Pinacoteca – Véxoa: Lo sappiamo

La Pinacoteca de São Paulo, museo della Segreteria di Stato per la Cultura e l'Economia Creativa, ospita per la prima volta una mostra dedicata alla produzione indigena contemporanea, curata dalla ricercatrice indigena Naine Terena. Véxoa: We know vedrà la partecipazione di 22 artisti e collettivi provenienti da diverse regioni del paese, che presenteranno dipinti, sculture, oggetti, video, fotografie, installazioni, oltre a una serie di attività svolte da vari gruppi indigeni. La mostra è sponsorizzata da Itaú.

La mostra occupa le tre nuove sale per mostre temporanee, situate al secondo piano di Pina Luz, ed è in dialogo con la nuova presentazione delle collezioni del museo, Pinacoteca: Acervo. La dottoressa in educazione (PUC/SP), master in arti (UNB) e attivista Naine Terena è la curatrice della mostra e si dedica a una ricerca di lunga data sul tema in questione. “L'intenzione principale è quella di realizzare una mostra che non sia centralizzata nel pensiero del curatore o dell'istituzione, ma che consideri profondamente il luogo della parola degli artisti, le aspirazioni”, commenta.

Le opere selezionate – opere storiche e contemporanee di artisti individuali e collettive – dimostrano la pluralità della produzione di artisti indigeni. Ci sono dipinti, installazioni, sculture, oggetti, video e fotografie che demistificano la produzione artistica indigena e la condizione di artefatto o artigianato.

L'organizzazione espositiva delle opere in mostra non è cronologica, in quanto tiene conto delle diverse temporalità della produzione artistica autoctona, che si trasforma nel tempo e non è effimera o puntuale. “Ecco perché le opere occupano spazi dialogici, indipendentemente dalla loro struttura, luogo di provenienza, artista o altra classificazione, come quella etnografica”, spiega Naine.

La mostra venera l'importanza dei personaggi storici, portando opere inedite di artisti noti e apre anche spazi per nuovi, dimostrando anche la forte performance del cinema e della fotografia indigeni, oltre ad amplificare le iniziative di comunicazione esistenti, come Radio Yandê.

Enfasi sulle opere prodotte su diversi supporti, dalla fotografia al video, passando per la ceramica, il ricamo e l'uso di materiali naturali, tra gli altri, oltre alla presenza di opere di uno dei grandi pensatori indigeni brasiliani, Ailton Krenak. Per quanto riguarda i dipinti, il Coletivo Huni kui Mahku, di Acre, composto da artisti plastici indigeni che realizzano murales sulla base delle loro esperienze in luoghi diversi, cercherà di trasferire sulla tela le diverse dimensioni che la Pinacoteca e la mostra portano.

L'artista visivo Jaider Esbell, un'etnia indigena Macuxi, porta i dialoghi interattivi nell'opera collettiva Árvore de Todos os Saberes, un pannello di tela di 2 metri che, dal 2013, è stato prodotto dalle popolazioni indigene in Brasile, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perù, Stati Uniti, Messico. Oltre a questa produzione, presenta altri quattro video che trattano argomenti come il neosciamanesimo; la mercificazione della conoscenza delle popolazioni indigene; denuncia gli attacchi ai loro parenti indigeni Makuxi e dimostra l'inserimento di una nuova generazione di indigeni nell'universo delle tecnologie digitali per registrare i ricordi e le loro esperienze di oggi.

Denilson Baniwa, nato nel villaggio di Darí, nella comunità Baturité/Barreira, in Amazonas, presenta due opere: un'installazione con tracce dell'incendio al Museo Nazionale di Rio de Janeiro, in riferimento alla distruzione della cultura materiale indigena ivi conservato, e un'azione di piantumazione di fiori, erbe officinali e alberi di pepe nel “territorio” esterno della Pinacoteca, che saranno trasmessi tramite telecamere di sicurezza all'interno del museo.

L'attivismo femminile sarà presente attraverso la produzione di Yakunã Tuxá, dell'etnia Tuxá di Bahia, che propone una riflessione sulle sfide delle donne, in particolare delle donne indigene. Le illustrazioni parlano dei loro antenati, della forza, della bellezza e dei pregiudizi vissuti dalle donne indigene nelle grandi città.

La mostra mette in evidenza anche produzioni di “etnomedia indigeni”, in cui gli strumenti mediali sono utilizzati dalle persone stesse, generando autonomia, rappresentatività e pluralità di discorsi. Da segnalare Olinda Muniz Tupinambá (Tupinambá, Bahia), Coletivo Ascuri (Mato Grosso do Sul), Anapuaká Tupinambá (Tupinambá, Bahia) e Edgar Correa Kanaykõ (Xakriabá, Minas Gerais).

Ascuri (Associazione Culturale Cineasti Indigeni), composta da giovani registi/produttori culturali che utilizzano il linguaggio cinematografico, porta in mostra le diverse sfaccettature vissute, tra gli altri, dai popoli Terena e Kaiowá.

Sempre nel campo del video, la regista Olinda Muniz Tupinambá presenta in anteprima il film “Kaapora”, una produzione che, secondo la regista, è fatta per la sua gente e anche per il pubblico esterno. Spiega che il film è un modo per rafforzare la cosmovisione della sua comunità, sebbene si preoccupi anche di ciò che le persone non indigene capiranno della sua produzione. Così come Daiara Tukano, attivista riconosciuta, presenta una serie di dipinti, gli Hori, che propongono un dialogo con la cosmovisione Tukano.

Sarà presente anche la prima web radio indigena del Brasile, Rádio Yandê (Nós, in Tupi), rappresentata dal suo co-fondatore, Anapuaká Tupinambá, che presenterà un programma appositamente sviluppato per lo spettacolo.

In molte delle opere è evidente il rapporto tra arte e attivismo indigeno, un aspetto insito nelle pratiche di questi artisti. È il caso delle fotografie in bianco e nero dell'artista Edgar Kanayrõ che ritraggono la danza, il body painting e la lotta del suo popolo, gli Xakriabá, per la delimitazione e la revisione dei limiti territoriali nel municipio di Itacarambí, nel Minas Gerais.

Nel campo delle sculture, Pataxó Tamikuã Txihi espone Áxiná (exna), Apêtxiênã e Krokxí che simboleggiano i custodi della memoria. Nel 2019, questi pezzi hanno subito attacchi motivati dal razzismo nei confronti delle popolazioni indigene durante l'Esposizione Regionale di Arti Plastiche M”BAI nella città di Embu das Artes.

La mostra discute anche degli stereotipi sulle arti indigene, spesso associate all'artigianato. Per questo, gli artisti Gustavo Caboco, Lucilene Wapichana, Juliana Kerexu, Camila Kamē Kanhgág, Dival da Silva e Ricardo Werá, espongono oggetti realizzati da popolazioni indigene che di solito non sono considerati tali. Poiché portano simboli ed elementi che non si ritiene appartengano alla cultura dei popoli originari, vengono erroneamente ignorati come arte indigena.

La mostra è una pietra miliare della rappresentatività all'interno di Pina: “La Pinacoteca de São Paulo è stata dedicata alle arti visive brasiliane sin dalla sua fondazione nel 1905, ma solo nel 2019 ha incorporato nella sua collezione opere d'arte brasiliane prodotte da artisti indigeni. Questa mostra è il risultato di un dialogo attivo negli ultimi anni tra il museo e diversi attori dell'arte contemporanea di origine indigena brasiliana, mettendo in discussione la storia dell'arte che il museo intende raccontare e quelle che sono rimaste invisibili”, afferma il generale direttore del Museo, Jochen Volz.

Nel 2019, attraverso il Contemporary Art Patrons Program della Pinacoteca de São Paulo, sono state acquisite opere realizzate da artisti indigeni, un fatto senza precedenti nella storia del museo: Feitiço to save Raposa Serra do Sol, di Jaider Esbell, e Voyeurs, Menu , Lutto, Vetrina; L'antropologo moderno è nato antico; e Infine, Civilization, di Denilson Baniwa. Le opere fanno parte del nuovo allestimento della collezione dell'istituzione.

Programma risultante dalla mostra

Durante il periodo in cui la mostra è allestita, ci sono anche attivazioni di essa, a partire da Jaider Esbell. Le donne Terena, del Mato Grosso e del Mato Grosso do Sul, canteranno i loro canti giocosi e rituali. La presenza dei Praiá, materializzazione del popolo incantato Pankararu

(comunità residente nella maggiore San Paolo), è anche confermato ed è un altro programma che si svolgerà nel periodo, ampliando i repertori, i concetti e gli sguardi di tutti i visitatori. Le date di queste azioni saranno annunciate in seguito.

Radio Vexo

A Rádio Véxoa na Pina, il pubblico può ascoltare le canzoni dei diversi gruppi etnici degli artisti presenti alla mostra, oltre a interviste e conversazioni sull'arte indigena brasiliana.

Rádio Véxoa ha una programmazione speciale creata da Anápuàka Muniz Tupinambá hã hã hãe appositamente per la mostra. Anápuàka è ideatore e fondatore, con Denilson Baniwa e Renata Tupinambá, di Rádio Yandê, attualmente coordinato da Anápuàka, Renata Tupinambá e Daiara Tukano. È anche il creatore e fondatore del YBY Festival of Contemporary Indigenous Music.

Trasmissione dell'azione di Denilson Baniwa, Niente che sia d'oro rimane 1: Hilo, parte di una serie di tre opere realizzate dall'artista per la mostra.

Niente d'oro rimane 1: Hilo, è un'azione di semina e semina che l'artista ha avviato nel parcheggio della Pinacoteca, il 2 settembre 2020, esattamente due anni dopo l'incendio del Museo Nazionale di Rio de Janeiro. È anche una sorta di anti-monumento agli indigeni colpiti dalla pandemia di Covid-19. La trasmissione è online fino alla fine della mostra.

In diretta da Activação Morî' erenkato eseru' – Canzoni per la vita, con Daiara Tukano e Jaider Esbell, tenutosi il 23 novembre 2020, presso la Pinacoteca guarda qui.

Jaider Esbell

Normandia, RR, 1979

Video lato I – LA FOLLA DEL PAJÉ, Jaider Esbell Gallery, RR, 2020

Video lato II – VENDERE-NON VENDERE, Jaider Esbell RR Gallery, 2020.

Mobile Video Serie ATTACCHI KAIMARTE

ATTACCO KANAIMARTE I, TI RAPOSA SERRA DO SOL/RR, 2019

ATTACK KANAIMARTE II , GALERIA DA NORMANDIA/RR, 2019.

OPY e il Sotheby's Prize 2019

La mostra Véxoa: We know fa parte di un progetto di ricerca, intitolato OPY, che nasce dalla collaborazione tra tre diverse istituzioni – Pinacoteca, Casa do Povo e il villaggio di Tekoa Kalipety – un museo statale, un centro culturale indipendente e una comunità Guarani Mbya vicino al quartiere Barragem nel sud della capitale. OPY discute domande come: se guardiamo alla storia dell'arte dal punto di vista di ciò che non esiste?

Il progetto mira a evidenziare l'assenza di arte indigena nelle collezioni museali, affrontare questioni di conservazione, trasmissione della conoscenza e testare un Brasile diverso. Ciò avviene attraverso varie attività: una mostra di artisti indigeni contemporanei e una serie di spettacoli e seminari; promozione di azioni al di fuori dei limiti fisici del museo; creazione di attriti tra collezioni museali e pratiche artistiche indigene. OPY ha vinto il Sotheby's Prize 2019, un riconoscimento dell'eccellenza della proposta curatoriale di Véxoa: We know. Così, c'è stato un sostegno finanziario per la mostra, per il programma pubblico e per la ricerca svolta da Tekoa Kalipety.