La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario alla Cultura dello Stato di São Paulo, presenta, in Dall'8 dicembre 2018 al 4 marzo 2019, l'esposizione Rosana Paulino: il cucito della memoria, che occupa tre stanze al 1° piano di Pina Luz. curato da Valeria Piccoli e Pedro Neri, curatori del museo, questa è la più grande mostra personale dell'artista presso una grande istituzione del paese. Riconosciuta per affrontare le questioni sociali che derivano dalla posizione delle donne nere nella società contemporanea, l'artista presenta più di 140 opere prodotte in venticinque anni. La mostra chiude l'anno dedicato alle donne artiste in Pinacoteca.
Ripercorrendo l'inizio della sua storia personale, Rosana Paulino osserva che il problema della rappresentazione dei neri si traduce nella loro quasi assenza nei più svariati aspetti della vita brasiliana e nella storia, specialmente nella storia delle arti visive. L'artista è emersa sulla scena artistica negli anni '1990 e si è distinta, fin dall'inizio della sua pratica, come la voce unica della sua generazione, affrontando in modo deciso questioni sociali, etniche e di genere. Problemi inquietanti nel contesto della società brasiliana.
La produzione di Paulino ha affrontato le situazioni derivanti dal razzismo e gli stigmi lasciati dalla schiavitù che circondano la condizione delle donne nere nella società brasiliana, nonché i vari tipi di violenza subiti da questa popolazione. L'artista utilizza diverse tecniche – installazioni, incisioni, disegni, sculture, ecc. – e le mette al servizio della messa in discussione della visione colonialista della storia che sostiene la (falsa) nozione di democrazia razziale brasiliana. Questi fondamenti sono stati la base per la conoscenza scientifica e biologica dei popoli e della natura dei tropici, hanno contaminato le narrazioni religiose fino a raggiungere il foro domestico, fungendo da asse per la legittimazione della soppressione dell'identità degli uomini e delle donne africane in Brasile.
L'esposizione Rosana Paulino: Il cucito della memoria riunisce opere prodotte tra il 1993 e il 2018, come dietro le quinte (1997) e muro della memoria (1994-2015), decisivo all'inizio della sua carriera. Questi risalgono alla sua narrazione personale e si presentano come il punto di partenza del percorso espositivo. Situata nella sala principale, la prima presenta, come da titolo, una serie di supporti per ricamo con figure di donne della sua famiglia stampate su tessuto cui sono cuciti occhi, bocche e gole, a indicare il silenzio imposto alle donne di colore, spesso le conseguenza della violenza domestica.
muro della memoria, che appartiene alla collezione della Pinacoteca, è composta da 1500 “patuás” – piccoli pezzi usati come amuleti di protezione dalle religioni di origine africana – che porta undici ritratti di famiglia che si moltiplicano, un modo naturale per l'artista di indagare la propria identità da loro antenati. Vecchie foto di famiglia si trasformano poi in una denuncia poetica e potente dell'invisibilità di uomini e donne neri, che non sono percepiti come individui ma come un gruppo anonimo.
Nella sala successiva saranno esposte diverse serie di disegni, “un aspetto raramente affrontato nel lavoro di Rosana Paulino, nota soprattutto per le sue installazioni e lavori di incisione”, commenta la curatrice Valéria Piccoli. In questi disegni l'artista rivela il suo fascino per la scienza e, in particolare, per l'idea della vita in eterna trasformazione. I cicli di vita di un insetto sono simili in queste opere alle mutazioni nel corpo femminile, per esempio. La serie di disegni sarà esposta a fianco dell'installazione. tessitori (2003), composto da circa 100 pezzi in maiolica, terracotta, cotone e filo, che porta in uno spazio tridimensionale il tema della vita in trasformazione esplorato nei disegni.
Anche l'iconografia della natura brasiliana del XIX secolo, comprese le illustrazioni scientifiche di piante, animali e persone, è servita come materiale di partenza per Paulino. Rielaborando queste immagini, che circolavano principalmente nei libri scritti da viaggiatori europei, l'artista indaga su come la scienza, ma anche la religione e le nozioni di progresso servissero da giustificazione per la colonizzazione, la schiavitù e il razzismo. Questo interesse si nota nei collage realizzati con stampe, incisioni e monotipi, La geometria in stile brasiliano arriva nel paradiso tropicale (2018) e Paradiso tropicale (2017), che si trovano nella terza e ultima sala della mostra.
Accanto a loro c'è l'installazione insediamento (2013), composto da figure a grandezza naturale di una donna schiava ritratta da Ausgust Sthal per la spedizione Thayer, comandata dallo scienziato Louis Agassiz. Queste immagini monumentali stampate su tessuto, il materiale predominante nella pratica più recente di Paulino, sono accompagnate da video e fasci di mani. I tessuti, grossolanamente suturati, denunciano il trauma della schiavitù e la necessità del “rifare” come strategia di sopravvivenza per questi uomini e donne approdati qui.
”La figura che avrebbe dovuto essere una rappresentazione della degenerazione razziale a cui era sottoposto il paese, secondo le teorie razziste dell'epoca, diventa la figura fondante di un paese, della cultura brasiliana. Questa inversione mi interessa”, commenta l'artista. Il titolo dell'opera, che chiude la mostra, ha un duplice significato: è sia il fondamento di una cultura, di un'identità, sia l'energia magica che sostiene il terreiro, secondo le religioni con radici africane. “E' lì che si trova la forza della casa, la sua 'axé', conclude l'artista.
SU ROSANA PAULINO
Nata a São Paulo, nel 1967, ha conseguito un PhD in Arti Visive presso la School of Communications and Arts dell'Università di São Paulo – Eca/USP, è Specialista in Incisione presso il London Print Studio, a Londra e Bachelor in Engraving da Eca/USP. È stata fellow del programma Ford Foundation dal 2006 al 2008 e Capes, dal 2008 al 2011. Nel 2014 le è stata assegnata la borsa di studio per la residenza presso il Bellagio Center, della Rockefeller Foundation, a Bellagio, in Italia e nel 2017 ha vinto il due Premi Bravo e ABCA – Associazione Brasiliana di Critici d'Arte, nella modalità Arte Contemporanea.
Ha opere in importanti musei come il MAM – Museo d'Arte Moderna di San Paolo; UNM – University of New Mexico Art Museum, New Mexico, USA e Afro-Brazil Museum – São Paulo.
Ha partecipato attivamente a diverse mostre, sia in Brasile che all'estero, di cui la individuale Rosso Atlantico, al Padrão dos Descobrimentos a Lisbona, Portogallo (2017) Donne di colore – Obscure Beauté du Brésil🇧🇷 Espace Cultural Fort Grifoon à Besançon, Francia (2014); e partecipazione a mostre collettive: Sud-Sud: fammi ricominciare🇧🇷 Goodman Gallery, Città del Capo, Sudafrica (2017); Territori: Artisti afrodiscendenti nella Collezione della Pinacoteca, Pinacoteca di San Paolo, SP (2015); Incorporazioni. Europalia 2011, La Centrale Eletrique, Bruxelles, Belgio; Radici e non solo: il viaggio degli spiriti🇧🇷 Afrika Museum, Paesi Bassi (2009); IV Biennale del Mercosul, Rio Grande do Sul, RS; Côte à Côte – Art Contemporain du Brasil – Capcmusée d'Art Contemporain – Bordeaux, Francia.
SERVIZIO
Rosana Paulino: Il cucito della memoria
A cura di Valéria Piccoli e Pedro Nery
apertura: 8 dicembre 2018, sabato alle 11:XNUMX
Visitazione: Dall'8 dicembre 2018 al 4 marzo 2019
Dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – soggiorno fino alle XNUMX:XNUMX
Galleria d'arte: Praça da Luz 2, San Paolo, SP
Biglietti: R$ 10,00 (ingresso); R$ 5,00 (metà prezzo per studenti con documento d'identità)
Sono esenti dal pagamento i bambini sotto i 10 anni e sopra i 60 anni*.
Il sabato, l'ingresso al Pinna è gratuito per tutti.
A stazione Pina è gratis tutti i giorni.
L'amica di Pina ha accesso illimitato, oltre a uno sconto presso il negozio e la caffetteria. Puoi anche partecipare a visite guidate e altri eventi con il team della Pinacoteca. Per saperne di più sul programma, visita: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/