La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario alla Cultura dello Stato di São Paulo, presenta, in Dal 10 novembre 2018 all'11 febbraio 2019, l'esposizione Invenzione di Origem, al quarto piano di Pina Estação. Curata dal Centro Ricerche e Critica della Pinacoteca e sotto il coordinamento generale di José Augusto Ribeiro, curatore del museo, la collettiva prende come punto di partenza il film L'origine della notte: Amazon Cosmos (1973-77), dell'artista tedesco Lothar Baumgarten, inedito in Brasile, e lo presenta accanto a una selezione di opere di quattro artisti brasiliani – Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa e Tunga. In comune, le opere selezionate alludono a tempi e azioni primordiali che avrebbero contribuito alle narrazioni sull'origine della vita.
Girato in 16mm tra il 1973 e il 1977, L'origine della notte: Amazon Cosmos de Lothar Baumgarten, si basa su un mito Tupi, riportato dall'antropologo francese Claude Lévi-Strauss, sull'origine della notte – che, secondo la narrazione, “dormiva” sommersa nelle acque, quando gli animali non esistevano ancora e le cose avevano il potere di parla. Da immagini catturate sul fiume Reno, tra Düsseldorf e Colonia, l'artista crea situazioni ambigue. “Le immagini sono paradossali, mostrano una specie di foresta vergine in cui però sono sparsi i rifiuti della civiltà umana. Baumgarten ricorre al cinema per ricreare i miti di una foresta tropicale, in modo che lo spettatore rimanga senza sapere se questo è l'inizio o la fine del mondo”, dice Ribeiro.
Sulla base delle domande presentate nel film, la ricerca curatoriale si è concentrata su una sezione molto specifica della produzione brasiliana, che comprende circa 40 opere di cinque artisti, tra video, pittura, scultura, ecc., prodotte dagli anni '1970 a oggi. La selezione tiene conto di sperimentazioni linguistiche e materiche che si traducono, allo stesso tempo, in immagini e oggetti dagli aspetti immemorabili, suggestivi di gesti fondanti; inserendo l'osservatore in una sorta di sistema di produzione o comunicazione di idee ancora in formazione.
Nella prima sala della mostra, dove si trova anche il film di Lothar Baumgarten, il visitatore si trova di fronte a due opere di Carmela Gross: Coltelli e 300 larve, entrambi del 1994. origine invenzione, la curatela ha raccolto 500 dei circa 1000 pezzi (forme elementari di coltello) che compongono il primo. L'operazione dell'artista per l'opera prevedeva il passaggio da un modello di coltello all'altro ogni volta che riteneva di aver acquisito l'abilità per quel modello.
“Carmela Gross sembra così restituire, in ogni gruppo dei suoi coltelli, l'emergere di una tecnica, un grado zero, una sorta di primo gesto”, secondo Ribeiro. L'assemblaggio dell'opera richiama il risultato di uno scavo archeologico o di una catalogazione etnografica. Accanto, richiamando anche l'idea di un inventario antropologico, è installata parte dell'opera 300 larve, (1994), un gruppo di monotipi che Gross ha prodotto in diversi formati e tipi di carta.
Dalla produzione di Antonio Dias, scomparso nell'agosto di quest'anno, sono state selezionate opere di un periodo specifico, che va dal 1977 alla metà degli anni '1990, tingendo le foglie con elementi naturali (terra, cenere, ortaggi, ecc.). Queste ricerche materiche si esplicano poi nella pittura, con l'uso di ossido di ferro, foglia d'oro e pigmenti scintillanti, che conferiscono alla tela aspetti di minerale e di metallo. In queste opere sono ricorrenti figure ossee, riferimenti alle pitture rupestri e, allo stesso tempo, alle immagini della cultura popolare. “Il set evidenzia passaggi carichi di tensione tra natura e cultura. Il titolo del dipinto Pittura brasiliana, Giungla della Bosnia (1995), o “Pittura brasiliana, giungla bosniaca”, produce questo attrito con senso dell'umorismo”, dice Ribeiro.
Nella stessa stanza c'è un insieme di pezzi di tunga, prodotti tra gli anni '1980 e la metà degli anni 2010. Alcuni di loro sono considerati i più noti dell'artista (Tacape, cuoio capelluto, trecce) e altri recenti, ancora raramente esposti negli spazi pubblici. Tra le opere iconiche di questa produzione ci sono i dipinti Senza titolo (sedativo), del 1984, la cui immagine informe, che rimanda al vocabolario comune all'opera dell'artista, è riprodotta anche nel rilievo metallico rivedere l'antinomiaDi 1985.
“Le operazioni che compongono queste due opere mostrano l'importanza che Tunga attribuisce ai processi di realizzazione dell'opera, all'indagine sui limiti di un linguaggio artistico, e allo stesso tempo alla capacità allusiva e immaginativa dei suoi esiti” , commenta il curatore. Integra anche l'assemblaggio del pezzo Lezart, del 1989, che ha partecipato alla retrospettiva dell'artista presso il centro culturale Jeu de Paume, a Parigi, nel 2001, oltre all'inedito progetto lavori pubblici, del 1992, che Tunga ha concepito per lo spazio urbano della città di Rio de Janeiro, nel 1992, mai realizzato.
Infine, nell'ultima sala della mostra, la Pinacoteca presenta un'opera ancora in lavorazione dell'artista di Minas Gerais Solange Pessoa🇧🇷 L'installazione, concepita tra il 2004 e il 2018, consiste in una grande scultura, lunga circa 10 metri, realizzata con piume di uccelli e tessuto, che pende dal soffitto a forma conica, ricordando il tronco di un albero.
Attorno, una serie di rilievi in creta e 36 dipinti su carta, con sagome di animali fantastici e polimorfi, un po' uccelli, un po' rettili, o vegetali, come se queste forme fossero in trasmutazione. “Sembra un bestiario che risale alla formazione delle specie”, dice il curatore della mostra. Che a sua volta reintroduce il visitatore nell'universo del giardino alberato, “l'idea di un inizio di tutto ciò che sembra già apparso mezzo inquinato, impuro”, conclude Ribeiro.
ARTISTI PARTECIPANTI
Antonio Dias (Campina Grande, PB, 1944 – Rio de Janeiro, RJ, 2018)
Carmela Gross (San Paolo, SP, 1946)
Lothar Baumgarten (Rheinsberg, Germania, 1944)
Solange Pessoa (Ferros, MG, 1961)
Tunga (Palmares, PE, 1952 – Rio de Janeiro, RJ, 2016)
SERVIZIO
Invenzione di Origem
A cura di José Augusto Ribeiro
apertura: 10 novembre 2018, sabato alle 11:XNUMX
Visitazione: dal 10 novembre 2018 all'11 febbraio 2019
Dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – soggiorno fino alle XNUMX:XNUMX
Pin Stazione: Largo General Osório, 66, Luz, San Paolo, SP
La Stazione Pina è gratuita tutti i giorni.
L'amica di Pina ha accesso illimitato, oltre a uno sconto presso il negozio e la caffetteria. Puoi anche partecipare a visite guidate e altri eventi con il team della Pinacoteca. Per saperne di più sul programma, visita: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/