La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta la mostra Olafur Eliasson: His body of work, la prima mostra personale dell'artista in America Latina, che riunisce dieci installazioni in tre diversi spazi della città di San Paolo (Pinacoteca, SESC Belenzinho e SESC Pompéia ). Tutte le opere fanno parte del 17° Festival Internazionale di Arte Contemporanea SESC_Videobrasil.
Olafur Eliasson (1967, Copenhagen, Danimarca) è noto per le sue grandi sculture all'aperto, gli interventi nello spazio urbano ei progetti architettonici. I processi di percezione e costruzione della realtà sono al centro della sua ricerca artistica. Le sue opere incorporano leggi della fisica, della neurologia e dell'ottica, invitando il visitatore a sperimentare fenomeni naturali come nebbia, luce, colore e riflessi. In His body of work, Olafur inserisce il suo lavoro e l'esperienza che offre agli spettatori in situazioni spaziali segnate dall'ambiguità tra “dentro” e “fuori”.
Per la Pinacoteca do Estado, Eliasson ha sviluppato quattro grandi installazioni che propongono esperienze intorno alla percezione del colore e all'orientamento spaziale. “Alla Pinacoteca, l'artista utilizza lo specchio come strumento ottico per confrontarsi con la geometria e la percezione, e dialogare con l'architettura dell'edificio – originariamente classico, ma oggetto di un famoso recente intervento dell'architetto Paulo Mendes da Rocha”, afferma Jochen Volz, curatore della mostra.
Microscope for São Paulo, 2011. Un gigantesco caleidoscopio formato da quattro specchi reclinabili che riempiono l'intero cortile interno del museo. Gli specchi si aprono verso il tetto in vetro assorbendo tutta la luce esterna, creando un caleidoscopio con la struttura stessa del tetto. Percorrendo il camminamento, che attraversa il patio, il visitatore avrà una visione completa dei riflessi provocati dagli specchi.
Take your time, 2008. Nell'ottagono, lo spazio centrale della Pinacoteca, uno specchio inclinato che pende dal centro del soffitto ruota attorno al proprio asse, riflettendo tutto nello spazio. Questo lavoro è già stato presentato al Museum of Modern Art (MoMA), New York, nel 2008.
Sphere of Slow Light, 2011. Una sfera composta da una struttura metallica e da lame riflettenti frammenta e ridefinisce lo spazio circostante.
Your shared planet, 2011. Un insieme di vetri filtranti colorati e specchi trasforma il Belvedere (la terrazza del museo) in un caleidoscopico sferico. Con quest'opera l'artista propone al visitatore un altro sguardo sulla città.
Jochen Volz osserva che il lavoro di Olafur Eliasson chiarisce che gran parte di ciò che percepiamo non è fisicamente al di fuori di noi, ma ha effettivamente luogo nel nostro sistema sensoriale. I filtri blu e giallo in Your body of work (2011), ad esempio, creano il verde nella nostra retina, non nello spazio. Le sue sculture sono come strumenti che modificano la nostra visione del mondo; il piacere giocoso del suo lavoro non è, in sostanza, altro che il piacere di percepire, apprendere e comprendere noi stessi.
Noto per interventi che suscitano interesse al di fuori dei circuiti dell'arte contemporanea, come le New York City Waterfalls (Cachoeiras, 2008), Eliasson lavora con proposte che implicano un contatto sempre più diretto tra l'opera e il contesto urbano in cui è inserita. Il punto di partenza per l'ideazione della mostra brasiliana sono state le impressioni e le indagini dell'artista sugli spazi della città. “San Paolo è vibrante, ha una presenza fisica molto forte”, dice Eliasson. “Anche se la sfera privata rimane inaccessibile, tutto ciò che pensi e fai è visibile per strada. In altre città, gli spazi pubblici sono spesso nettamente separati dalla vita quotidiana”. In linea con il sentire dell'artista, il progetto è pensato come un'esperienza della città, in dialogo con l'architettura degli spazi che essa occupa.
sull'artista
Olafur Eliasson è nato a Copenaghen nel 1967 e ha trascorso la sua infanzia tra l'Islanda e la Danimarca. Diplomato alla Royal Academy of Fine Arts di Copenhagen, ha iniziato a esporre le sue sculture e installazioni a metà degli anni 1990. Il processo di percezione della realtà è al centro della sua ricerca artistica, che parte dall'indagine delle questioni scientifiche e coinvolge la ricreazione di fenomeni naturali. Le sue opere, molte delle quali sono di grandi dimensioni e/o installate in spazi pubblici, tendono ad attrarre un pubblico al di là dell'universo delle arti visive. Tra i più noti ci sono il Weather Project
(2003), enorme sole fatto di lampade, specchi e fumo, che ha attirato più di 2 milioni di visitatori alla Turbine Hall della Tate Modern, a Londra; la serie di fiumi che l'artista ha tinto di verde, in città come Los Angeles e Tokyo (Green River, 1998-2001); e le cascate di New York City (2008). Professore all'Università delle Arti di Berlino, dove coordina l'Institute for Space Experiments, dal 2008 l'artista gestisce in città lo Studio Olafur Eliasson, un laboratorio dove 30 architetti, ingegneri e artigiani lavorano per creare concetti, testare e costruire installazioni, sculture e progetti su larga scala.
Il lavoro di Eliasson è stato oggetto di mostre al MoMA/PS1 (New York, 2008) e della retrospettiva Innen Stadt Außen, al Martin-Gropius-Bau (Berlino, 2010). Nel 2003 ha rappresentato la Danimarca alla 50a Biennale di Venezia. I suoi progetti recenti includono la mostra Il tuo futuro emotivo al PinchukArtCentre di Kiev e la facciata scultorea dell'Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre, sede dell'orchestra sinfonica islandese e del teatro dell'opera, a Reykjavik, in Islanda.