役職： ピナコテケ：美術館の中の身体、身体の中の美術館

2025年3月から11月にかけて、ピナコテカ美術館は、研究者、芸術家、そして美術館の歴史に関心を持つ方々を対象とした120周年記念研究会を開催しました。本記事は、その際に発表されたエッセイを一部抜粋したものです。 

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「迷子になるための地図を描こう」— オノ・ヨーコ

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美術館の中で、私は何者なのだろうか？この空間は私の存在をどのように受け止めるのだろうか？私たちは互いにどんな痕跡を残すのだろうか？美術館という制約の多い場所で、身体はどのように動かせばいいのだろうか？どうすればそれを体験できるのだろうか？五感をフルに働かせたとき、どんな知覚が得られるのだろうか？

これらの問いが、ピナ・ルス・ビルを占拠し、訪れる可能性について興味深い視点を提供するこの作品の創作を導いた。写真と文章によるこのエッセイは、私の芸術研究の展開でもある。それは、身体と空間の関係性を学びと変容の道として探求することであり、展示作品を鑑賞するだけでなく、パフォーマンスとして美術館を訪れる他の方法についての考察から発展させたものだ。意図と目的を変えるだけで、日常的な行動を脱自動化し、芸術的なものへと変容させるには、それほど多くのことが必要ではない。

この提案を始めるにあたり、私は、視覚と認知を過度に重視する、私自身の美術館訪問体験に内在する行動訓練を手放し、多感覚体験に心を開きました。訪問に身体を巻き込み、その空間と瞬間に注意と存在感を捧げ、それらとの交流関係を築きました。この文脈において、ピナ・ルスの建物の記念碑的な建築はまさに理想的です。なぜなら、（閉鎖的で形式的な）展示室に加えて、中庭と窓、大きな天窓、そして驚きと喜びを誘う吊り橋を備えているからです。

この作品は、パフォーマンス行為としての訪問自体と、写真パフォーマンスシリーズという 2 つの段階で行われたと考えています。

入場無料で、観客も多い土曜日を、パフォーマンスとして訪れた。同時に、他の人々の行動を観察し、彼らの存在に感化されたいという思いもあった。部屋、中庭、廊下、歩道、階段を歩き回り、ベンチや窓辺に立ち止まった。他の人々が歩き回る中、私は主観的な交差と変容を次々と体験した。光、影、色、質感、音、匂い、そして感覚に意識を集中させていくうちに、私は徐々に建築に親しみ、その表面に触れ、粒子、汗、温度といった痕跡のやり取りを観察したくなった。

火曜日、美術館が一般公開されていない日にピニャ・ルスに戻った。よりプライバシーが保たれ、外部からの干渉も少ないこの日、前回の訪問で得た認識と学びに着想を得て、写真パフォーマンスシリーズを制作した。このシリーズの写真は、建築の誘いに応えて私の体が受け入れた、空間占有のフィッティングと探求を映し出している。床に横たわり、壁、窓枠、手すりに顔を押し付け、壁の窪みに体の一部を当てはめ、指、手、腕で隙間を越える。こうした小さなフィッティングと実験の行為は、常に、この建物を占有し、訪れる方法を探るという主目的と調和して起こっていた。

芸術的プロセスの 2 つの段階を要約するために、訪問当日に私が取ったメモ、音声録音、およびこのシリーズの写真の一部をビデオにまとめ、本文の末尾のリンクから視聴できるようにしました。

こうして、サンパウロ美術館120周年を記念し、私はこの美術館に、私の身体、存在、意図、そしてこの創作の記録を贈ります。私は沈黙の交流をもってこの美術館を祝います。そこで重要なのは結果ではなくプロセスそのもの、答えではなく問いであり、私自身を芸術作品として美術館に捧げたのです。美術館の中の身体、身体の中の美術館。そして、私の作品を読む人々に、美術館の中にいることを美術館と共にいることに置き換える体験への招待を差し上げます。

Pinacoteque にご連絡いただき、楽しいご旅行をお過ごしください。

謝辞：クラリッサ・シメネス、ヤスミン・トリンダーデ、そして研究グループの同僚の皆様には、情報を共有していただき、寛大なご厚意を賜りました。ガブリエラ・アイダールには、ご協力と刺激的な会話を賜りました。ピエロ・ラガッツィには写真記録を、ガブリエル・タイにはビデオ編集を賜りました。

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ゲスト著者について: 

スザナ・ムリシー・トブは、ビジュアルアーティスト、パフォーマー、そして文化プロデューサーです。マッケンジー大学で建築と都市計画の学位（2001年）、ベラス・アルテス大学で芸術と教育の大学院学位（2021年）を取得しています。2022年からパートナーを務めています。 フリーランサー サンパウロ美術館ではピナ・クルソスのテクニカルコーディネーターとして活躍し、2025年にはエグゼクティブプロデューサーとしてBANANALとコラボレーションした。