役職： アンデスがピナコテカにやって来ます。

2025年3月から11月にかけて、ピナコテカ美術館は、研究者、芸術家、そして美術館の歴史に関心を持つ方々を対象とした120周年記念研究会を開催しました。この投稿は、そこで発表されたエッセイを一部抜粋したものです。ぜひお読みください！

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2025年7月、ピナコテカは ラティチュード・フェスティバル クラリッサ・シメネスとアナ・マリア・マイアがキュレーションしたこの展覧会は、多様なラテン系のアイデンティティのさまざまな概念や構想を探求し、文化的多様性と強い移民の存在で知られるアンデス系住民が多く住む地域との対話を確立することを目指しました。

2日間にわたるフェスティバルで行われた数多くのイベントの中に、ミニドキュメンタリーの公開がありました。 戻り: アヴエロス イ ニエトス デル ボン レティーロ、 によって生産 リベルタット集団…そして、このドキュメンタリーは、近隣のボリビア人コミュニティに新たな視点を提示しています。ちょうど2か月後の2025年8月26日、ドキュメンタリーのプロデューサーであり、リベルタット・グループのメンバーでもあるホセ・ジョヴァンニが再びピナコテカを訪れました。今回は、「120年の光の中で：大都市の誕生、ピナコテカとその文化遺産」というプロジェクトの一環としてインタビューを受けました。この研究グループは、ピナコテカ、そのコレクション、そしてその周辺環境のさまざまな側面を探ることを目的としました。

フルネームを使うことを好むホセ・ジョヴァンニ（「とてもラテン語で、とても小説的なんだ」と彼は私に言った）にとって、ピナコテカのような主要な文化機関で活動することは、かつては遠い現実のように思えた。この遠い存在こそが、彼が芸術の世界で歩む原動力の一つだった。まだ14歳という若さで、ホセ・ジョヴァンニはサンパウロ州の音楽教育プログラム「グリ・プロジェクト」に参加した。この経験を通して、彼は正式な音楽教育に触れ、周囲の環境やコミュニティ、そしてサンパウロの正式な文化シーンにおけるアンデス人の存在の限界について、新たな視点を得ることができた。

サンパウロ市文化局の職業訓練プログラムの一環として音楽教師として働きながら、彼は「移住、先住民であること」というテーマを音楽活動に取り入れるようになり、アーティスト自身の言葉を借りれば、

「自分の知識に基づいて、ラテンアメリカの視点から音楽を捉える研究を始めました。隣国における社会背景も取り入れながら音楽を教え、二つの世界を調和させようとしました。最終的に、それが常に私の関心を最も惹きつけたのです。私は単なる音楽家でもなければ、ラテンアメリカに関する理論的な知識だけを持っているわけでもありません。こうした交流のために、これらの要素を融合させたいのです。」

実際、ジョゼ・ジョヴァンニの作品は、あらゆる段階における複雑さと多様性を扱っています。ラテンアメリカに焦点を当てることさえ容易ではありません。それを実現するために、アーティストは当時ブラジルで交わしていた議論の中で見出したギャップを埋めることに専念し、ラテンアメリカとの繋がりを通して自身の焦点を確立しました。

当初から彼が抱いていた大きな懸念の一つは、ブラジルにおけるボリビア人ディアスポラの役割が軽視されていたことです。彼自身が指摘するように、この役割は長らく労働問題に矮小化され、繊維産業における彼らの役割と労働条件に焦点が当てられてきました。これは不満を生みました。ホセ・ジョヴァンニによれば、この立場は「ステレオタイプとスティグマを強化し」、ボリビア人コミュニティを「問題」の立場に置き、この状況を超えたブラジルのボリビア人の姿を描き出すことなく、同時に問題に対する真の解決策も提示しなかったからです。

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro (2025)、Ideias para o Bom Retiro プロジェクトの成果で、Casa do Povo が Grupo La LIBERTAT、CC Andino Amazônico、Visto Permanente と協力して開発しました。

ジョゼ・ジョヴァンニにとって、ブラジルにおけるアンデス移民の記憶を救い、その空間を拡大することは、移住してきた世代の努力を高く評価し、彼自身を含め、後続の世代が享受できた機会を活用することに由来する。今日、彼の作品はブラジルの文化機関に展示されているが、街頭空間の占拠は依然として続いている。そしてジョヴァンニは、リベルタット・グループと同様に、あらゆる段階でコミュニティを伴走している。グループのプレゼンテーションや活動に対して機関から支払われる資金は、例えば、他の移民をイベントに招待したり、コミュニティに特化したイベントの資金に充てられている。空間は増えるが、繋がりは残る。なぜなら、繋がりこそがすべての活動の基盤だからだ。

ホセ・ジョヴァンニの芸術は、ボン・レティーロ地区での交流からも大きな影響を受けています。彼はそこで「O Bom Retiro é o Mundo（ボン・レティーロは世界）」という共同体の一員です。この共同体は、この地域に住み、あるいは働く人々の集まりで、この場所の多文化的で多様な特徴を強調し、そのマニフェストにもあるように「歴史と遺産を大切にし、地域の記憶を活性化し、積極的に生み出す」ことを目指しています。このグループの中で、ジョヴァンニは、彼自身も先住民族の特徴を持つ他のアンデスの人々の存在を目の当たりにし、彼らが自分たちの声を届け、街頭で彼らの存在が持つ重要性、つまりこの領土性を大切にすることの重要性を実感しました。彼にとって、領土と記憶の問題は密接に結びついています。なぜなら、ある場所におけるコミュニティの経験は、人々の間に、そしてその場所自体との間に、関係性と愛情の繋がりを生み出すからです。ジョヴァンニはこう述べています。

「（この地域の要素は）かつてそこにいた人々、そして今そこに住んでいる人々にとって、感情的な意味を持っています。ですから、これから訪れる人々、すでにそこを訪れた人々、通過する人々、通過する人々のために、この場所を生き生きと保つことは非常に重要です」と述べ、「歴史、記憶、そして愛着の地であるこの場所のために活動していく」必要性を強調しました。

ジョゼ・ジョヴァンニの芸術、そして芸術教育プロジェクトや活動は、彼のコミュニティ、彼自身の経験、そして日々接する人々の経験、そして先人たちが残した記憶に深く根ざしています。今日、彼はブラジルの主要な文化機関だけでなく、コミュニティ全体、そしてそこにある街の魂にも作品を持ち込んでいます。