役職： 光と影、そして自分自身。

2025年3月から11月にかけて、ピナコテカ美術館は、研究者、芸術家、そして美術館の歴史に関心を持つ方々を対象とした120周年記念研究会を開催しました。この投稿は、そこで発表されたエッセイを一部抜粋したものです。ぜひお読みください！

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パトリシア・バイク（通称パット・バイク）と出会ったのは、ピナコテカが職員向けに開催した芸術実験ワークショップでした。10回の打ち合わせで、私は彼女から多くのことを学び、プロジェクトが始まった途端、このアーティストに出会うだろうと確信しました。 120年の光の中で：大都市の誕生、ピナコテカとその文化遺産 発表されましたパットが承諾すれば、このインタビューも受けることになると言われました。幸運なことに、その招待は承諾されました。

私たちはボン・レティーロ地区にあるビルの最上階にある彼女のスタジオで会いました。広々とした空間に、私はすぐに心地よさを感じました。スタジオに座っていると、様々なパット・バイクの作品に囲まれていることに気づきました。壁には、バイクの多面性を示す作品がいくつか飾られていました。時には一人で、時には別のバージョンの彼女と共存していました。それは、常に異なるバージョンの彼女との対話でした。インタビューの冒頭で、バイクは自身の作品を「架空の日記。その中で私は中間の空間を創り出し、韓国系ブラジル人であること、そしてノンバイナリーなアイデンティティの場を行き来すること、そしてこれらの中間にある場所を理解すること、そこで新たなバージョンの自分を築き上げ、そして別のキャラクターとしての自分に戻ることができるのです」と定義しました。

パトリシア・バイクのスタジオにて。写真はアーティスト提供。

そして、これらの多様な登場人物たち ― 彼らもまたパット自身 ― が私たちを取り囲んでいます。中には私たちの会話をじっと見ている者もいれば、背を向けている者もいれば、自分の仕事に追われてそこにいる二人に視線を向ける暇もない者もいます。これらの作品群は、私たちを時間の流れへと、パット・バイクの人生の様々な段階へと誘います。それは作品の中で、彼の髪型の変化によって刻まれています。彼にとって、これは根本的な特徴です。彼はこう言います。「私は常に、私に寄り添ってくれる別の自分を創り続けています。だから、様々なヘアスタイルを通してそれを表現するんです。ロングヘア、ミディアムヘア、ショートヘア。そして、これらのヘアスタイルは人生の様々な段階の象徴であり、そして常にそこに戻るものでもあると考えています。髪は伸びる束ですが、切ったりブリーチしたりすることもできるからです。」ヘアスタイルは、時間の経過と、異なる時間性の間の対話の両方を象徴し、交差点、出会いの場に自らを位置づけているのです。

アーティストの作品の多くは、使用される素材や技法にも表れています。ペク氏がまず最初に指摘するのは、彼女の最新作の額縁です。ペク氏自身と友人が制作した額縁を組み合わせたこれらの額縁は、韓国からブラジルに移住した祖母が母国から持ち帰った家具からインスピレーションを得ています。「祖母は持っていたキャビネットをほぼすべて持ってきて、叔父がすべてを保管しています」とパトリシア・ペク氏は語ります。「叔父の家に行くたびに、そこに現れる装飾品をカタログ化し、それらを中心に木枠を作ります。」家族と韓国の記憶が、パット氏の手によって新たな命を吹き込まれます。

これらの木製のモチーフは、彼の作品に見られる彼の家族の起源を示す唯一のものではありません。例えば、バイクは最近、木彫技法の探求について語ってくれました。 韓国語彼女によると、これは水彩画に似ているが、シルクに描かれているとのこと。YouTubeで習得したこの技法は、パットの作品において非常に重要な要素である光と影を新たな方法で探求することを可能にした。「私が制作の中で作り出す場所は、どこか空虚な場所で、このどこか空虚でどこか濁った場所は、中間的な存在になり得る」と彼女は表現する。この濁った部分は、アーティストが探求した孤独を暗示すると同時に、カーテンを透過する太陽を彷彿とさせる夢のような側面を作品にもたらしている。

多くのことは自然に共有されるわけではありませんが、新しい技術や可能性を学びたいという欲求が、新世代を伝統的な要素を求めてテクノロジーへと導き、現代的な関心事の解釈と融合させています。パットにとって、 韓国語 これは、一点と他の点の間、つながりと孤独の間、光と影の間、眠りと目覚めの間といった空間に対する彼女の関心を表現するために用いられる方法の 1 つであり、彼女の現在の経験を、彼女よりずっと古い時代の技法やモチーフと対話させています。