Mostre: Rosangela Rennó: Piccola ecologia dell'immagine

La Pinacoteca di São Paulo, Museo del Segretariato della Cultura e dell'Economia Creativa dello Stato di San Paolo, celebra i 35 anni di carriera di Rosangela Rennó (Belo Horizonte, 1962) con una mostra panoramica che riunisce circa 130 opere tra il 1987 e il 2021. La mostra Pequena Ecologia da Imagem presenta le principali argomentazioni che l'artista ha sviluppato attorno al concetto di “fotografia espansa”, che va oltre la creazione di immagini autoriali e include altri processi tecnici e sociali. Oltre alle opere che scandiscono questo percorso, la curatela comprende opere che verranno viste per la prima volta e un progetto commissionato dalla Pinacoteca.

La mostra espone opere provenienti da diversi linguaggi, da fotografie a collezioni, oggetti, installazioni e opere audiovisive che saranno distribuite in tre sale della Pinacoteca Estação.

Nonostante la varietà dei supporti, c'è una direzione verso il modo in cui l'artista ha osservato e commentato l'immaginario storico brasiliano e la sua persistenza nel presente. L'organizzazione della mostra abbandona la cronologia per una presentazione basata su argomenti trattati in modo persistente e ricorrente nel corso della sua storia.

La serie Notable Beings of the World (2014-2021), prodotta a Las Palmas, in Spagna, è inclusa nella mostra. Fa ancora parte della selezione di opere la videoinstallazione Terra de José Everyone (2021), una raccolta di videolezioni distribuite dalla chiesa cattolica nel 1980, sulla lotta dei comuni cittadini per i diritti politici e civili, commissionata dalla Pinacoteca de São Paulo per questa mostra. Sempre più in evidenza sono le opere Fantastic Realism (1991); Serie rossa (militare) (2000-3) e Archivio universale (1992).

“L’artista considera la fotografia un pretesto per mettere in discussione gli archivi, le narrazioni e i rapporti di potere che fanno sì che alcune immagini esistano e circolino, mentre tante altre rimangono invisibili e, quindi, dimenticate. In questo senso, sebbene il linguaggio fotografico sia infatti predominante come supporto e soggetto nel suo lavoro, esso appare in una forma espansa, che comporta l'assunzione dei suoi retroscena, operando critiche e decostruzioni; intrecciandolo con testi, macchine, oggetti e collezioni”, riassume la curatrice Ana Maria Maia.

La proposta curatoriale è articolata in 3 aree tematiche. Il primo è dedicato alla privacy dei soggetti e alla politica della memoria. Questo spazio contiene opere risalenti agli inizi della carriera di Rosangela Rennó, quando predominava l'uso degli archivi di famiglia, con un tono autobiografico e un'autoreferenzialità dei processi e dei materiali fotografici. La serie Pequena Ecologia da Imagem, 1988, opera che dà il titolo alla mostra, è esposta in questa sala e fa parte degli album fotografici realizzati da suo padre. Rennó manipola gli elementi dell'immagine, a volte lasciando molte zone scure, solo le sagome, e fa commenti visivi e testuali sulle foto stesse sviluppate.

Nella stanza sono presenti anche opere successive, come la serie Corpo da alma (2003), composta da foto di giornali in cui i familiari degli scomparsi portano con sé fotografie per pubblicizzare la loro ricerca. L'artista riproduce queste immagini e, sulla base di esse, riflette sul ruolo della fotografia come certificato di esistenza, molto più che semplice ricordo.

Nella sala successiva si svolge una produzione artistica guidata dall'osservazione delle istanze pubbliche. In che modo la stampa, lo Stato e le istituzioni di formazione e controllo contribuiscono ai processi di soggettivazione individuale e collettiva? In questo asse il visitatore avrà accesso ad alcune opere del progetto Archivio Universale (1992-), una delle serie più lunghe e ancora in corso, costituita da una raccolta di articoli di giornale in cui si fa riferimento a una fotografia assente.

Le storie, come ad esempio “L'indiana V. si tolse dai vestiti la foto sporca”, sono schematizzate da Rennó e possono essere presentate in semplici schemi o addirittura diventare parte di un'installazione con un disegno di luce stesso, è ciò che accade in Hippocampo (1995-8), presente in mostra.

L'ultimo asse porta la costante analisi dell'artista sugli effetti della colonialità sul mantenimento dei sistemi di controllo e violenza, permeati da questioni di classe e principalmente di razza. Nella sala sarà esposto il progetto inedito e ancora in costruzione Eaux des colonies (2020-), un'installazione con boccette di profumo frutto della residenza artistica di Rennó a Colonia, in Germania, tenutasi nel 2020.

Per questo lavoro più recente, Rennó ritrae lo spirito espansionista del colonialismo, quando affronta la storia dell'acqua di colonia. Con lo sviluppo delle rotte commerciali in Europa, l'elisir passò da oggetto del desiderio, simbolo di uno strato sociale, a sinonimo di qualsiasi tipo di profumo, compresa una pratica di contraffazione che raggiunse diverse parti del mondo. La ricerca sulla traiettoria della colonia nel corso di oltre 300 anni di storia è iniziata durante la pandemia di Covid-19, quando diverse istituzioni hanno ampliato le proprie collezioni digitali, facilitando gli studi. L’obiettivo è quello di esemplificare l’efficienza di alcuni modelli di colonizzazione fino ai giorni nostri attraverso l’osservazione del rapporto “vantaggioso” tra colonia e colonie.

L'ecologia della piccola immagine è sponsorizzata da Credit Suisse, Shopping Pátio Higienópolis ed Engeform.

Guarda le immagini della mostra qui. Foto: Levi Fanan

Servizio

Mostra: Piccola ecologia dell'immagine

Curatore: Ana Maria Maia

Periodo di visita: dal 2 ottobre 2021 al 7 marzo 2022

Ubicazione: Pinacoteca Estação, 4° piano

Indirizzo: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia

Biglietti gratuiti