La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario alla Cultura dello Stato di São Paulo, presenta, in Dall'8 dicembre 2018 al 25 febbraio 2019, l'esposizione Il lavoro dell'artista: immagine e immagine di sé (1826-1929), che occupa quattro stanze al 1° piano di Pina Luz. Con l'ideazione curatoriale di Fernanda Pitta, della Pinacoteca de São Paulo, e la co-curatela di Ana Cavalcanti (UFRJ) e Laura Abreu (MNBA), la mostra presenta un insieme di circa 120 opere – dipinti, sculture, stampe e disegni. Sono 33 gli autori, donne e uomini, che hanno rappresentato la loro opera e le loro figure artistiche, tra il XIX secolo e l'inizio del XX secolo, periodo in cui si è costituito il sistema artistico moderno in Brasile. La mostra è stata realizzata in collaborazione con il Museo Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro.
La mostra, sponsorizzata da GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE, è stata organizzata attorno a quattro assi: creazione e artigianato, Lo studio come movente, La persona dell'artista (ritratti e autoritratti) e L'artista e la modella. Il set porta opere che, più che il semplice esercizio di rappresentare ritratti e autoritratti o pittoresche scene di studio, rappresentano lo sforzo di generazioni di artisti per presentare al pubblico la loro immagine e il loro lavoro, la loro persona e il loro universo di creazione, legittimandone la presenza nella cultura brasiliana. Funziona come lontano da casa (1884), da Benedito CallistoE il fastidioso (1898), da Almeida Junior, entrambi appartenenti alla collezione della Pinacoteca, testimoniano la consapevolezza di sé degli artisti nel costruire un'immagine pubblica di sé e del proprio mestiere.
Comprendono anche opere provenienti da 25 collezioni private e pubbliche, tra cui il Museo D. João VI (Rio de Janeiro), il Museo d'Arte di Belém e il Museo d'Arte di San Paolo. Oltre a questi, la mostra presenta anche fotografie di studi, riviste illustrate con resoconti sulla vita di pittori e scultori brasiliani, album d'artista e i primi libri dedicati alla storia dell'arte e degli artisti in Brasile, come Belle Arti: studi e valutazioni (1885), di Félix Ferreira, Arte brasiliana: pittura e scultura (1888), di Gonzaga Duque, e la prima edizione della biografia di Antonio Parreiras, Storia di un pittore raccontata da lui stesso (1881-1926), di 1926.
Il set si propone di dimostrare che la strategia, utilizzata dagli artisti dell'epoca, di costruire un'immagine di se stessi e del proprio lavoro significava elevare il proprio status nella società brasiliana, tradizionalmente segnata dalla svalutazione di tutti i mestieri e dello sforzo manuale. Mette inoltre in luce le contraddittorie esigenze di una formazione artistica offerta dal sistema accademico, orientata alla pittura di storia o al monumento pubblico, che allo stesso tempo richiedeva all'artista di affermarsi come professionista “in mostra”, che doveva costruire la propria immagine e reputazione per competere in un mercato in progressiva espansione.
ARTISTI PARTECIPANTI
Abigail de Andrade, Amadeu Zani, Antônio Parreiras, Arthur Timótheo da Costa, Beatriz Pompeu de Camargo, Benedito Calixto, Benjamin Parlagreco, Carlos Chambelland, Carlos De Servi, Dario Villares Barbosa, Edgard Parreiras, Eliseu Visconti, Eugênio Latour, Gaston Gérard, Georgina de Albuquerque, Giuseppe Leone Righini, Henrique Bernardelli, José Ferraz de Almeida Júnior, Lucilio de Albuquerque, Marques Campão, Modesto Brocos, Nicolas Antoine Taunay, Numa Camille Ayrinhac, Oscar Pereira da Silva, Pedro Américo, Pedro Peres, Pedro Weingartner, Rafael Frederico , Regina Veiga, Rodolfo Amoedo, Rodolfo Bernardelli, Theodoro Braga e Theodoro de Bona.
SERVIZIO
Il lavoro dell'artista: immagine e immagine di sé (1826-1929)
curato da Fernanda Pitta (Pinacoteca), Ana Cavalcanti (Scuola di Belle Arti, UFRJ) e Laura Abreu (Museo Nazionale di Belle Arti), assistenza a cura di Khadyg Fares
apertura: 8 dicembre 2018, sabato alle 11:XNUMX
Visitazione: Dall'8 dicembre 2018 al 25 febbraio 2019
Dal mercoledì al lunedì, dalle 10:17 alle 30:18 – soggiorno fino alle XNUMX:XNUMX
Galleria d'arte: Praça da Luz 2, San Paolo, SP
Biglietti: R$ 10,00 (ingresso); R$ 5,00 (metà prezzo per studenti con documento d'identità)
Sono esenti dal pagamento i bambini sotto i 10 anni e sopra i 60 anni.*
Il sabato, l'ingresso al Pinna è gratuito per tutti.
A stazione Pina è gratis tutti i giorni.
L'amica di Pina ha accesso illimitato, oltre a uno sconto presso il negozio e la caffetteria. Puoi anche partecipare a visite guidate e altri eventi con il team della Pinacoteca. Per saperne di più sul programma, visita: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/
Fotografia
Immagini: Fotografi: Isabella Matheus