Mostre: Marepe: stranamente comune

La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario della Cultura e dell'Economia Creativa dello Stato di San Paolo presenta, a Dal 27 luglio all'28 ottobre 2019, l'esposizione Marepe: stranamente comune. A cura di Pedro Neri, curatore del museo, questa è la prima grande mostra personale dell'artista bahiano a San Paolo, offrendo una visione completa della sua traiettoria, iniziata negli anni 1990. L'insieme di 30 opere evoca poeticamente una memoria personale che si intreccia con sua città natale. La mostra è sponsorizzata da Credit Suisse ed Engeform e sostenuta dalla Legge federale sugli incentivi alla cultura e da Pro-mac.

Marepe (Marcos Reis Peixoto) nasce nella città di Santo Antônio de Jesus, nel Recôncavo Baiano, nel 1970. Situato ad est della Baia de Todos os Santos, collega l'entroterra al mare, diventando un importante asse attraverso il quale le più diverse le merci passano, dai materiali da costruzione agli alimenti. Da questo andirivieni di oggetti e persone, oltre che dalla propria storia familiare, l'artista estrae ed elabora le sue opere.

Nel processo, Marepe utilizza procedure ricorrenti nell'arte contemporanea, come l'accumulo e il ritiro di oggetti dalle loro funzioni quotidiane. Tuttavia, le sue opere suggeriscono dimensioni speculative, alterando la scala, la forma e il significato dei materiali lì trovati, per creare pezzi onirici. Per organizzare la sua retrospettiva alla Pinacoteca, i curatori hanno evidenziato tre verbi, o atti simbolici, a cui l'artista ricorre costantemente nel suo percorso: mover, trasformare e condensare. “I verbi non sono pensati come qualcosa di chiuso, ma come elemento guida, che permette di approfondire lo sguardo simbolico che le opere stesse suggeriscono”, spiega Nery.

Em Spostare, si raccolgono opere che dimostrano, ad esempio, l'azione fondamentale della pratica di Marepe, che è la sottrazione dell'oggetto dal suo circuito abituale – commerciale, urbano o produttivo – per inserirlo nel campo artistico. Ciò che l'artista muove non sono semplici oggetti, ma cose che riguardano il suo passato e la vita che lo circonda. Da qui l'idea della mobilità come asse strutturale delle opere che vi vengono presentate come esempio di cambiamento (2005) e incasso incasso (2003). Realizzati con mobili in legno e presentati insieme, ripensano il movimento delle forme stesse e della vita delle persone che si muovono precariamente.

Già parrocchetti (2005) è un pezzo che fa riferimento a questo ambiente domestico e che porta un movimento di scala e sproporzione presentando un gigantesco televisore, destabilizzando così la convenzione di questo oggetto molto familiare. “È interessante pensare a questa discrepanza in cui c'è una casa, nel caso di incasso incasso, dove la televisione non entra. L'atto di muoversi è, a Marepe, spostare tutto intorno, disintegrare rapporti che sembrano ordinari. È togliere di posto ciò che convenzionalmente crediamo essere ordinato, per cercare la realtà stessa che sottende intorno a noi”, definisce il curatore. Si tratta della prima messa in scena dell'opera in Brasile, originariamente concepita per la sua presentazione alla mostra personale dell'artista al Centre Pompidou, a Parigi.

Em Trasformare, sono esposte opere i cui oggetti compositivi suggeriscono un nuovo assetto narrativo. In questo senso, Il ritratto di Bubu (2005), appartenente alla collezione della Pinacoteca, reca l'immagine del nonno dell'artista che, nella sua prima presentazione per lo stesso personaggio al Pompidou, fu appeso accanto al ritratto di Georges Pompidou, all'ingresso di quel museo, a Parigi . Sostenendoli, sotto lo stesso linguaggio, l'artista pone l'ex presidente e suo nonno Bubu su un piano di parità. Qui, l'atto di trasformazione avviene mentre l'artista relativizza l'ordine sociale, personale e geografico.

E infine, dentro Condensare, si raccolgono opere che rasentano la libera associazione, rivelando la volontà dell'artista di comporre idee disparate con mezzi semplici, offrendo una materialità al servizio dell'immaginazione. Esempi di questo sono le immagini Dolce Paradiso di Santo Antônio (2001), in cui l'artista è visto dal basso verso l'alto rimuovere un pezzo di zucchero filato contro il cielo blu e portarselo alla bocca, mangiare un pezzo di nuvola da questo dolce cielo immaginario, dando letteralmente vita al sogno. .

È anche il caso del lavoro Corinho (2009), realizzato con bobine di filo da cucito blu sospese, che cadono filo per filo in diverse tonalità sul pavimento. “Corinho è un'espressione diretta della parola-idea e della sua formalizzazione plastica, questi fili che scorrono come lacrime e cadono a terra”, spiega Nery. “Le opere di Marepe sembrano rispettare delle azioni molto regolate lungo l'intera traiettoria. Quello che cambia è il modo di interpretare il mondo che li circonda, e poi appare un nuovo lavoro che ci costringe a reinterpretare tutto ciò che ci circonda”, conclude.

CATALOGO

Marepe: stranamente comune è accompagnato da un catalogo che comprende una presentazione del direttore generale della Pinacoteca Jochen Volz, un testo introduttivo all'artista del curatore Pedro Nery, saggi di Raphael Fonseca e Yan Braz, oltre a una cronologia critica di Thierry Freitas. Il volume presenta circa 60 immagini che illustrano le opere più importanti della carriera dell'artista. portoghese e inglese.

SERVIZIOprezzo

Marepe: stranamente comune
A cura di Pedro Nery
apertura: 27 luglio 2019, sabato alle 11:XNUMX
VisitaQuio: Dal 27 luglio all'28 ottobre 2019
Dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – soggiorno fino alle XNUMX:XNUMX
stazione Pina – Largo General Osório, 66, 4° piano – Luz
Gratuito tutti i giorni.
accesso sedia a rotelle
WiFi aperto al pubblico
parcheggio a pagamento
Ha un caffè al piano terra