La Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta la mostra Sérvulo Esmeraldo, con 117 opere, tra sculture, dipinti, incisioni, disegni e oggetti, realizzate in diverse fasi della carriera di Sérvulo Esmeraldo (Crato, CE – 1929). Partendo dall'inizio della produzione dell'artista, negli anni Quaranta, la mostra presenta le sue prime incisioni astratte realizzate tra gli anni Cinquanta e Sessanta; espone le serie eccitabili prodotte tra gli anni '1940 e '1950, le sculture geometriche cave realizzate tra gli anni '1960 e '60, fino agli anni 70 con le sculture geometriche.
Tra i momenti salienti della mostra ci sono Trilogy – object book – 1950, la serie degli excitables (1962 – 1975), inclusa un'installazione realizzata appositamente per la mostra. Si tratta di un oggetto ludico composto da scatole in acrilico e pezzi di carta che si muovono quando lo spettatore strofina la superficie, generando elettricità elettrostatica. Oltre a quest'opera, saranno in mostra anche la scultura O Prisma Vermelho (1989) e un disegno senza titolo – 1950, che mostra delle zattere che navigano in mare in cui, secondo il curatore, è già possibile osservare nel progetto delle vele, l'apprezzamento dell'artista per la geometria, che verrà dopo.
Secondo il curatore Ricardo Resende, la mostra Sérvulo Esmeraldo, organizzata dalla Pinacoteca do Estado de São Paulo, è un momento opportuno dopo sei decenni di carriera per far luce sulla produzione dell'artista. “Questa è un'occasione per rivedere e sostituire il lavoro di Sérvulo Esmeraldo all'interno di un contesto nazionale di arte contemporanea. Nel momento in cui la produzione dell'artista, limitata per decenni al Ceará, arriva in uno dei principali musei del Brasile, viene data la dovuta importanza all'opera di uno degli artisti più originali e persistenti della storia recente dell'arte brasiliana”.
sull'artista
Sérvulo Esmeraldo è nato a Crato, Ceará, nel 1929. Scultore, incisore, illustratore e pittore, si è dedicato all'inizio della sua carriera artistica alle xilografie. Dal 1947 in poi, a Fortaleza, frequenta la Sociedade Cearense de Artes Plásticas – SCAP e mantiene i contatti con Antonio Bandeira (1922 – 1967) e Aldemir Martins (1922 – 2006). Durante questo periodo, ha preso lezioni di pittura con Jean-Pierre Chabloz (1910 – 1984). Nel 1951 lavorò all'allestimento della I Biennale Internazionale di San Paolo. Dopo la chiusura della Biennale, si trasferisce a San Paolo, lavora come incisore e illustratore al Correio Paulistano ed entra in contatto con Marcelo Grassmann (1) e Lívio Abramo (1925 – 1903). Nel 1992 fondò il Museu de Gravura, nella sua città natale, Crato, Ceará.
Nel 1957 tiene una mostra personale al Museo d'Arte Moderna di San Paolo – MAM/SP e viaggia in Europa con una borsa di studio del governo francese. I primi anni che visse in Francia li trascorse imparando, iniziandosi alle tecniche dell'incisione su metallo e della litografia. Ha studiato litografia all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e ha avuto accesso alle rare opere della Bibliothèque Nationale de France, che gli hanno permesso di studiare l'incisione di Albrecht Dürer. Questi studi lo portano a creare un proprio linguaggio, basato sulle arti grafiche. Nel 1959, sotto la guida di Johnny Friedlaender, iniziò il suo lavoro nell'incisione dei metalli. Le opere di questo periodo sono influenzate dall'astrattismo lirico che prevaleva nella capitale parigina in quel momento.
A metà degli anni '1960 entrò a far parte del movimento dell'arte cinetica, quando produsse Excitable works – dipinti e oggetti mossi dall'elettricità elettrostatica. Torna in Brasile nel 1978, lavorando a progetti di arte pubblica, tra cui le sue sculture monumentali nel paesaggio urbano di Fortaleza, la città dove vive e lavora dal 1980, e che oggi ospita circa 40 delle sue sculture urbane. È stato ideatore e curatore dell'Esposizione Internazionale di Sculture Effimere (Fortaleza/CE, 1986 e 1991).
Sérvulo Esmeraldo ha partecipato a diverse mostre, tra cui: 6° Salão Paulista de Arte Moderna (1957), 5°, 6°, 7° e 19° edizione della Biennale Internazionale di San Paolo (1959, 1961, 1963, 1987), 14° Triennale di Milano, 1967 – Italia , Mostra Internazionale dell'Incisione 1970 – Cracovia – Polonia, Panorama of Current Brazilian Art, al MAM/SP, 1974, São Paulo – SP, A Century of Sculpture in Brazil, al Masp, 1982 – São Paulo – SP, Brazil + 500 Years: Mostra della riscoperta, alla Fundação Bienal, 2000 – São Paulo – SP, il suo lavoro è rappresentato nei principali musei del paese e in altre collezioni pubbliche e private in Brasile e all'estero.