役職： 私たちはアートを呼び掛けます：展覧会「Era uma vez」から世界の終わりについて考える

ピナコテカのキュレーターは、世界の終わりと起こり得る始まりについてのさまざまな世代の芸術家の宇宙論的思考の分析を通じて、環境問題に直面して芸術がどのように機能するかについて語ります。

スティーブ・マックイーン 昔々 (2022)

1972 年、NASA は「地球上の生命」の 116 枚の画像を含むファイルを宇宙に送信しました。人類が滅亡すると、地球外生命体が人間、動物、車、空港、分子、高層ビル、洗濯機などを写した写真記録を発見すると予想されている。 2016年、アーティスト兼脚本家 スティーブ・マックィーン これらのレコードを買って映画を制作してください むかしむかし。この作品の中でマックィーンは、地球上の生活についてのノスタルジックな視点を提示すると同時に、飢え、戦争、環境破壊、宗教紛争など、NASAが写真に含めることを忘れていたすべてに気づくよう私たちに呼びかけています。

この映画は展覧会のタイトルのインスピレーションとなった ワンス・アポン・ア・タイム: 天と地のビジョンは、25月34日にグランド・ガレリア・ダ・ピナ・コンテンポラニアにオープンしました。アナ・マリア・マイア、ロレーヌ・メンデス、ポリアナ・クインテラが主催するこの展覧会には、時間と空間を旅して世界の終わりについて考える、さまざまな世代のXNUMX人のアーティストの作品が集まります。

出発点

と話しました ヨッヘン・ヴォルツ、ピナコテカの総監督であり、32年2016月からXNUMX月にかけて開催された第XNUMX回サンパウロ・ビエンナーレのコーディネーターであり、 生きている不確実性。当時、学芸員の議論は政治問題と環境問題に関する不確実性を中心に展開し、人間の活動が地球に及ぼす世界的な影響を指すために使用される「人新世」という用語の台頭が観察されました。

2014 年は世界の終わりに関するいくつかの映画や本が公開され、このテーマに関する議論が活発化し、今日その議論は最高潮に達しています。

「2016年から現在まで、芸術シーンにおいても、将来の展望においても、すべてが完全に変わりました。当時、アーティストたちはこのテーマについて考えていましたが、今日ではすべてがさらに不確実です。それが単なる始まりだったとはほとんど知りませんでした（笑）」とヴォルツ氏は言います。

ビエンナーレからほぼ 10 年が経ち、現代の問題について恐ろしい予測がなされた今、私はキュレーターたちに、危機のシナリオでアートがどのように機能するかを考える手助けをしてくれるように頼みました。多くの答えは、展覧会「ワンス・アポン・ア・タイム」で一般の人々に見ることができます。この展覧会は、重要な特権を考慮に入れて、芸術家の宇宙論的思考を発見するよう私たちを誘います。つまり、終わりには新しい現実を構想する可能性も伴います。理論に基づいて 奇妙な そして脱植民地主義。これらの理論は、家父長制、異性愛者、資本主義の近代性の論理に対抗する、排他的で標準化された概念に挑戦する視点から人間関係について考えるのに役立ちます。

「アーティストが繊細な表現を通して活動するとき、私たちは『再意味化』の道をたどることができるとコメントしますが、この言葉は浅はかであり、常に機能するとは限りません。重要なのは、芸術も危機を解決するわけではないということです 問題は公表されていること以上のものであり、すでに与えられている. しかし芸術はまた、言葉では言い表せないものを語り、意識を引き起こす何らかの兆候とともに作用し、私たちが忘れようとしているもの、消去しようとしているものを敏感な人々にもたらします。」と学芸員は言う。 ロレーヌ・メンデス。

タバサ・レゼール オービット・ディアパソン、 2021. 写真：リーヴァイ・ファナン。

新しい答え

私の質問も届きました アナ・マリア・マイア、博物館の主任学芸員。彼女のために 芸術の役割は二つある。芸術は、私たちが非難をしたり、それが引き起こす懸念を持って現実を見ることを可能にすると同時に、パターンを打ち破り、悪循環を再び生み出すよう私たちを鼓舞する形で、急進的な想像力を養うことを目指しています。

 「展覧会には多くの答えがあります。それらの最初のものは、と呼ばれる科学普及アーカイブにあるものです。 フェラル アトラスこれは、人新世において、いくつかの種が地球上で想定される人類の危機にどのように適応し、増殖するかを示しています。たとえば、プラスチックから増殖する特定の細菌が存在します。もう一つの例は、適応した有害な種であるコロナウイルスですが、これは生命がその形態、つまり陸上生態系に適応し、拡大していることを示しています」と彼は言います。

Feral Atlas プロジェクトは、人類学者のアンナ L. チン氏、ジェニファー・デガー氏、アルダー・ケレマン・サクセナ氏とアーティストのフェイフェイ・チョウ氏によって調整された科学普及プラットフォームです。このアーカイブには、人間が構築した大規模なインフラストラクチャーの影響から出現した菌類、ウイルス、突然変異体によって作成された一連の「宇宙」がカタログ化されています。

マイアはまた、ジュラシ・ドレアの作品の中で答えを見つけました。 キツネのためのコンサート。アーティストは、地元の生態系や有機物に着目し、奥地におけるアートと大衆文化の関係に基づいて制作を行っています。

「Juraci は都市部と農村部の共存について考えています。彼は牛の排泄物から得られるバイオマスである乾燥した肥料で塔を作り、別の世界、インスタレーション、環境を構築するための基礎として機能する柱を作成します。したがって、アーティストも素材を変えたり、物事のサイクルを再開したりして、終わりだけでなく始まりについても考えるように促していることがわかります」とアナ・マイアは振り返ります。

ヨッヘン・ヴォルツは、新しいルートを考えるのに不可欠な、先住民の祖先のレパートリーと比較してスティーブ・マックイーンの作品を見てみるように勧めます。先住民アーティストのスエリとイスマエル・マクサカリは、マクサカリ族が粘土から出現した神話を考察し、芸術を伝統を生み出すプロセスに変えます。  

「スティーブ・マックィーンは私を最も感動させた作品の一つですが、先住民アーティストの作品を比較してみると、彼らは地球上の生活がどのようなものであるかを記録からではなく、感覚から語っていることがわかります。彼らは、世界の物事に意味を与える神話や世界観について考えます。 これらは、有限な画像の選択と、起源神話に基づく無限の宇宙のアイデアを通じて、おそらく地球上での人類の功績を捉えた 2 つの興味深い瞬間です。」とヴォルツはコメント。  

スエリ・マクサカリ メイ・プトゥウやあ。写真：リーヴァイ・ファナン。

現代のパラダイムは、私たちに行動を強制し、また最初からやり直すことを誰にもわかりません。そしてこれまで以上に、さまざまな芸術的、祖先的、社会的、政治的なレパートリーに自らを定着させることが、生じている問題に対する新しい見方の選択肢となることが証明されている。結局のところ、NASAはすでに52年前に終わりを予言していたのだ。 NASA が宇宙に送信した画像を含むファイルについて、ヴォルツ氏は次のように述べています。 

「この 1972 年の提案は遠い昔のことのようで興味深いですが、実際にはこの文書は私たちが生き残るために宇宙に送られたものです。彼は人類の後に宇宙で生きるように作られており、 ボトルに入ったメッセージです。そして、このファイルはすでにとても古いのに、私たちはここにいるのですか？これは何が起こったのかについてのメッセージであり、先住民はそれについて決して語らないと思いますが、すべてがどのように始まったかについて話すでしょう。つまり、始まりと終わりについては異なる視点があるのです。」 

「ワンス・アポン・ア・タイム」のアーティストたちから世界に対する新しい認識を借り、暴力ではなく想像力によって生み出された自然や空間とのつながりの別の可能性に目を向けることは、訪問者であるあなたと私ができることの一つかもしれません。展示会を出るときに行ってください。このテキストを調べただけでも、すでに考えるべきことがたくさんありました。あなたもそう感じていただければ幸いです。