La Pinacoteca do Estado de São Paulo, istituzione della Segreteria della Cultura, presenta la prima retrospettiva di Lygia Pape – uno dei nomi principali dell'arte contemporanea brasiliana insieme a Hélio Oiticica e Lygia Clark, con i quali l'artista aveva un forte legame . Espaço Imantado riunisce circa 200 opere, tra dipinti, rilievi, xilografie, azioni performative – mostrate attraverso oggetti, video e fotografie –, produzioni cinematografiche, locandine cinematografiche, poesie, collage e documenti. In mostra i suoi pezzi più noti, come Tecelares (1957) e Livros, e altre esperienze meno diffuse, come i Neoconcrete Ballets e la sua produzione cinematografica, più precisamente la selezione di film sperimentali che saranno proiettati insieme per la prima volta tempo. Saranno inoltre presentate opere di esperienze collettive sopravvissute attraverso documenti visivi. Al centro della mostra saranno le Ttéias, installazioni realizzate con fili d'argento, d'oro o trasparenti, che immergeranno lo spettatore in uno spazio dominato dalla luce e dall'astrazione poetica.
Per comprendere la traiettoria di Lygia Pape, è necessario conoscere il contesto artistico e politico del Brasile nella seconda metà del XX secolo. Negli anni '50 il paese subì un processo di modernizzazione, sperimentando iniziative innovative in letteratura, architettura e urbanistica. Nell'arte, questo processo ha portato all'apertura dei Musei di Arte Moderna di San Paolo e Rio de Janeiro, oltre all'inizio della Biennale di San Paolo, tra gli altri eventi. La traiettoria di Espaço Imantado passa in rassegna il ruolo principale di Lygia Pape in questa modernizzazione, con la sua partecipazione a due correnti non figurative. In primo luogo, partecipando al Grupo Frente, che ha difeso il linguaggio geometrico come campo aperto per la sperimentazione; poi, nella fondazione del neoconcretismo, che ha consentito una partecipazione sempre più attiva dello spettatore all'opera, compiendo un passo decisivo verso l'integrazione dell'arte con la vita.
Dalla fase iniziale a quella matura. Concretismo e Gruppo di Fronte
La fase iniziale di Lygia Pape è stata recuperata per questa mostra attraverso quattro tele realizzate nella linea dell'astrazione organica, per poi passare all'astrazione geometrica attraverso una serie di dipinti e rilievi realizzati dall'artista quando faceva già parte del Grupo Frente. Si tratta dei dipinti denominati Jogos Vectorais, realizzati tra il 1953 e il 1955, che consistono in tele che presentano un gioco dinamico tra linee e quadrati, e i rilievi Mathematical Games che, basati sulla ripetizione di forme regolari, giocano con il negativo e il positivo . , con colore e profondità.
Nel 1955 Pape iniziò a lavorare con le xilografie, una tecnica che usò come mezzo di esplorazione per ottenere le prove più avanzate dell'epoca. Ne è un esempio la serie Tecelares, set eccezionale con cui inizia la sua fase matura, evolvendosi in complessità spaziale e tecnica, e forma un corpus solido che sarà oggetto di continue rielaborazioni durante tutta la sua carriera. I Tecelares furono presentati alle quattro mostre tenute dal Grupo Frente tra il 1954 e il 1956, e alla storica Esposizione Nazionale di Arte Concreta (che ebbe luogo prima al MAM di San Paolo, nel 1956, e poi al MAM di Rio de Janeiro, nel 1957).
All'inizio predominano gli intrecci chiari, realizzati incidendo sottili linee nel legno, ma col tempo si scuriscono attraverso l'utilizzo di superfici nere più ampie che lasciano intravedere le caratteristiche del materiale. La serie rappresenta per l'artista il primo tentativo soddisfacente di distinguere tra sfondo e forma, aspetto chiave nella creazione di uno spazio descritto da Pape come “dispiegato, capovolto, ambivalente”. Lo spazio come elemento visivo e semantico viene esteso in Drawings (1957-1959), dove la trama è talvolta interrotta per proiettare forme geometriche leggermente dislocate o in negativo. Realizzato principalmente con inchiostro su carta giapponese, l'artista raggiunge una leggerezza che ci ricorda le stampe giapponesi.
Neoconcretismo. Balletti, poesie e libri
Nel 1959, insieme a Hélio Oiticica e Lygia Clark, Pape lascia il Grupo Frente e dà inizio a uno dei movimenti più significativi dell'arte brasiliana, il neocemento, che permette loro di sviluppare opere d'arte da inserire nella vita di tutti i giorni. In questo contesto vengono lanciati i Neoconcrete Ballets I e II. Entrambe le opere sono presentate nella mostra attraverso la ricreazione di Ballets I e video di entrambi. Il primo ha tradotto visivamente e musicalmente una poesia con il movimento di forme geometriche guidate da danzatori nascosti all'interno. La seconda ha tracciato il percorso frontale di due piani che si avvicinano e si allontanano nel buio fino a raggiungere la massima ambivalenza tra sfondo e figura. Frutto della collaborazione di Lygia Pape con il poeta Reinaldo Jardim e il ballerino Gilberto Motta, i Balletti incorporano il tempo soggettivo nell'opera d'arte, aspetto chiave del neoconcretismo, che prelude alla partecipazione dello spettatore riducendo la distanza tra l'opera d'arte e vita.
Pape condivide molti comportamenti con i principali poeti e teorici del momento, ma in alcuni casi non è all'altezza dei suoi contemporanei. In questo senso, è stata la prima dei neoconcretisti ad applicare alla sua creazione poetica lo stesso principio artistico che abbiamo appena accennato: la partecipazione del lettore alla costruzione del libro. In una delle sue ultime dichiarazioni riassume tutta la sua pratica artistica: “Voglio lavorare intensamente in uno stato poetico. Cerco la poesia”. Il punto di partenza di questo atteggiamento furono i Light Poems e Object Poems (realizzati tra il 1956 e il 1957). Questi corrispondono al diretto antecedente del Libro della creazione (1959-60), un origami poetico in cui non usa parole, ma costruisce una narrazione attraverso l'immagine. Nelle sue 14 pagine o “unità”, l'artista utilizza forme e colori, creando diagrammi tridimensionali assemblabili e smontabili che possono essere dispiegati dallo spettatore e che narrano la creazione del mondo.
The Book of Architecture (1959-60) riprende l'atto performativo. In questo caso esplora la creazione di spazi per abitare il mondo e il significato delle forme architettoniche. A differenza di quanto accade nell'opera precedente, in questa lo spettatore può compiere la lettura al contrario, smontando la forma e, se vuole, ritornando allo stato piatto dell'oggetto. Infine, il Libro del Tempo (1961-1965) è una grande tela geometrica composta da 365 unità di legno dipinto, equivalenti ai giorni dell'anno.
Attività cinematografica. Cinema Nuovo
La rottura del gruppo neoconcreto, nel 1963, segna una svolta nel percorso di Lygia Pape, che si lancia nell'ambiente cinematografico per iniziare la sua attività di cineasta e le sue collaborazioni con il Cinema Novo. Vengono così riuniti per la prima volta in mostra quasi una dozzina di film realizzati tra il 1967 e il 1976. Il suo primo film, La Nouvelle Creation (1967), girato in 35 mm, manipola immagini della NASA preesistenti per suggerire la nascita di un uomo nuovo, procedimento che riprenderà in Our Parents “Fossilis” (1974), un collage di ritratti della popolazione indigena tratti da cartoline. L'attrazione per questo tema e per la cultura popolare si evidenzia nei film Amão do Povo e Carnival in Rio (1974), più legati al documentario, mentre lo spirito del Cinema Novo è molto presente nei film Wampirou (1974), Catiti Catiti (1978) e Arenas Calientes (1974). Un altro tema ricorrente nella sua cinematografia è la dimensione erotica. The man and his sheath (1968) evoca lo spazio come ambiguo continuum interno-esterno, mentre Eat me (1976) rappresenta il germe di un lavoro sull'esplorazione dell'immagine della donna nella società dei consumi.
In mostra sono presenti anche i disegni dei manifesti e i crediti che ha realizzato per i film di registi che facevano parte del movimento del cinema sperimentale brasiliano, come Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade e Walter Lima Jr., tra gli altri per film come Deus e o Diabo nella terra del sole (1964) di Glauber Rocha e Vidas Secas (1963) di Nelson Pereira.
Nuova obiettività brasiliana
Nel 1964 fu instaurata in Brasile la dittatura militare, ma il desiderio di rinnovamento in tutti i settori della cultura brasiliana non diminuì. In questo contesto è emerso il tropicalismo, il cui nome deriva dall'opera Tropicália (1967) di Hélio Oiticica, realizzata in occasione della mostra Nova Objetividade Brasileira. A Nova Objetividade ha segnato il ritorno di Lygia Pape alle arti visive. Le sue opere Scatola di scarafaggi (1967) e Scatola di formiche (1967) rappresentano non solo un'esplicita critica all'arte mummificata dei musei, ma anche alla condizione marginale della popolazione e del
voracità con cui la dittatura si nutre delle sue vittime. Si tratta, nel primo caso, di un azzeccato e perfettamente allineato insieme di scarafaggi morti, mentre la Scatola delle Formiche consiste nell'andirivieni di formiche sopra un pezzo di carne cruda e con la frase “una gola o lussuria” . ”, scritto sul fondo della scatola.
Nel 1968 l'attività di Lygia è intensa, suggerendo un ritorno alla sperimentazione sensoriale e partecipata in linea con il lavoro svolto da altri artisti. Nell'ambito della manifestazione Apocalipopótese, l'artista presenta l'azione O Ovo (1968), in cui tre persone escono dall'interno di tre sagome cubiche dopo aver rotto il guscio in un gesto insieme trasgressivo e liberatorio. Nello stesso anno conclude Divisor (1968), la sua prima esperienza collettiva e una delle più importanti dell'epoca per la sua dimensione sensoriale e poetica. In esso, i partecipanti mostrano le loro teste attraverso i buchi di un grande tessuto che li unisce e li separa dai loro corpi. La natura ludica dell'esperienza trasforma l'impulso individuale in un pretesto per la mobilitazione collettiva. Roda dos Prazeres (1968) mostra, al pari delle due esperienze citate, il particolare interesse di Lygia per la realizzazione di un'opera senza autore, che potesse essere ripetuta senza la presenza dell'artista. Questo sarà fatto alla mostra. In questo modo si provoca una presa di coscienza dei sensi, incoraggiando il pubblico a utilizzare alcune gocce d'acqua con coloranti alimentari di diversi sapori per tingere la lingua di diversi colori. Infine, Espaços imantados (1968) contiene un'ampia documentazione fotografica di azioni che funzionano come campi magnetici per l'interazione sociale spontanea.
Ateia
Le opere conosciute con il nome di Ttéia adottano diverse declinazioni, dal 1977 al 2000. La prima risale al progetto Ttéias-Redes, sviluppato nel 1977 con i suoi studenti, nel Parque Lage. La serie di pezzi realizzati con i caratteristici fili può essere variata a seconda dello spazio (angolo/isolato), del tipo di luce (naturale/artificiale) e del filo (rame/argento/trasparente), nonché della struttura scelta tra i vari disegni dell'artista.
In queste opere sta il segreto per comprendere la graduale progressione di Licia verso la totale astrazione dello spazio poetico. Ultimo risultato delle sue esperienze nel costruttivismo brasiliano, i Ttéias sono un anello in più nell'incorporazione del tempo soggettivo e nella partecipazione dello spettatore all'opera d'arte. Si tratta, secondo Pape, “di una rete in cui i ragni tessono piani di vita o di morte”.
l'artista
Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 – Rio de Janeiro, 2004) è considerata una delle principali artiste brasiliane, per il grado di sperimentazione raggiunto nella sua singolare produzione e per la costante mutazione delle sue opere. Ha iniziato la sua carriera in linea con il concretismo brasiliano del Grupo Frente. Insieme ad artisti come Hélio Oiticica e Lygia Clark, lasciò questo gruppo nel 1959, inaugurando l'arte neoconcreta, il cui manifesto è considerato l'inizio dell'arte brasiliana contemporanea. La caratteristica principale del lavoro di Pape è l'integrazione delle sfere estetica, etica e politica. Durante la fase neoconcreta, ha condotto un'indagine sul dualismo tra materia e forma con opere come Ballet Neoconcreto e Tecelares. A poco a poco, l'avvicinamento del suo lavoro alla vita l'ha portata all'inserimento della temporalità ea una costante trasformazione dei mezzi. Un risultato importante di artisti brasiliani come Pape è stato il fatto di prendere l'astrazione europea come punto di partenza, senza farne una mera versione. Al contrario, l'hanno affrontata con atteggiamento di ribellione e rispetto, e hanno approfittato della situazione locale per fare un discorso internazionale. Dopo aver riflettuto sulla forma, Pape ha iniziato a lavorare sui suoi Libri, tenendo conto della luce e degli effetti dello sguardo dello spettatore. Questo interesse per la percezione dell'opera si è tradotto, naturalmente, nelle azioni performative degli anni '60, a volte basate sulla partecipazione di un altro individuo, nei video sulle diverse prospettive sullo stesso spazio o sulla loro influenza sul proprio lavoro. Alla fine di quel decennio, quando la repressione politica in Brasile era più forte, ha prodotto le sue scatole come una critica acida dei valori e dei repertori delle élite e delle istituzioni culturali. Nelle sue ultime opere è tornato a lavorare sull'oggetto e sull'installazione, intesi come rappresentazione di sensazioni, il tentativo di creare una manifestazione eventuale il cui carattere non è permanente e che contiene una narratività soggiacente. Come descritto da Hélio Oiticica, il lavoro di Lygia Pape è un seme permanentemente aperto.
lezioni
Lygia Pape – Spazio Magnetico
29 marzo 2012 (giovedì) alle 19:XNUMX
Cauê Alves, critico d'arte e docente del corso di storia, critica e curatela presso PUC-SP
Taisa Palhares, curatrice e ricercatrice della Pinacoteca de São Paulo
3 maggio 2012 (giovedì) alle 19:XNUMX
Paula Pape, presidente del Lygia Pape Project
Paulo Herkenhoff, curatore e critico d'arte
Tutte le lezioni si svolgeranno nell'Auditorium della Pinacoteca Luz,
Praça da Luz 2, San Paolo. Entrata Libera
danza
Neoconcrete Ballet I e II, di Lygia Pape, con la partecipazione del coreografo Né Barros
30 marzo 2012 (venerdì) ore 20 e 31 marzo 2012 (sabato) ore 19
SESC Bom Retiro, in Alameda Nothmann, 185, San Paolo
Informazioni e biglietti telefono (11) 3332-3600