Dal giorno 27 febbraio, la Pinacoteca do Estado de São Paulo, museo del Segretariato della Cultura dello Stato di San Paolo, ospita una delle sue mostre principali nel 2016: Paesaggio nelle Americhe: dipinti dalla Terra del Fuoco all'Artico, recentemente esposta all'Art Gallery of Ontario, a Toronto, Canada, e al Crystal Bridges Museum of American Art, a Bentonville, USA.
La mostra nasce da un'inedita partnership siglata nel 2010 tra la Pinacoteca de São Paulo, l'Art Gallery of Ontario e la Terra Foundation for American Art (Chicago, USA). La mostra porterà in Brasile 105 opere di grandi artisti del continente americano, come i brasiliani Tarsila do Amaral e Pedro Américo, gli americani Frederic Church e Georgia O'Keeffe, i messicani José Maria Velasco e Gerardo Murillo – Dr. Atl – oltre ai canadesi Lawrren Harris e David Milne, il venezuelano Armando Reverón, l'uruguaiano Pedro Figari, tra gli altri, che potranno essere osservati insieme per la prima volta.
Curata da Valéria Piccoli, Georgiana Uhlyarik e Peter John Brownlee, questa è la prima mostra che esamina la pittura di paesaggio dai primi decenni dell'Ottocento all'inizio del Novecento in un contesto panamericano. È organizzato per temi e sottolinea la produzione artistica dell'Argentina e della regione del Río de la Plata, dei paesi andini come Cile, Ecuador e Venezuela, Brasile, Messico, Stati Uniti e Canada, dove la presenza della pittura di paesaggio era più espressiva.
"In questo periodo la pittura di paesaggio è il mezzo primordiale per l'articolazione di concezioni simboliche legate al territorio, rendendo visibile la proprietà su di esso nella formazione degli stati nazionali. A poco a poco, la pittura di paesaggio rivela un cambiamento di atteggiamento nei confronti del territorio, caratterizzato dalla costituzione di identità culturali basate sul senso di appartenenza a un determinato luogo. È possibile identificare queste trasformazioni mentre si percorre la mostra.”, spiega Piccoli, capo curatore della Pinacoteca.
Il progetto è ambizioso e ha coinvolto una rete di istituzioni, accademici e sponsor provenienti da tutte le Americhe. Sul sito picturingtheamericas.org è possibile incontrare tutti i membri del comitato scientifico del progetto, oltre a dettagli sulla mostra. “Abbiamo ospitato un incontro di curatori, esperti e consulenti nell'aprile 2012 e abbiamo partecipato ad alcuni altri eventi accademici negli ultimi tre anni. I professionisti coinvolti sono riconosciuti e il loro contributo è stato fondamentale per la qualità del lavoro che ora può essere visto dal pubblico brasiliano”, conclude Piccoli.
La mostra rimane in mostra fino al 29 maggio 2016 al 1° piano della Pinacoteca – Praça da Luz, 02. La visita è aperta dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – con permanenza fino alle 6:3 – e il biglietto costa R$10 (intero) e R$60 ( metà). I bambini sotto i XNUMX anni e gli adulti sopra i XNUMX anni sono gratuiti. Il sabato l'ingresso è gratuito per tutti i visitatori.
La mostra è sponsorizzata da Terra Foundation for American Art, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE e Ambev e supportata dal Consolato Generale del Canada e dalla Camera di Commercio Brasile-Canada (CCBC).
GLI ARGOMENTI
L'obiettivo principale della mostra è quello di varcare i confini nazionali e far dialogare artisti provenienti da tutte le parti del continente. La mostra è organizzata intorno a sei temi, che cercano di mettere in risalto aspetti comuni alla storia di tutti i paesi americani. "Earth Icon Nation", ad esempio, presenta una selezione di sette dipinti iconici che dimostrano come, quando le nazioni d'America sono diventate indipendenti, alcuni paesaggi siano stati scelti come rappresentativi di un'identità nazionale. È il caso della baia di Guanabara per il Brasile, della valle del Messico per questo paese o del confine occidentale per gli Stati Uniti. Questi dipinti rendono visibili le identità nazionali così come sono state elaborate nel corso del XIX secolo.
'Dal campo all'atelier' riunisce disegni e dipinti frutto di spedizioni scientifiche che hanno viaggiato ed esplorato le regioni più remote delle Americhe, ispirandosi agli scritti del naturalista Alexander von Humboldt. Artisti come il tedesco Johann Moritz Rugendas, il canadese Paul Kane e l'americano Thomas Moran, con le loro maestose immagini degli interni fitti della foresta pluviale o delle cime ghiacciate dell'Artico, esemplificano lo spirito di indagine sulla natura che guida la produzione di dipinti di paesaggi nel XIX secolo.
Gli schermi raccolti in 'Battaglie Confini Territori' ci mostrano come gli artisti hanno immaginato la storia spesso violenta e conflittuale delle dispute territoriali che segnano le definizioni dei confini americani, sia tra le nazioni che tra le nazioni e le popolazioni indigene del continente. In essi il territorio appare come un personaggio, sottolineando la creazione di miti e simboli nazionali.
'La Terra come risorsapresenta dipinti che fanno riferimento alle abbondanti ricchezze delle Americhe - il suolo fertile, il legno, i minerali, tra gli altri - che glorificano il dominio dell'uomo sul mondo naturale. Dipinti di piantagioni di caffè, disboscamento e persino raccolta di ghiaccio in Canada costituiscono questo nucleo, con visioni romanzate del mondo del lavoro e dello sfruttamento delle risorse naturali.
Già 'La Terra Trasformata' indica l'emergere della modernità, che diffonde un gusto per le forme industriali, riecheggiando le forme naturali. Le opere del messicano Juan O'Gorman, dell'uruguaiano Torres-Garcia e del brasiliano Tarsila do Amaral esemplificano il predominio del paesaggio urbano – con i suoi porti, le fabbriche e le ciminiere – nella pittura del primo Novecento, smantellando l'estetica e le convenzioni artistiche di il secolo precedente.
Lo spettacolo si conclude con 'Icona della nazione Ser' che, rispecchiando la sezione iniziale, riunisce sette opere che manifestano risposte individuali degli artisti alla natura e alla bellezza del territorio. Sono luoghi che gli artisti conoscevano bene e dove proiettano i loro ricordi e le loro esperienze, per esprimere un profondo senso di appartenenza. La costa venezuelana rappresentata da Armando Reverón ei paesaggi del New Mexico dell'americana Georgia O'Keeffe sono gli esempi da evidenziare in questo set.
CATALOGO
Con edizioni in inglese, spagnolo e portoghese, il libro curato dai curatori della mostra contiene 260 immagini a colori e sarà in vendita dal 27 febbraio presso lo store della Pinacoteca. Il materiale comprende anche saggi di 45 autori ospiti.