Dopo quasi 35 anni dalla sua prima mostra personale, tenutasi alla Pinacoteca de São Paulo, museo della Segreteria di Stato per la Cultura di San Paolo, l'artista Ana Maria Tavares torna a presentare “Nello stesso luogo: un'antologia di Ana Maria Tavares🇧🇷 La mostra si apre il 19 novembre e occupa sette sale al primo piano dell'edificio Luz, oltre all'ottagono, all'atrio e ai corridoi dello stesso piano. Sponsorizzata da Itaú, Companhia Paulista de Parcerias – CPP e Alexandre Birman e sostenuta da Abividro e Cebrace, la mostra riunisce oltre 160 opere dell'artista che, secondo la curatrice Fernanda Pitta, riarticolano elementi fondamentali della produzione dell'artista dal 1982 al presente regalo.
Concepita a partire da un'opera di Ana Maria, appartenente alla collezione della Pinacoteca (Bico de Diamante, del 1990), la mostra consisterà nella traduzione di una significativa selezione di opere prodotte lungo il suo percorso ed esposte senza essere guidate dalla cronologia. Le opere suggeriscono una riflessione sullo sviluppo della ricerca dell'artista e sui vari concetti e temi da lei sollevati nella sua produzione. Una presentazione di opere che trattano di spazialità e superficie, ornamento e funzionalità, industria e artigianato, parola e immagine; che sono guidati da concetti chiave presenti nella produzione di Ana Maria Tavares come sospensione, mobilità, spostamento, specchiatura, rotazione e labirinto – concepiti da una prospettiva critica in relazione all'architettura moderna. “La mostra affronta il modo in cui l'opera di Ana Maria è installata, qui e ora, nello spazio della Pinacoteca. Riarticola il luogo e la storia del museo e dell'opera, in un movimento retrospettivo che è di rielaborazione e reinvenzione di entrambe le traiettorie”, spiega Pitta.
Fanno parte dell'antologica altri lavori importanti, come Exit, Parede Niemeyer e Black carpets for white walls, opera esposta nella personale del 1982. come Purus e Negros (2014). Oltre a quelli che tracciano parallelismi con l'esperienza contemporanea, come Enigmas de uma Noite con Midnight Daydreams, Deviants, Mantras e Dominoes. L'opera intitolata Wall Loos attiva i corridoi con strisce nere sui muri come una sorta di filo d'Arianna. Nell'ottagono sarà progettata un'opera site specific con specchi che ricoprono tutti i lati dello spazio, dal pavimento al soffitto.
"La mostra è anche un importante intervento dell'artista nell'architettura e nella memoria del museo.”, aggiunge Pitta. Vale la pena ricordare che la mostra continua il ciclo di mostre dedicate a ripercorrere le carriere di artisti che hanno iniziato la loro carriera sulla scena brasiliana negli anni 1980. In questo senso, la Pinacoteca ha già presentato mostre dedicate a Leda Catunda, Jac Leirner, Nuno Ramos, Beatriz Milhazes e Nelson Félix.
La Pinacoteca prevede di pubblicare un catalogo bilingue (portoghese-inglese) all'inizio del 2017, che conterrà saggi, una fortuna critica con testo inedito, un'intervista all'artista e scorci della mostra, oltre a testimonianze di artisti brasiliani contemporanei che raccontano come la il lavoro di Ana Maria ha influenzato la sua produzione.
"Nello stesso luogo: un'antologia di Ana Maria Tavares” rimane esposta fino al 10 aprile 2017 al 1° piano della Pinacoteca – Praça da Luz, 2. La visita è aperta dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – con permanenza fino alle 6:3 – e il biglietto costa R$ 10 (intero) e R$ 60 (metà). I bambini sotto i 11 anni e gli adulti sopra i 3324 anni sono gratuiti. Il sabato l'ingresso è gratuito per tutti i visitatori. La Pinacoteca de São Paulo si trova di fronte alla stazione Luz do Metrô e CPTM e dispone anche di un parcheggio gratuito. pinacoteca.org.br – (1000) XNUMX-XNUMX
A proposito di Ana Maria Tavares
La formazione iniziale di Ana Tavares è avvenuta presso la Scuola di Belle Arti dell'UFMG e, successivamente, già residente a San Paolo, presso la FAAP, sotto la guida di Regina Silveira e Julio Plaza. Due anni dopo la mostra alla Pinacoteca, l'artista ha studiato per un master all'Art Institute di Chicago, città dove ha vissuto fino al 1986, dove ha tenuto anche mostre personali. A metà degli anni '1990 le sculture di Tavares acquisiscono dimensioni maggiori, sempre riferite a oggetti di uso quotidiano, come scale e tornelli, ma anche ad ambienti come le lounge aeroportuali. L'uso frequente dell'acciaio inossidabile pone il suo lavoro al crocevia tra arte e design in questo periodo. Nel 2000 ha conseguito il dottorato presso l'Università di San Paolo (USP), dove è tuttora professoressa e ricercatrice. Il dialogo con l'architettura diventa un altro aspetto importante della sua produzione più recente, quando incorpora anche immagini video e inizia ad agire con maggior forza nelle grandi installazioni.