La Pinacoteca de São Paulo, istituzione della Segreteria di Stato per la Cultura, presenta la mostra Lucy Citti Ferreira, con circa 60 opere realizzate tra il 1930 e il 1990. Le opere fanno parte di un insieme di dipinti, disegni, incisioni, fotografie, ritagli di giornali, manoscritti, corrispondenza e documenti personali, cataloghi e inviti a mostre, che furono donati da Lucy (San Paolo, SP, 1911 – Parigi, Francia, 2008) all'Associação Pinacoteca Arte e Cultura-APAC, pochi mesi prima della sua morte . La donazione è stata ricevuta da Regina Teixeira de Barros, curatrice della Pinacoteca che, insieme a Rosa Esteves, ricercatrice presso il Museo Lasar Segall e amica dell'artista, si è occupata dell'organizzazione e della catalogazione di tutti i contenuti ricevuti. “Si stimava, a prima vista, che fossero circa 600 le opere su carta da catalogare (…). Tuttavia, dopo quasi tre anni, il numero era più di cinque volte maggiore: sono state catalogate 3219 opere di Lucy”, afferma Regina Teixeira de Barros.
Questa mostra è la più completa mai realizzata sul suo lavoro. È una rara occasione per vedere riunito in un unico spazio un gruppo significativo dell'artista, poiché la sua ultima personale si è svolta nel 1988 al Museo Lasar Segall, quando ha anche donato alla Pinacoteca cinque opere, un disegno e quattro xilografie. La mostra di Lucy Citti Ferreira inizia con i dipinti realizzati durante la formazione dell'artista a Parigi e si conclude con una serie di paesaggi immaginari realizzati ad acquerello negli anni 1980. Tra i due estremi ci sono i disegni, gli acquerelli e i dipinti che Lucy ha prodotto tra il 1935 e la fine del gli anni Cinquanta, il periodo più produttivo della sua carriera. Vi sono contemplati ritratti, nature morte, gruppi di figure, scene d'interni e, in maggior evidenza, autoritratti, che si distinguono sia per la qualità del dipinto sia per il numero delle variazioni sul tema. Attraverso questa selezione di opere è anche possibile seguire le sottigliezze delle trasformazioni formali che si manifestano in questo intervallo: dall'allineamento con le caratteristiche del Ritorno all'ordine alle semplificazioni della figura leggermente contaminate dalle tendenze astrattiste del dopoguerra.
“La mostra vuole evidenziare la qualità del lavoro di Lucy e riparare, per quanto possibile, la cancellazione a cui è stato relegato. Allo stesso tempo, l'occasione è propizia per esplicitare la sua unicità, spesso messa in discussione per la somiglianza (superficiale) di alcune opere con quelle di Lasar Segall, di cui fu modella e discepola. Infine, questa mostra intende assolvere a un impegno preso molti anni prima, di accogliere la sua opera, studiarla e diffonderla con la meritata distinzione, al fine di inserirla efficacemente nella storia dell'arte brasiliana”. Dice Regina Teixeira de Barros, curatrice della mostra.
sull'artista
Lucy Citti Ferreira (San Paolo SP 1911 – Parigi, Francia 2008). Pittore, disegnatore, incisore, insegnante. Vive l'infanzia e l'adolescenza in Italia e in Francia con la sua famiglia. Nel 1930 frequenta un corso serale di disegno di modelli classici presso l'École Régionale des Beaux-Arts di Havre. Ha iniziato i suoi studi di pittura con André Chapuy. Dal 1932 al 1934 frequenta l'École Nationale des Beaux-Arts [Scuola Nazionale di Belle Arti] di Parigi. Ha studiato pittura con Fernand Sabatté (1874-1940) e scultura con Armand Matial (1984-1960). Mostre al Grand Palais e al Salon des Tuileries. Ritorna in Brasile e stabilisce il suo studio in Rua Martinico Prado, nel quartiere Higienopólis, a San Paolo. Conosce il pittore Lasar Segall (1891-1957), di cui diventa allieva e modella. Torna a vivere a Parigi nel 1947 e, l'anno successivo, espone alla Galerie Jeanne Bucher, a Parigi. Nel 1954 tenne una mostra personale al Museo d'Arte di San Paolo. Nel 1988 tiene la mostra personale Shadows and Lights al Lasar Segall Museum. In quell'occasione donò cinque opere (un disegno e quattro xilografie) alla Pinacoteca do Estado de São Paulo e sette opere (sei dipinti e un disegno) al Museo d'Arte Moderna di San Paolo. Nel 2000 ha partecipato alla mostra Mostra do riscoperta: Black in body and soul, organizzata dalla Fundação Bienal de São Paulo. Nel 2004 ha partecipato alla mostra Donne pittrici, presso la Pinacoteca do Estado, San Paolo, e alla mostra The modernist look of JK, presso il Ministero degli Affari Esteri, Palazzo Itamaraty, Brasilia, Distretto Federale. Morì il 17 novembre 2008 a Parigi e le sue ceneri furono trasferite nella tomba di famiglia nel cimitero della Consolação, a San Paolo.