La Pinacoteca de São Paulo, museo del Segretario alla Cultura dello Stato di San Paolo, presenta, dal 4 agosto al 22 ottobre 2018, l'esposizione Valeska Soares: Nel frattempo. A cura di Julia Rebouças, la mostra occupa il quarto piano e lo spazio d'ingresso del stazione Pina ed espone una selezione dei 3 anni di produzione di Minas Gerais, dalla fine degli anni '1980, portando come temi principali il soggetto e il corpo, la memoria e gli affetti, e le relazioni tra spazio, tempo e linguaggio.
Nata a Belo Horizonte, nel 1957, e residente a New York dall'inizio degli anni '1990, Soares ha la scultura come primo linguaggio e appartiene a un gruppo internazionale di artisti che ha ampliato le possibilità dell'installazione nell'arte, coinvolgendo soggettivamente lo spettatore. Le sue opere ricorrono generalmente a narrazioni fittizie della letteratura per intrecciare esperienze di intimità e desiderio che vanno oltre il campo individuale e raggiungono la sensibilità collettiva.
Attraverso materiali evocativi, l'artista esplora la tensione creata dalle opposizioni. Le sue sculture e installazioni presentano spesso materiali riflettenti, come l'acciaio inossidabile e gli specchi, in contrasto con sostanze organiche e sensoriali, come i fiori, al fine di migliorare l'esperienza dello spazio da parte del visitatore. In questo senso, Soares utilizza diverse tecniche sensoriali, incluso il suono, per creare atmosfere ed esperienze che sono sia invitanti che inquietanti.
Per la mostra alla Pinacoteca, il curatore ha selezionato un set di 40 opere provenienti dalla collezione del museo, da collezioni private e dall'artista stessa, alcune delle quali inedite in Brasile. Sono dipinti, collage, oggetti, installazioni e sculture che, come suggerisce il titolo, presentano zone di contatto intermedie: intersezioni tra individuo e società, tra nascosto/misterioso ed esplicito, passato e futuro, ecc. “La mostra esplora anche opere che fanno uso dell'idea di collettività, sia attraverso la risorsa della collezione, esplorata in diverse opere di Soares, sia attraverso la costituzione di un'esperienza condivisa, come in epilogo (2016) o Lucciola (2007)”, definisce il curatore.
Valeska Soares: Nel frattempo tratta, in generale, di tutto ciò che, anche se si tratta di una questione di natura intima, può essere vissuta in comunione. "A questo proposito, Detour (2002) - ispirato al racconto Città e Desiderio, dello scrittore italiano Ítalo Calvino — è un'opera centrale, in quanto parte dall'idea dello stesso sogno che viene sognato e narrato da persone diverse”, dice Rebouças. Nel racconto, i sognatori, sperando di trovare l'oggetto del loro desiderio - una donna che corre nuda - finiscono per creare una città che riproduce i percorsi in cui l'hanno persa. Dalla storia, Soares costruisce un ambiente che, sebbene confinato, suggerisce infinite uscite come risultato del rispecchiamento.
L'artista incorpora ancora qualità architettoniche nella sua pratica, un retaggio della sua formazione accademica in questo campo. In questa prospettiva aggiunge l'idea del punto di fuga come asse centrale e prende lo spazio non solo come entità fisica e illusoria, ma come luogo che permette al visitatore di percepirsi in relazione ad esso. “L'artista non allontana le sue opere dal pubblico. Le opere si vedono, lasciano indizi sul processo della loro elaborazione, sono evidenti nella loro costituzione materiale, si aprono al gioco dell'impegno sensibile e della partecipazione”, dice Rebouças.
“Parte della forza della sua poetica sta in ciò che evapora, scorre, sbiadisce, appassisce, tace, termina, si scioglie, si spezza”, aggiunge la curatrice. l'installazione Senza titolo (Da punti di fuga), del 1998, appartenente alla collezione della Pinacoteca, ne è un esempio. In questo, l'artista riproduce una serie di piante in vaso così come erano disposte nel suo giardino. Riprodotte in cera, porcellana e alluminio, segnano l'assenza di vita come forza organica, mentre sono segni di un altro tempo o di un'esistenza che sfugge al tentativo di contenerla. Replicano così la struttura della memoria, poiché è possibile ricordare solo dal presente, ed è dall'esperienza dell'adesso che si colmano i vuoti del passato.
La mostra di Valeska Soares fa parte di una serie di retrospettive di artisti che hanno iniziato la loro carriera negli anni '1980, sempre presentata al 4° piano di Pina Estação.
VALESKA SALTA
Nato a Belo Horizonte/MG, nel 1957, vive e lavora a New York/USA. Ha conseguito una laurea in Architettura presso l'Universidade Santa Úrsula, a Rio de Janeiro, e un diploma post-laurea in Storia dell'Arte e dell'Architettura presso la Pontificia Università Cattolica (PUC), sempre a Rio de Janeiro. Dopo essersi trasferito a New York nel 1992, ha completato un MFA (Master of Fine Arts) presso il Pratt Institute, a Brooklyn e poi ha iniziato a frequentare la New York University, School of Education, dove ha fatto domanda per un dottorato in arti. La sua prima mostra personale in un museo si è tenuta al Portland Institute for Contemporary Art, USA, nel 1998, e la sua prima retrospettiva è stata presentata al Museu de Arte da Pampulha/MG, nel 2002. L'anno successivo, una grande mostra dedicata a la sua pratica ha avuto luogo presso il Bronx Museum for the Arts, New York/USA. Soares ha prodotto installazioni specifico del sito per diversi spazi, tra cui inSite, a San Diego-Tijuana/USA (2000); il Museo Tamayo, a Città del Messico (2003) e l'Istituto Inhotim, a Brumadinho/MG (2008). È stata una delle candidate, nel 2001, al Millennium Prize, offerto dalla National Gallery of Canada Foundation. Ha inoltre partecipato a diverse biennali, tra cui San Paolo (1994, 1998 e 2009); da Venezia/Italia (2005); e la Biennale di Sharjah, negli Emirati Arabi Uniti (2009).
JULIA REBOUÇAS
Nato ad Aracaju/SE, nel 1984, vive tra Belo Horizonte e São Paulo. È curatrice, ricercatrice e critica d'arte. È stata co-curatrice della 32a Bienal de São Paulo, Incertezza vivente (2016). Dal 2007 al 2015 ha lavorato nel dipartimento curatoriale dell'Instituto Inhotim/MG. Ha collaborato con Associação Cultural Videobrasil, integrando la curatela del 18° e 19° Festival Internazionale di Arte Contemporanea SESC Videobrasil, a San Paolo. È stata assistente curatrice della 9a Bienal do Mercosul, a Porto Alegre (Se il tempo è favorevole), nel 2013. Ha realizzato diversi progetti curatoriali indipendenti, tra i quali spiccano l'esposizione Rivolta del mito, presso Galpão VB, a San Paolo, da aprile a luglio 2018, e Zona di instabilità, con opere dell'artista Lais Myrrha, presso la Caixa Cultural Sé, a São Paulo, nel 2013, e alla Caixa Cultural Brasília, nel 2014. È stato membro della giuria del concorso che ha selezionato il progetto architettonico e curatoriale per il Padiglione del Brasile a Expo Milano 2015, tenutosi a gennaio 2014, a Brasilia. Sviluppa progetti editoriali e scrive testi per cataloghi di mostre, libri d'artista e collabora con riviste d'arte. Si è laureato in Comunicazione Sociale/Giornalismo presso l'Università Federale di Pernambuco (2006). Ha conseguito un master e un dottorato presso il Graduate Program in Visual Arts presso l'Università Federale di Minas Gerais (2017).
AZIONE EDUCATIVA
Il museo offre visite didattiche (scuole e pubblico), prenotabili telefonando al 33240943 o al 3324-0944. Nei fine settimana è possibile effettuare visite senza programmazione ad orari prestabiliti.
Oltre alle visite, saranno presentati testi murali, in abbinamento a testi curatoriali, da un approccio più didattico; targhe per la famiglia, che stimolano una lettura ludica e autonoma delle opere. Questi ultimi, intitolati “Leggere immagini”, mirano ad approfondire i processi percettivi e interpretativi del visitatore.
CATALOGO
Valeska Soares: Nel frattempo sarà completato da un catalogo che riunisce testi di Júlia Rebouças e delle curatrici Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha e Isabella Rjeille. Include anche immagini della mostra e altre opere, oltre a un adattamento dell'opera. responsabilità, soprattutto per la pubblicazione.
MULTIPLI D'ARTISTA
Valeska Soares partecipa al Progetto Multipli, ideato dalla Pinacoteca, con l'obiettivo di raccogliere fondi per l'istituzione. Per questo, l'artista ha concepito una tiratura di 20 stampe di 5 stampe, che mescolano processi di stampa digitale e serigrafica da una nuova interpretazione dell'opera. doubleface, del 2017, in cui si appropria di ritratti dipinti ad olio da altri artisti e vi interviene. Per il Múltiplo sviluppato appositamente per la Pinacoteca, il punto di partenza sono stati cinque ritratti di donne appartenenti alla collezione del museo. Le opere possono essere acquistate separatamente o insieme.
Ideato dalla Pinacoteca nel 2016, il progetto ha già avuto la collaborazione di Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Anna Maria Maiolino, Albano Afonso, Sofia Borges, Rochelle Costi, Vik Muniz, Caio Reisewitz, Rosangela Rennó e Maria Bonomi, tra gli altri. I pezzi possono essere acquistati direttamente alla reception della Pina Estação durante il periodo della mostra.
Valeska Soares – doubleface
5 opere di 54,4 cm x 42 cm
ed. 20 + 2 PA (ciascuno)
Stampa digitale e serigrafia
Viene fornito con un certificato di autenticità firmato dal Museo e dall'artista
Patroni e amici: BRL 9.000 ciascuno
Pubblico generico: 12.000 BRL ciascuno
Sconti: 10% da 3 incisioni e 15% da 5
Per acquistare contattare:
Giuliana Asmir – (11) 3335-5366 – jasmir@pinacoteca.org.br