Mostre: Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985

La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario alla Cultura dello Stato di São Paulo, presenta, in Dal 18 agosto al 19 novembre 2018, la grande mostra collettiva Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985, al primo piano della Pinacoteca. La mostra è curata dallo storico dell'arte e curatore venezuelano britannico Cecilia Fajardo-Hill e il ricercatore italo-argentino Andrea Giunta ed è la prima nella storia a portare al pubblico una significativa mappatura delle pratiche artistiche sperimentali portate avanti dagli artisti latini e la loro influenza sulla produzione internazionale. Quindici paesi saranno rappresentati da circa 120 artisti, riunendo più di 280 opere di fotografia, video, pittura e altri media. La presentazione nella capitale San Paolo chiude il tour e conta sulla collaborazione di Valeria Piccoli, capo curatore della Pinacoteca.

donne radicali colma una lacuna nella storia dell'arte dando visibilità alla sorprendente produzione, realizzata tra il 1960 e il 1985, di queste donne residenti nei paesi dell'America Latina, nonché di latine e chicane nate negli Stati Uniti. Tra questi, la mostra include alcuni degli artisti più influenti del XNUMX° secolo, come Ligia Pape, Cecilia VicuñaAna Mendieta Anna Maria Maiolino, Beatriz González e Marta Minujín — accanto a nomi meno noti — come l'artista messicano Maria Eugenia Chellet, lo scultore colombiano Buon Bursztyn e i brasiliani Parente di Leticia, uno dei pionieri della video arte, e Teresa Soares, scultore e pittore del Minas Gerais che ha recentemente ricevuto l'attenzione internazionale.

Il taglio cronologico del collettivo è visto come decisivo sia nella storia dell'America Latina, sia nella costruzione dell'arte contemporanea e nelle trasformazioni riguardanti la rappresentazione simbolica e figurativa del corpo femminile. Durante questo periodo, artisti pionieristici si allontanarono dalla nozione del corpo come campo politico e intrapresero indagini radicali e poetiche per sfidare le classificazioni ei canoni dominanti dell'arte consolidata. “Questo nuovo approccio istituiva una ricerca sul corpo come riscoperta del soggetto, qualcosa che, in seguito, avremmo compreso come un cambiamento radicale nell'iconografia del corpo”, affermano i curatori. Questa ricerca, secondo loro, ha finito per favorire l'emergere di nuovi percorsi nei campi della fotografia, della pittura, della performance, del video e dell'arte concettuale.

L'approccio degli artisti latinoamericani è stato un modo per affrontare il denso clima politico e sociale di un periodo fortemente segnato dal potere patriarcale (negli Stati Uniti) e dalle atrocità delle dittature sostenute da quel paese (in Centro e Sud America), che reprimeva questi corpi, soprattutto quelli delle donne, dando vita a opere che denunciavano la violenza sociale, culturale e politica dell'epoca. “Le vite e le opere di questi artisti si intrecciano con le esperienze di dittatura, prigionia, esilio, tortura, violenza, censura e repressione, ma anche con l'emergere di una nuova sensibilità”, afferma Fajardo-Hill.

Per Giunta temi come il poetico e il politico sono esplorati in mostra, “negli autoritratti, nel rapporto tra corpo e paesaggio, nella mappatura del corpo e delle sue iscrizioni sociali, nei riferimenti all'erotismo, al potere delle parole e il corpo performante, resistenza al dominio; femminismi e luoghi sociali”. E aggiunge: “Questi temi hanno varcato i confini, comparendo nelle opere di artisti che avevano operato in condizioni culturali molto diverse”. Non è un caso che la mostra sia strutturata nello spazio espositivo attorno a temi piuttosto che a categorie geografiche. La curatrice della Pinacoteca, Valéria Piccoli, sottolinea l'importanza della rappresentatività delle donne brasiliane all'interno della mostra: “oltre ai nomi che hanno partecipato alle mostre all'Hammer e al Brooklyn Museum, includeremo anche opere di Wilma Martins, Yolanda Freyre, Maria do Carmo Secco e Nelly Gutmacher alla presentazione a San Paolo”, rivela.

L'America Latina conserva una forte storia di militanza femminista che, ad eccezione del Messico e di pochi casi isolati in altri paesi negli anni '1970 e '1980, non si rifletteva ampiamente nelle arti. donne radicali si propone di consolidare, a livello internazionale, questo patrimonio estetico creato da donne che sono partite dal proprio corpo per alludere — indirettamente, velatamente o esplicitamente — alle diverse dimensioni dell'esistenza femminile. A tal fine, i curatori svolgono dal 2010 un'intensa ricerca, che include viaggi, interviste, analisi di pubblicazioni nelle biblioteche della Getty Foundation, dell'Università del Texas, tra molti altri.

L'argomento centrale della mostra mostra che, sebbene la maggior parte di questi artisti fossero figure decisive per l'espansione e la diversificazione dell'espressione artistica nel nostro continente, non avevano ancora ricevuto il dovuto riconoscimento. “La mostra è nata dalla nostra comune convinzione che il vasto corpus di opere prodotte da artisti latinoamericani e latini sia stato emarginato e soffocato da una storia dell'arte dominante, canonica e patriarcale”, definiscono i curatori. Secondo il direttore della Pinacoteca, Jochen Volz, “sono state soprattutto le artiste donne a fare da pioniere e a sperimentare nuove forme di espressione, come performance e video, tra le altre. Così, l'itineranza della mostra donne radicali per il Brasile è di grande rilevanza per la ricerca artistica e accademica contemporanea e per il grande pubblico”.

Questo ricco insieme di opere, così come gli archivi di ricerca raccolti per la creazione della mostra, raggiungono finalmente il pubblico di San Paolo, contribuendo ad aprire nuovi percorsi di indagine e comprensione della storia latinoamericana. ”L'argomento fa ora parte di un'agenda ampia e allo stesso tempo urgente. Tuttavia, c'è ancora molto lavoro da fare e siamo pienamente consapevoli che questo è solo l'inizio”, concludono i curatori.

Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985 è organizzato dall'Hammer Museum di Los Angeles, nell'ambito di Pacific Standard Time: LA/LA, un'iniziativa Getty in collaborazione con altre istituzioni della California meridionale e curata dagli ospiti Cecilia Fajardo-Hill e Andrea Giunta. La sua presentazione alla Pinacoteca de São Paulo è sponsorizzata da Itaú, Itaú Carros, Mattos Filho office, Veiga Filho, Marrey Jr. e Quiroga Advogados, BTG Pactual e Vicunha Têxtil, oltre al supporto delle riviste Select, ArtNexus, Claudia e Capricho. La mostra è realizzata grazie al sostegno della Getty Foundation. La maggior parte delle risorse dello spettacolo sono state promosse dalla Diane and Bruce Halle Foundation e da Eugenio López Alonso. Un generoso sostegno è stato fornito dalla Fondazione Vera R. Campbell, Marcy Carsey, Betty e Brack Duker, Susan Bay Nimoy e Visionary Women.

CERCHIO ESPOSITIVO
Per la prima volta nella sua storia, la Pinacoteca concepisce a Circolo espositivo — pratica abbastanza comune negli Stati Uniti e in Europa per raccogliere fondi, specialmente per questa mostra. Per l'occasione, il museo ha invitato 30 donne ispiratrici e pioniere nelle loro aree di attività a collaborare finanziariamente alla fattibilità di donne radicali. “Abbiamo invitato donne che riflettono lo spirito di questa mostra e che, per noi, sono fonte di ammirazione e meritano un riconoscimento pubblico. Il gruppo che chiamiamo affettuosamente 'Donne Straordinarie' rappresenta l'impegno femminile e l'avanguardia in vari ambiti della società”, afferma Paulo Vicelli, direttore delle Relazioni Istituzionali della Pinacoteca. L'elenco dei premiati include: Adriana Cisneros, Ana Lucia de Mattos Barretto Villela, Catherine Petigás, Estrellita Brodsky, Luisa Strina, Fernanda Feitosa, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Luiza Helena Trajano, tra gli altri.

CATALOGO
donne radicali sarà integrato da un catalogo che include le biografie di oltre 120 artisti e più di 200 immagini di opere in mostra, oltre ad altri riferimenti documentali, ampliando il panorama di questa mappatura oltre la mostra. La pubblicazione originale è la prima a riunire ricerche approfondite sull'argomento e la sua versione portoghese curata dalla Pinacoteca de São Paulo è la prima a rendere questo contenuto accessibile ai lettori in America Latina. A differenza della mostra, il catalogo è organizzato per Paese accompagnato da saggi di Fajardo-Hill e Giunta, oltre ad altri dieci autori, come la curatrice capo dell'Hammer Museum, Connie Butler, e la guatemalteca Rosina Cazali.

AZIONE EDUCATIVA

visite didattiche
Dal 25/08, domeniche e festivi.
Dalle 10:30 alle 11:30 e dalle 15:00 alle 16:00 – Pina Luz
Non è richiesta alcuna registrazione preventiva. Il visitatore può cercare l'educatore presso la reception del museo. Gruppo di massimo 20 persone.
Per programmare una visita didattica alla mostra Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985,  contattaci telefonicamente (11) 3324-0943 o 3324-0944.

Incontro per la formazione degli insegnanti e lancio di materiale a supporto della pratica pedagogica
01/09, dalle 10:00 alle 13:00 – auditorium – Pina Luz
Iscrizioni dal 20/08, telefonicamente 3324-0943/0944.
50 posti vacanti.

Conversazione con artisti e curatori – Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985
Con i curatori Cecília Fajardo-Hill e Andrea Giunta
18/08, dalle 15:00 alle 16:40 – auditorium – Pina Luz.
Non è necessario registrarsi.
Maggiori informazioni, clicca qui.
Per guardare l'intera conferenza, clicca qui. 

Corso di storia dell'arte
Donne artiste: una storia dell'arte in Brasile
Prima lezione il 25 agosto, dalle 15:17 alle XNUMX:XNUMX.
Iscrizioni e maggiori informazioni:  bit.ly/2MrHIrS

ARTISTI PARTECIPANTI

Argentina
Maria Luisa Bemberg (1922–1995); Delia Cancela (1940); Graciela Carnevale (1942); Diana Dowek (1942); Graciela Gutiérrez Marx (1945); Narcissa Hirsch (Germania, 1928); Ana Kamien e Marilú Marini (1935 e 1954); Lea Lublin (Polonia, 1929–1999); Liliana Maresca (1951–1994); Marta Minujin (1943); Marie Orensanz (1936;) Margarita Paksa (1933); Liliana Porter (1941); Dalila Puzzovio (1943); Marcia Schvartz (1955).

Brasile
Mara Alvares (1948); Claudia Andujar (Svizzera, 1931); Martha Araújo (1943); Vera Chaves Barcellos (1938); Licia Clark (1920–1988); Analívia Cordeiro (1954); Liliane Dardot (1946); Lenora de Barros (1953); Jolanda Freyre (1940); Iole de Freitas (1945); Anna Bella Geiger (1933); Carmela Grosso (1946); Nelly Gutmacher (1941); Anna Maria Maiolino (Italia, 1942); Marcia X. (1959–2005); Wilma Martins (1934); Ana Vittoria Mussi (1943); Lygia Pape (1927-2004); Letícia Parente (1930–1991); Vanda Pimentel (1943); Neide Sa (1940); Maria do Carmo Secco (1933); Regina Silveira (1939); Teresinha Soares (1927); Amelia Toledo (1926–2017); Celeida Tostes (1929–1995); Regina Vater (1943);

Cile
Gracia Barrios (1927); Sybil Brintrup e Magali Meneses (1954 e 1950); Roser Bru (Spagna, 1923); Gloria Camiruaga (1941–2006); Luce Donoso (1921–2008); Diamela Eltit (1949); Paz Errázuriz (1944); Virginia Errázuriz (1941); Lotty Rosenfeld (1943); Janet Torò (1963); Eugenia Vargas Pereira (1949); Cecilia Vicuna (1948).

Colombia
Alice Barney (1952); Delfina Bernal (1941); Feliza Bursztyn (1933–1982); Maria Teresa Canò (1960); Beatriz Gonzalez (1938); Sonia Gutiérrez (1947); Karen Lamassonne (Stati Uniti, 1954); Sandra Llano-Mejia (1951); Clemencia Lucena (1945–1983); Maria Evelia Marmolejo (1958); Sara Modiano (1951–2010); Rosa Navarro (1955); Patrizia Restrepo (1954); Nirma Zarate (1936–1999).

Costa Rica
Victoria Cabezas (Stati Uniti, 1950)

Cuba
Ana Mendieta (1948–1985); Marta María Pérez (1959); Zilia Sanchez (1928).

Stati Uniti
Judith F. Baca (1946); Barbara Carrasco (1955); Josely Carvalho (Brasile, 1942); Isabel Castro (Messico, 1954); Ester Hernandez (1944); Yolanda López (1942); María Martínez-Cañas (Cuba, 1960); Marta Moreno Vega (1942); Sylvia Palacios Whitman (Cile, 1941); Sofia Rivera (1938); Silvia Salazar Simpson (1939); Patsi Valdez (1951).

Guatemala
Margherita Azzurra (1931-1998)

Messico
Jolanda Andrade (1950); Maris Bustamante (1949); Ximena Cuevas (1963); Lourdes Grobet (1940); Silvia Grüner (1959); Kati Horna (Ungheria, 1912–2000); Graciela Iturbide (1942); Ana Victoria Jiménez (1941); Magali Lara (1956); Monica Mayer (1954); Sarah Minter (1953–2016); Polvo de Gallina Negra (attivo 1983-93); Carla Rippey (Stati Uniti, 1950); Jesusa Rodriguez (1955); Pola Weiss (1947–1990); Maria Eugenia Chellet (1948).

Panama
Sandra Eleta (1942)

Paraguay
Olga Blinder (1921–2008); Margherita Morselli (1952).

Perù
Teresa Burga (1935); Gloria Gómez-Sánchez (1921–2007); Vittoria Santa Cruz (1922–2014).

Puerto Rico
Poly Marichal (1955); Frieda Medin (1949).

Uruguay
Nelbia Romero (1938–2015); Teresa Trujillo (1937).

Venezuela
Mercedes Elena González (1952); Margot Romer (1938-2005); Antonieta Sosa (Stati Uniti, 1940); Tecla Tofano (Italia, 1927–1995); Ani Villanueva (1954); Yeni y Nan (attivo dal 1977 al 86).

SERVIZIO
Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985
A cura di Cecilia Fajardo-Hill e Andrea Giunta
Collaborazione di Valeria Piccoli
apertura: 18 agosto 2018, sabato alle 11:00
Visitazione: Dal 18 agosto al 19 novembre 2018
Dal mercoledì al lunedì, dalle 10:00 alle 17:30 – fino alle 18:00
Galleria d'arte: Praça da Luz 2, San Paolo, SP
Biglietti: R$ 6,00 (ingresso); R$ 3,00 (metà prezzo per studenti con documento d'identità)
Sono esenti dal pagamento i bambini sotto i 10 anni e sopra i 60 anni.
Il sabato, l'ingresso al Pinna è gratuito per tutti.
A stazione Pina è gratis tutti i giorni.

L'amica di Pina ha accesso illimitato più uno sconto presso il negozio e il bar. Puoi anche partecipare a visite guidate e altri eventi con il team della Pinacoteca. Per saperne di più sul programma, visita: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/