Pinacoteca – Hudinilson Jr.: Esplicito

La mostra “Hudinilson Jr.: Explicit” riunisce fotografie, xilografie, disegni, documenti, taccuini, oggetti e opere in xerografia. Tra questi ultimi c'è una delle sue serie più note, Esercizio per vedermi (1980-1984), che segna il suo spirito pionieristico, nei primi anni '1980, nell'uso della xerox come mezzo artistico in Brasile.

Tra il 1975 e il 1981, Hudinilson Urbano Jr. (1957-2013) ha coordinato il Centro di xerografia della Pinacoteca, in cui si è occupato di promuovere la produzione pratica, teorica ed editoriale di questo mezzo. Ha inoltre tenuto quattro mostre personali presso l'istituzione e ne ha curate due collettive con opere prodotte dallo stesso medium.

Durante il periodo di ricerca e avendo spesso il proprio corpo nudo, utilizza la fotocopiatrice dell'istituto per compiere azioni che uniscono performance e registrazione e che finiscono per diventare importanti pietre miliari dell'arte prodotta in quel periodo. Con la donazione, la serie torna ora nello spazio in cui è stata concepita. In Detail of the detail (1981-1983), una sorta di svolgimento di Exercise to see me, Hudinilson Jr. ingrandiva piccoli pezzi della prima serie fino alla sua quasi totale astrazione, sfuggendo così ad eventuali censure dovute all'aspirazione erotica e pornografica dell'opera.

Da questa costante necessità di esporsi, di esplicitarsi, emerge anche l'opera Intra Narciso (1990), in riferimento al personaggio mitologico greco che si innamora della propria immagine. La figura, adottata dall'artista come nome in codice per tutta la vita, compare nella maggior parte delle sue opere.

IL MUSEO E LA CITTÀ

Sempre basato sull'autorappresentazione, l'omoerotismo e il gesto controculturale, si interessa ad altri supporti come lo stencil (apprendimento acquisito attraverso l'artista Alex Vallauri), la mail art, la performance, i graffiti e gli interventi urbani. Per quest'ultimo, usciva di notte per le strade di San Paolo e si unì a Mario Ramiro (1957) e Rafael França (1957 – 1991) per fondare il collettivo 3NÓS3, celebre per le sue azioni trasgressive nello spazio pubblico, tra il 1979 e 1982.

Il museo e la città, dunque, sono due istanze della vita pubblica con cui l'artista si confronta. Questo interesse è visibile nei progetti che ha sviluppato nel corso di oltre tre decenni della sua carriera e che ora, grazie al gesto generoso della sua famiglia, possono unirsi alle quattro opere già esistenti nella collezione dell'istituzione, aprendo il modo per la Pinacoteca di prendere vita, diventando uno dei principali luoghi di ricerca sul lascito dell'artista.

Infine, il titolo della mostra fa riferimento all'opera Explicit (anni '1980), che Hudinilson ha graffiato con stencil e vernice spray sui muri di San Paolo. Il termine viene replicato sotto forma di una piccola opera su carta che fa parte della mostra e che può offrire alcune chiavi di lettura della condotta nella vita e nell'arte di un artista il cui percorso è stato costruito nonostante il conservatorismo e il pregiudizio.

La realizzazione di questa mostra è stata possibile solo grazie al sostegno della Legge Federale di Incentivo alla Cultura.

A proposito di Hudinilson Jr.

Hudinilson Urban Jr. (San Paolo, Brasile, 1957 – 2013) ha studiato arti visive alla Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, tra il 1975 e il 1977 Nel 1979 ha fondato, con gli artisti Rafael França (1957 – 1991) e Mário Ramiro (1957), il gruppo 3NÓS3 , che fino al 1982 ha realizzato interventi artistici nel paesaggio urbano di San Paolo. Ha esposto alla Galeria Chaves, Porto Alegre e al Museo di Arte Contemporanea dell'Università di São Paulo – MAC-USP nel 1983. Nel 1984 ha partecipato alla 1a Bienal de Havana e alla mostra Arte Xerox Brasil, presso Pinacoteca de São Paulo, di cui era il guaritore. Ha esposto alla 16a e 18a Biennale Internazionale di San Paolo (1981 e 1985) e alla 3a Biennale di Arti Visive del Mercosul, nel 2001. Nel 2017, il lavoro di Hudinilson Jr. è stato presentato in importanti mostre collettive, come Histórias da Sexualidade, MASP – São Paulo, Copyart in Brazil – 1970-1990, University of San Diego e The Matter of Photography in the Americas, Stanford University. Il suo lavoro fa parte di importanti collezioni, tra cui MoMA (New York, USA), Museo Reina Sofia (Madrid, Spagna), Museo Migros (Zurigo, Svizzera), MAGA Museod'Arte (Gallarate, Italia), MALBA (Buenos Aires, Argentina ), MASP (San Paolo, Brasile), Centro Cultural São Paulo (San Paolo, Brasile), Pinacoteca do Estado (San Paolo, Brasile) e USP Museum of Contemporary Art (San Paolo, Brasile).