L'iniziativa, ideata da Haus der Kunst (Monaco di Baviera, Germania) e realizzata in collaborazione con la Pinacoteca, si propone di porre l'infanzia al centro dell'esperienza artistica. Più che una mostra, si tratta di una rete di scambi culturali che invita i bambini a pensare, vivere e intervenire nel mondo attraverso l'arte.
"Per bambini: esperienze con l'arte dal 1968" è una mostra pensata per un pubblico di bambini, ma si rivolge a visitatori di tutte le età. Inaugurata alla Haus der Kunst di Monaco di Baviera nel 2025 e ora ospitata alla Pinacoteca, riunisce opere di undici artisti provenienti da diversi paesi, tutte accomunate, a modo loro, da materiali, giochi, domande, ricerche e storie tipiche del mondo dell'infanzia. Gli artisti sono: Agus Nur Amal PMTOH, Ana Mendieta, Ernest Net, Ciao Arakawa-Nash, Graziela Kunsch, Harun Farocki, Licia Pape, Olafur Eliasson, Rachel Rose, Rivane Neuenschwander e Yto Barrada.
L'opera più antica in mostra risale al 1968, e non è una data qualunque. In quel periodo storico, i movimenti di controcultura mettevano in discussione le strutture sociali e difendevano la libertà di pensiero e di espressione per tutti.
Da allora, è diventato evidente che l'infanzia ispira una sensibilità e un insieme di atteggiamenti essenziali per il cambiamento individuale e collettivo. La vita nella società, nell'arte e nei musei non è la stessa in presenza di un bambino.
Negli anni '1960, il decennio che segna l'inizio della storia raccontata dalla mostra, con l'azione divisore (1967/8), di Licia PapeI bambini sono stati considerati un punto di riferimento fondamentale per i movimenti di controcultura.
Mega, per favore disegna liberamente [Mega, per favore disegna liberamente] (2025), dell'artista Ciao Arakawa-Nash (Giappone, 1977) dà il benvenuto al pubblico della mostra con un invito a disegnare liberamente sul pavimento del museo, sfidando la logica inviolabile dello spazio espositivo.
Sandbox (2026), dal brasiliano Graziela Kunsch, propone uno spazio di gioco libero per bambini dai 15 mesi ai 5 anni, sviluppato a partire dalla ricerca dell'artista sulle iniziative progressiste per l'infanzia nel corso del XX secolo, ideate da nomi come l'ungherese Emmi Pikler, la tedesca Ute Sturb e l'olandese Aldo van Eyck.
Come affrontare argomenti difficili con i bambini? Uno dei metodi individuati da un artista indonesiano. Agus Nur Amal PMTOH Il progetto prevede di affrontare temi delicati come le tragedie climatiche sviluppando storie con elementi familiari ai bambini, come i giocattoli, e invitandoli a partecipare a gesti creativi che occupano lo spazio espositivo.
Per parlare di paura, il brasiliano Rivane Neuenschwander Il progetto ha mappato le paure dei bambini attraverso attività di condivisione di gruppo. Successivamente, sono stati invitati a illustrare le loro paure e, in collaborazione con lo stilista Guto Carvalhoneto, le illustrazioni sono state trasformate in capi d'abbigliamento.
L'artista franco-marocchino Yto Barrada La mostra riscrive il nome del generale francese Hubert Lyautey, figura di spicco nelle guerre coloniali, utilizzando blocchi che possono, e dovrebbero, essere smontati e ricostruiti con significati diversi. Video, installazioni sensoriali, sculture partecipative e ambienti immersivi completano l'esposizione, che presenta opere degli artisti. Olafur Eliasson, Harun Farocki, Rachel Rose, Ana Mendieta e Ernest Net.
Per garantire che la mostra possa offrire a tutti un'esperienza di qualità e sicura, si prega di leggere attentamente le raccomandazioni riportate di seguito:
Questa è una mostra d'arte pensata per i bambini. Undici artisti hanno sviluppato le loro idee trasformandole in opere, alcune da ammirare e altre interattive.
Ogni bambino deve essere accompagnato da un adulto responsabile. Gli adulti devono sempre rimanere nelle vicinanze per evitare che i bambini si facciano male o danneggino le opere d'arte.
È consentito consumare cibi e bevande solo all'esterno della sala espositiva, per evitare di sporcare o danneggiare le opere e gli spazi, o di ostacolare l'interazione tra i visitatori.
Al primo piano sono disponibili servizi igienici con fasciatoio. Vi preghiamo di non lasciare pannolini, salviettine o rifiuti all'interno della sala espositiva. Gli spazi vengono sempre sanificati, ma contiamo sulla vostra collaborazione per mantenerli puliti per i prossimi visitatori.
Gli effetti personali sono di vostra responsabilità. Abbiate cura dei vostri effetti personali, borse, zaini, giocattoli e passeggini. Il deposito bagagli si trova presso la reception ed è a vostra disposizione per custodire in sicurezza borse di grandi dimensioni, zaini e cappotti.
Vi preghiamo di consultare le linee guida specifiche per ogni opera d'arte. In questo modo, potremo goderci la mostra in sicurezza e nel rispetto di tutti i bambini che la visiteranno.
Le visite didattiche sono condotte dagli educatori di Pina. In queste visite, gruppi di massimo 20 partecipanti sono accompagnati da un educatore museale. Per partecipare a questo tipo di visita è necessario... programmazione tramite la piattaforma...e il calendario si apre sempre con un mese di anticipo.
Em LuglioL'area didattica del museo parteciperà al programma per le vacanze, offrendo diversi laboratori per bambini, senza la necessità di prenotare visite scolastiche. Tuttavia, sarà possibile visitare la mostra liberamente! (visite gratuite Le visite di gruppo richiedono una pianificazione interna da parte del personale del museo; vi preghiamo pertanto di prenotare anche tramite la piattaforma. Suggeriamo che ogni gruppo, fino a un massimo di 20 partecipanti, sia accompagnato da almeno un rappresentante dell'istituzione/del gruppo.
Il programma delle visite didattiche per la mostra “Per bambini” per il mese di Agosto Aprirà il 6 luglio.
Per qualsiasi domanda chiamare il numero: (11) 3324-0943 / (11) 3324-0944.
Per garantire che adulti e bambini possano visitare la mostra "Per bambini" in tutta comodità, tranquillità e sicurezza, i biglietti per il sabato, la domenica, i giorni festivi e il mese di luglio saranno disponibili per periodi di 1 ora e 30 minuti, con un numero limitato di visitatori.
Negli altri giorni, la mostra è visitabile liberamente, in qualsiasi momento tra le 10:00 e le 17:00 (con possibilità di rimanere fino alle 18:00).
Na pagina dei biglietti È possibile scegliere le date e gli orari disponibili. Se non è disponibile alcuna opzione, significa che il biglietto è esaurito. In caso di cancellazione, il biglietto tornerà automaticamente disponibile per la vendita.
All'ingresso della mostra, vi preghiamo di rispettare gli orari di ingresso e di uscita prenotati e indicati sul vostro biglietto. 15 minuti prima della chiusura della mostra, il nostro personale diffonderà un avviso per preparare i visitatori all'uscita dalla sala espositiva.
L'ingresso alla sala espositiva è consentito fino a 30 minuti dopo l'orario di prenotazione inizialmente indicato sul biglietto. Per garantire la stessa esperienza a tutti i visitatori, è importante rispettare l'orario di uscita indicato sul biglietto.
Il biglietto consente inoltre di visitare i tre edifici di Pina Luz, Pina Estação e Pina Contemporânea, e tutte le altre mostre, dalle 10:00 alle 17:00 (con possibilità di rimanere fino alle 18:00), nello stesso giorno.
Località: Edificio Pina Contemporânea (Galleria Grande)
Data: dal 30 maggio al 18 ottobre 2026
Indirizzo: Avenida Tiradentes, 273, Luz, San Paolo — SP.
Orari di apertura: Da mercoledì a lunedì, dalle 10:00 alle 18:00 (ingresso consentito fino alle 17:00). Ingresso gratuito il sabato e la seconda domenica del mese.
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Fotografia
Immagini: Levi Fanan
