La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta la mostra Joaquín Torres García: Geometry, Creation, Proportion, con circa 150 opere realizzate tra il 1913 e il 1943, di cui 57 disegni, 44 dipinti, 20 acquerelli, sei collage, tre affreschi, tre legni, oggetti , una raccolta di libri, manoscritti e fotografie. Nato a Montevideo, Torres García (1874-1949) si trasferì a Barcellona da bambino, dopo aver vissuto anche a New York, Parigi e Madrid, sperimentando diversi aspetti dell'arte costruttiva dall'inizio del XX secolo. In questo contesto l'artista difendeva un'arte che non imitava la realtà, pur rimanendo la natura come fonte di ispirazione. Per lui l'arte non solo poteva ma doveva raggiungere un livello trascendentale: "è una verità innegabile che, dietro l'apparenza del reale, c'è un'altra realtà che è quella vera e che non è altro che ciò che chiamiamo spirito". .
La mostra, curata da Jimena Perera e Alejandro Diaz, pronipoti di Torres García e
direttori del museo che porta il suo nome, presenta un'ampia gamma della produzione dell'artista. Dall'arte mediterranea all'arte costruttiva, vengono tracciati i percorsi di Torres García alla ricerca di un'autentica via d'uscita dalle questioni sollevate dall'arte moderna. Questa ricerca si percepisce non solo nei suoi dipinti, ma anche nei murales, acquerelli, disegni e manoscritti, così come nei giocattoli prodotti durante il suo percorso artistico. Nella mostra, questi diversi linguaggi sono rappresentati da opere provenienti da diverse collezioni di tutto il mondo.
Tra le opere in mostra La Edad de Oro de la Humanidad, 1913-1917, uno dei quattro murales che Torres García realizzò nel Palazzo dell'Assemblea a Barcellona. Geometry, Creation, Proportion è New York, 1920, dove l'artista sintetizza scene di strada, con grattacieli, treni sopraelevati e manifesti pubblicitari. Sin Título, del 1928, in cui la semplificazione del colore e della linea danno continuità all'arte costruttiva, alla quale si dedica completamente dal 1930 in poi.
Eredità con una propria identità
Joaquín Torres García ha sviluppato la sua formazione e buona parte della sua produzione in Europa, con un breve soggiorno negli Stati Uniti. In Spagna, la sua arte mediterranea è stata presa come modello estetico dal Noucentisme, un movimento politico e culturale creato per promuovere l'identità e l'autonomia catalana. A New York (1920-22), per garantire il sostegno della famiglia, cercò di cercare la scala industriale
per i loro giocattoli trasformabili composti da parti intercambiabili che permettono al bambino di smontarlo e rimontarlo come vuole.
Dopo aver vissuto nel nord Italia e nel sud della Francia, a metà del 1926 Torres García si stabilì a Parigi con la moglie e quattro figli. Fu allora che creò il gruppo Cercle et Carré, che riuniva più di 80 artisti di tendenza costruttiva e pubblicava una rivista con lo stesso nome. Tiene numerose mostre collettive e personali a Parigi, Barcellona e Amsterdam insieme ad artisti come Mondrian, Picasso, Van Doesburg, Vantongerloo, Miró, Barradas e molti altri. La tappa successiva è Madrid (1932-33), dove scrive Arte Constructiva.
Nell'aprile del 1934, all'età di 60 anni e dopo 40 anni di assenza, Torres García tornò a Montevideo con l'obiettivo di fondare un importante movimento artistico costruttivo che, radicato in una profonda tradizione universale, fosse anche l'espressione di un'arte del suo proprio, non solo per l'Uruguay, ma per tutta l'America. Crea la Constructive Art Association e riprende a pubblicare la rivista Cercle et Carré, chiamandola Círculo y Cuadrado. Tiene numerose mostre collettive e partecipa al Salon des Surindépendants del 1936 con ottime recensioni. Dipinge la serie Hombres Héroes y Monstruos e tiene più di 500 conferenze sull'arte e l'estetica. Nel 1942, l'artista trasforma l'AAC nell'Ateliê Torres García, uno spazio di produzione collettiva, formato da giovani che abbracciano con fervore le idee del maestro. L'artista morì l'8 agosto 1949, all'età di 75 anni, e lasciò una scuola pittorica americana con una propria identità - La Escuela Del Sur -, che rimane uno dei movimenti artistici più coerenti del XX secolo.