La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario della Cultura e dell'Economia Creativa dello Stato di San Paolo presenta, a dal 6 luglio al 30 settembre 2019, l'esposizione Grada Kilomba: Disobbedienzaenze poetiche, la prima mostra personale dell'artista portoghese in Brasile. Curata da Jochen Volz e Valéria Piccoli, rispettivamente direttore generale e capo curatore del museo, la mostra presenta quattro opere che occupano le quattro sale adiacenti alla collezione della Pinacoteca della produzione artistica brasiliana del XIX secolo. Con un forte tono politico e impegnato nelle prospettive delle narrazioni postcoloniali, il set propone una sorta di restituzione del posto delle voci di coloro che sono stati messi a tacere nel corso della storia.
L'artista interdisciplinare Grada Kilomba è nata a Lisbona nel 1968, con radici a São Tomé e Príncipe, Angola e Portogallo. Attualmente vive e lavora a Berlino, il suo lavoro è stato presentato nelle principali mostre e istituzioni di tutto il mondo, tra cui la 32a Bienal de São Paulo; Documenta 14, a Kassel; 10a Biennale di Berlino; La centrale elettrica, a Toronto; Kadist Art Foundation, a Parigi; Museo Bozar a Bruxelles; MAAT, a Lisbona; Wits Theatre di Johannesburg, tra gli altri. È anche l'autrice del libro Ricordi di piantagione (2008) e co-editore di Mito, Soggetto, Maschere (2005), un'antologia interdisciplinare di studi critici sulla bianchezza. PhD in Filosofia presso la Freie Universität Berlin, 2008, dal 2004 insegna presso diverse università internazionali, come la Humboldt Universität Berlin, dove è stata Professore Associato presso il Dipartimento di Genere. Dal 2015 collabora con il Teatro Maxim Gorki di Berlino.
Nota per la sua scrittura sovversiva e per l'uso non convenzionale delle pratiche artistiche, Kilomba crea intenzionalmente uno spazio ibrido tra linguaggi accademici e artistici, dando corpo, voce e immagine ai propri testi attraverso letture sceniche, performance, installazioni e video. Fortemente influenzato dal lavoro di Frantz Fanon (1925-1961), psichiatra e filosofo francese da Martinique, ha iniziato a scrivere e pubblicare su memoria, trauma, psicoanalisi, femminismo nero e colonialismo, estendendo la sua ricerca alla performance, alla messa in scena, alla coreografia e alla visualizzazione delle narrazioni postcoloniali. "Chi parla? Chi può parlare? Parlare di cosa? E cosa succede quando parliamo? sono domande permanenti nelle sue opere, in cui l'artista crea immagini uniche per smantellare i concetti di conoscenza, potere e violenza.
La mostra alla Pinacoteca Disobbedienza poetica risponde a questa singolare pratica di Kilomba, che poeticamente disobbedisce alle varie discipline, sconvolgendo le comuni narrazioni delle gallerie museali con un “nuovo e urgente linguaggio decolonizzato”, secondo lei. La mostra comprende opere illusioni, in cui usa la tradizione orale africana per interpretare il ruolo di narratrice, o griot, per raccontare e mettere in scena miti greco-romani, trasformando gradualmente metafore e narrazioni su se stesse in modi che esplorano le strutture cicliche dei sistemi di oppressione postcoloniali. Creando scene dall'estetica minimalista, dove si muovono corpi neri, Kilomba porta i visitatori a ripensare a come anche una stanza di un museo (o cubo bianco), che fa parte di un sistema che si presenta come universale, può coprire una logica coloniale e patriarcale.
Illusioni vol. Io, Narciso ed Eco (2017), commissionata dalla 32a Bienal de São Paulo, nel 2016, sotto forma di performance e successivamente riconfigurata in videoinstallazione, occupa la sala A, della Pinacoteca. In questo lavoro, che ha ricevuto il premio all'International Film Festival Rotterdam 2018, l'artista portoghese affronta il mito di Narcissus ed Eco per esplorare la politica dell'invisibilità, mettendo in discussione la nozione di "bianchezza" come componente imperativa nei ricordi e nelle realtà di il mondo postcoloniale. Narciso diventa per l'artista metafora di una società che non ha risolto il proprio passato e che considera la propria immagine come unico oggetto d'amore, riflessa sulla superficie dell'acqua; mentre Eco è ridotta al silenzio, ripetendo solo le parole di Narciso. La domanda che termina nel lavoro è: come spogliare questo stampo?
Già Illusioni vol. II, Edipo (2018), è presentato nella sala B. Commissionata dalla 10a Biennale di Berlino, l'opera presenta il mito di Edipo, condannato a morte dal proprio padre, non dal punto di vista del desiderio, come è comune, ma come una storia di violenza. L'immagine della Sfinge appare come simbolo di questa condizione: il personaggio mistico interroga Edipo su ciò che sa, ricordandogli che è accaduto qualcosa di terribile e che nessuno può sfuggire al proprio destino o al proprio passato. La Sfinge, che divora chi non sa, qui libera chi sa. Il mito diventa, nell'opera dell'artista, metafora delle politiche patriarcali e coloniali di violenza, rivalità e genocidio contro i corpi neri ed emarginati. “Una metafora della conoscenza”, spiega l'artista.
Nella versione inedita dell'opera Il dizionario, concepito appositamente per la Pinacoteca e installato nella sala C, “l'artista crea uno spazio immerso dove cinque parole, rifiuto, colpa, vergogna, riconoscimento e riparazioneCAO, vengono rivelati e intensamente descritti come i loro sinonimi e contrari. Le parole vengono proiettate sulle pareti della sala, creando una cronologia di consapevolezza, fino a scomparire nuovamente, lasciando lo spettatore avvolto da un'installazione sonora”, spiega Piccoli.
E infine, nell'installazione Tabella delle merci, del 2017, presentata nella sala D, l'artista espone un'installazione composta da un cumulo di terra, posizionato al centro della sala, che emerge dal pavimento con piccole porzioni di beni coloniali come zucchero, caffè, cacao e cioccolata. L'opera porta, come asse principale, la storia transatlantica della schiavitù e del postcolonialismo, rievocando secoli di morte di lavoratori africani ridotti in schiavitù nelle piantagioni per produrre beni e piaceri (i beni) delle élite. In questo contesto, Kilomba usa il termine “indicibile” come metafora del trauma causato dal colonialismo che, come una malattia, non è mai stato adeguatamente curato nella società.
“Solo quando trasformiamo le riconfigurazioni del potere – intendendo chi può parlare e chi può fare domande e quali domande – allora riconfiguriamo la conoscenza. Nell'arte produciamo anche conoscenza, creando opere che generano domande che prima non c'erano (...). Per me, uno dei ruoli importanti della creazione di un'opera d'arte è smantellare queste configurazioni di potere raccontando di nuovo storie che pensavamo di conoscere. Dai e crea un altro senso di chi siamo. Siamo tanti”, riassume Kilomba.
La mostra fa parte del programma 2019 della Pinacoteca, dedicato al rapporto tra arte e società. Attraverso di esso, l'istituzione si propone di esaminare le dimensioni sociali della pratica artistica, presentando mostre che ridefiniscono l'idea di scultura sociale, coniata dall'artista e attivista tedesco Joseph Beuys. Questa mostra è stata resa possibile grazie al sostegno della Legge Rouanet e di PRO-MAC.
CATALOGO
Grada Kilomba: Disobbedienzaenze poetiche è accompagnato da un catalogo che comprende una presentazione del direttore generale della Pinacoteca Jochen Volz, un testo introduttivo a Grada Kilomba della scrittrice, ricercatrice e attivista Djamila Ribeiro e le sceneggiature delle opere Illusions 1 e Illusions 2, illustrato con fotogrammi dei rispettivi video e note manoscritte dell'artista. portoghese e inglese.
PARTECIPAZIONE NEL 17 FLIP
Grada Kilomba era in Brasile per partecipare al 17° Flip, a Paraty. Il tuo libro Ricordi di piantagioneil: episodioodia del razzismo quotidiano, lanciato all'epoca da Editora Cobogó, è stato il best seller del Festival letterario. Pubblicato originariamente nel 2008, il libro analizza e rivela l'atemporalità del razzismo quotidiano, colmando lacune sull'argomento e stabilendo connessioni tra razza, genere e classe.
SERVIZIOprezzo
Grada Kilomba: Disobbedienzaenze poetiche
A cura di Jochen Volz e Valeria Piccoli
VisitaQuio: dal 6 luglio al 30 settembre 2019
Dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – soggiorno fino alle XNUMX:XNUMX
Galleria d'arte: Praça da Luz 2, San Paolo, SP – Salas ABCD, 2° piano, Pina Luz
Biglietti: R$ 10,00 (ingresso); R$ 5,00 (metà prezzo per studenti con documento d'identità)
Sono esenti dal pagamento i bambini sotto i 10 anni e sopra i 60 anni.*
Il sabato, l'ingresso al Pinna è gratuito per tutti.
Fotografia
Immagini: Romolo Fialdini
