La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta, presso la Pinacoteca Station, una retrospettiva di Felipe Ehrenberg (Città del Messico, 1943) con circa 250 opere, tra dipinti, sculture, installazioni, fotografie, video, registrazioni di performance e libri d'artista, realizzate durante il cinquant'anni di carriera dell'artista. Tra le opere in mostra: El arte según yo, 1979, Arriba y adelante, 1970, Tavolo da cucina – considerazioni intorno allo spazio abitabile, idee per azioni ergonomiche, 1973. Durante l'inaugurazione della mostra, Ehrenberg realizzerà anche una micro- si esibisce nel rito di inaugurazione nella società contemporanea e taglierà tredici nastri colorati.
In Brasile questa è la prima mostra retrospettiva di Felipe Ehrenberg, uno dei pochi artisti latinoamericani a far parte del movimento Fluxus. Nato nel 1961, in Europa, il gruppo ha riunito artisti provenienti da varie parti del mondo attorno a una proposta, ovvero l'inserimento dell'arte nella vita quotidiana delle persone. Con uno spirito provocatorio e un umorismo stravagante, Fluxus ha integrato diversi linguaggi come musica, cinema e danza nelle arti plastiche. Ancora oggi Ehrenberg conserva lo stesso spirito del gruppo e afferma che questa mostra contribuisce alla comprensione di un momento importante della storia: “il periodo coperto dalla mostra, dal 1960 ad oggi, non è ancora stato rivisto dalla storia dell'arte. Negli anni '1970 il rapporto tra artisti latinoamericani era molto intenso. Le opere erano così iconoclaste che le istituzioni culturali non riuscivano a comprenderle”, spiega Felipe.
Il titolo della mostra, Manciuria, è stato dato dall'artista stesso e fa riferimento a un territorio situato nell'Asia orientale. Secondo Fernando LIanos, curatore della mostra, “è possibile tracciare un parallelo tra Manciuria ed Ehrenberg… La Manciuria è una terra difficile da localizzare, sconosciuta, periferica. . Felipe è riconosciuto come uno degli artisti più stimolanti e importanti del Messico. Ehrenberg ha scritto capitoli nella storia nazionale del cinema sperimentale, della performance, del video e persino delle questioni digitali. Molte delle sue proposte sono state così controverse da cambiare il corso dell'arte in Messico”.