Progetti: Chi è Marta Minujín, una delle più importanti artiste latinoamericane della sua generazione

Colori, performance, installazioni e varie risorse multimediali rendono la mostra “Marta Minujín: Live” un'esplosione di espressione e interazione. Il creatore di opere, Marta Minujín è un'artista di carattere il cui stile e personalità sgargiante sono in linea con la sua arte. L'artista è riconosciuto a livello internazionale come il pioniere di accadendo e arte partecipativa, in transito tra linguaggi, scale, circuiti artistici e sociali diversi.

Minujín figura in importanti capitoli della storia dell'arte, dal nuovo realismo, alla pop art, al concettualismo, all'arte pubblica e alla multimedialità. Oggi, all'età di 80 anni, l'artista continua a produrre.

La traiettoria di Marta Minujín

Nata a Buenos Aires nel 1943, Marta Minujín ha iniziato la sua carriera all'età di 18 anni e presto è diventata un fenomeno. Negli anni '1960 ha ottenuto grandi consensi in Argentina e a livello internazionale e, nel corso della sua carriera, è diventata ambasciatrice del movimento pop in Argentina e si è spostata tra ambienti creativi e intellettuali nelle principali capitali artistiche di tutto il mondo.

La performatività è stata qualcosa che Minujín ha abbracciato durante la sua carriera; nel 1963 annunciò che avrebbe distrutto le sue opere nel suo studio in rue Delambre a Parigi. L'artista di Buenos Aires ha invitato gli amici artisti ad intervenire sui pezzi e, subito dopo, li ha incendiati.

È anche nella partecipazione e nell'indagine costante della sfera pubblica, sia nell'urbanità che nei media, che il lavoro di Marta Minujín esiste come gesto di comunicazione. Nel 1966 è stata una delle pioniere al mondo a realizzare un intervento televisivo: la cavalcata [La parata] è stata una trasmissione in diretta di a accadendo tuo insieme a culturisti, musicisti, galline e cavalli, nello studio del programma La Campana de Cristal, dalla TV aperta argentina.

L'artista latinoamericano 

Il fatto di essere una donna latinoamericana non ha smobilitato la forza e la libertà delle proposizioni di Marta Minujín, tanto meno ha inibito il suo transito tra gli ambienti creativi e intellettuali delle grandi capitali artistiche del mondo, soprattutto quelli dove ha vissuto o dove ha frequentato di più assiduamente, come Parigi e New York.

Marta ha una presenza capillare in Brasile. La sua prima visita risale al 1978, quando faceva parte della mostra Visual Poetic. Mesi dopo, è stato anche alla I Bienal Latino-Americana de São Paulo e, più recentemente, alla mostra collettiva della Pinacoteca “Donne radicali: arte latinoamericana, 1960-1985” nel 2018.

La fine del regime militare in Argentina, nel 1983, è stata celebrata dall'artista con un monumento alla democrazia, Il Partenone dei libri [Il Partenone dei Libri], eretto per una settimana in Avenida 9 de Julio, nel centro di Buenos Aires.

Materassi, colori e spettacoli di luce

Era al culmine della psichedelia e del movimento hippie che Marta iniziò a ricamare sensazioni ottenute attraverso la musica e l'uso di farmaci lisergici sui materassi.

Oltre ai materassi e ai colori accesi, chiunque visiti la sua mostra alla Pinacoteca potrà riconoscere in Marta i riferimenti espliciti alla cultura di massa, il senso dell'umorismo e anche le sempre possibili analogie con l'universo del gioco e dello spettacolo.

Inoltre, fanno parte dello spettacolo anche installazioni con proiezioni, luci e video. Tra il 1966 e il 1967 frequenta Marta spettacoli di luce — ambienti artistici pensati per presentazioni musicali nella scena alternativa, nella “Union Light Company”. Il genere creativo è stato certamente responsabile del fatto che Marta continuasse a cercare modi per raggiungere uno stato di epifania e illuminazione attraverso il suo lavoro.

Sin da quando era una giovane artista, Marta Minujín ha creato ambienti e invitato il pubblico a vivere esperienze letteralmente all'interno del suo lavoro e chiunque visiti la mostra alla Pinacoteca ne avrà sicuramente l'esperienza.

L'esposizione"Marta Minujín: Dal vivo” va dal 29 luglio al 28 gennaio 2024, alla Pinacoteca Luz.