un'esperienza integrale senza possibilità di ripetersi, nemmeno in un altro tempo o spazio. Anche per questi motivi, la celebre dicotomia tra arte e vita è un tema ricorrente nelle riflessioni di Fernanda Gomes. Nelle interviste e nei testi da lei scritti, le dichiarazioni dell'artista sull'argomento indicano una mancanza di differenziazione tra le due nozioni. Per lei “le cose sono e si mescolano”, in modo che “la differenza tra oggetti d'arte e oggetti comuni appare ancora come un mistero”.
La mostra occupa un ruolo importante nel programma 2019 del museo, che presenta, dall'inizio dell'anno, una sequenza di artisti pionieri – Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica, tra gli altri – che hanno contribuito ad ampliare il concetto di scultura. La realizzazione di questa mostra è stata possibile solo grazie al sostegno della Legge Federale di Incentivo alla Cultura.
CATALOGO
Fernanda Gomes è accompagnata da un catalogo appositamente ideato dall'artista come prosecuzione della sua mostra in Pinacoteca. Proprio come la mostra, le opere sono presentate come parte di un grande copione. “Ogni pezzo si mostra protagonista di una linea di pensiero, sempre attivata dal proprio contesto, e in dialogo con il lavoro precedente e successivo”, spiega Volz. Include un'introduzione del direttore generale della Pinacoteca Jochen Volz e un testo del curatore José Augusto Ribeiro. portoghese e inglese.
SU FERNANDA GOMES
Nata nel 1960, Fernanda Gomes vive e lavora a Rio de Janeiro. L'artista ha appena tenuto una grande mostra alla Secessione, Vienna, Austria, dopo la grande mostra al Museo Jumex, Città del Messico, Messico, nel 2018. Nel 2016, il suo lavoro è stato selezionato e incluso nel libro Vitamina P3: nuove prospettive nella pittura (Phaidon, Londra).
Mostre personali recenti: Galeria Luisa Strina, São Paulo (2017 e 2014); Alison Jacques Gallery, Londra (2017 e 2013); Peter Kilchmann, Zurigo (2015); Centre International de l'art et du Paysage, Vassivière, Francia (2013); Museo della città, Lisbona (2012).
Mostre collettive recenti: 35th Panorama of Brazilian Art, MAM Museum of Modern Art, São Paulo (2017); OSSO – Mostra-appello all'ampio diritto di difesa di Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2017); Doppi, Dobros, Pliegues, Coppie, Gemelli, Mitades, Il magazzino, Dallas (2017); Terza Mente. Jiri Kovanda e la (im)possibilità della collaborazione, Galleria Nazionale, Praga (2016); Taglio, Piegatura, Pressatura e Altre Azioni, David Zwirner, New York (2016); In aria: una panoramica delle collezioni MAM, Museo d'Arte Moderna, Rio de Janeiro (2016); Acrochage, Punta della Dogana, Venezia (2016); Immagina il Brasile, DHC/ART, Montreal (2015), Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2015), Musée d'Art Contemporain de Lyon (2014), Astrup Fearnley Museum, Oslo (2013); Impulso, Ragione, Senso, Conflitto, CIFO Ella Fontanals-Cisneros, Miami (2014); Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centre Pompidou, Parigi (2014); 13a Biennale di Istanbul (2013); 30a Biennale di San Paolo (2012).
Le collezioni pubbliche di cui fa parte il suo lavoro includono Centre Pompidou, Francia; Collezione Tate, Inghilterra; Museo d'arte di Miami, USA; Fundación/Colección Jumex, Messico; Fondazione Serralves, Portogallo; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, San Paolo e Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasile; Museo Weserburg, Brema, Germania; Galleria d'arte di Vancouver, Canada; Centre National des Arts Plastiques, Francia; Art Institute di Chicago, USA.
SERVIZIO
Fernanda Gomes
A cura di José Augusto Ribeiro
apertura: 30 novembre 2019, sabato alle 11:XNUMX
Visitazione: dal 30 novembre 2019 al 24 febbraio 2020
Da mercoledì a lunedì, dalle 10:18 alle 18:XNUMX – soggiorno fino alle XNUMX:XNUMX
Pinacoteca di San Paolo:
Palazzo Pina Luz
Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1° piano – gallerie temporanee
Biglietti: R$ 15,00 (ingresso); R$ 7,00 (metà prezzo per studenti con documento d'identità)
Sono esenti dal pagamento i bambini sotto i 10 anni e sopra i 60 anni.
Il sabato, l'ingresso al Pinna è gratuito per tutti.