ピナのブログ

役職: 本としての作品: アーティストの本についての考察

16 年 2024 月 XNUMX 日発行

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: ピナが説明する

古い芸術の本を理解し、鑑賞するには、それを完全に読む必要があります。新しいアートの場合、本全体を読む必要がないことがよくあります。本の全体構造を理解した瞬間に読書が止まることもあります。 (ウリセス・カリオン)

ラテンアメリカ 2020 の本、ガブリエラ ノウハイム。写真: ラファエル・アドルジャン

ウリセス・カリオン (1941 – 1989) はおそらく、私たちが「アーティストブック”。 1975 年、コンセプチュアル アーティストはマニフェストを発表しました。 本を作る新しいアート、 そこで彼は、このタイプの制作とその無限の可能性を分類し、このタイプのプラスチック制作を作品として理論化することに専念しています。

この非常に広範な用語に基づいて、一見すると、特定のアーティストによるメモ、図面、スケッチを記録したノートブックとして理解できます。例えば旅行ノートなど ジャン=バティスト・ドゥブレ あるいは ユージン·ドラクロワ 19 世紀には、植民地化の過程で占領された地域の原始的またはエキゾチックな性格を称賛し、ヨーロッパの法廷のために重商主義の利益の領土を登録しました。

「アーティストブック」という用語がビジュアルアートの実践に移ったにもかかわらず、現代アーティストはポケット年鑑を作成し続け、創造的なプロセスに伴う一連の実践や詩的思考を提示します。特定のアーティストの制作に関するドキュメンタリーの対象として非常に関連性がありますが、ここで私たちが興味を持っているのは、1970 年代以降、芸術作品として視覚芸術の分野に移行したこの用語の別の使用法を理解することです。

20 世紀半ばの前衛芸術家たちは、さまざまな言語と技術を使用して、新しい形式の芸術への関心を高め始め、他の形式の読書を提案するためのサポートとして本を使用する革新的な操作を提示しました。従来の形式を外挿しながらも流用しているアーティストの本は、通常、コード化された象徴的な視覚情報を提示する実験的な性格を持っています。

芸術作品と同じように、アーティストの本を読むことは、その構造と美的特徴の分析を通じて行われ、テキストを読む要素としての本の使命を対比させます。

2番目の スティーブン・ベリー (1995):

「アーティストの本とは、本または本の形をしたオブジェクトです。最終的な外観では、アーティストが優れたコントロールを持っています。この本はそれ自体が芸術作品として理解されます。これらはアーティストの作品を複製した本や、アーティストがイラストを描いた単なるテキストではありません。実際には、アーティストがそれに挑戦すると、この定義は崩れ、本の形式が予期せぬ方向に引っ張られてしまいます。」 – BURY、スティーブン。 アーティストの書籍: 芸術作品としての本、1963 ~ 1995 年。 スカラー出版、初版。レスター、イングランド。 1年。

 

アーティストブックの例

良い例がその作品です 検閲された本 (1974) アメリカのアーティストによる バルトン・リディセ・ベネス、そこでは、読み物が文字通り提示されますが、石膏で固定され、釘で打ち付けられ、縛られているため、作品をテキストで読むことは不可能です。

検閲された本 (1974)、バートン・リディツェ・ベネス。写真: ブックアートコレクションセンター

ポルトガル系ブラジル人のアーティスト アーサー・バリオ 1979年に制作された作品 肉の本。コンセプチュアルな作品で知られるバリオは、ほとんどの場合、塩、トイレットペーパー、血液、コーヒーかす、パンなどの一時的で不安定な素材を使用する手順や実験を提示します。 肉の本 この作品は彼の最も象徴的な作品の 1 つです。本の形に彫られた肉片で構成されており、その作品は公衆の面前で分解され、3 日ごとに取り替えなければなりません。ブラジル軍事独裁政権時代、彼の作品は当時の警察の暴力を明確に比喩したものだった。

すでに作品の構成要素としてその言葉が使われており、 影を印刷する方法 (2012)の ウォルテルシオ・カルダス 従来の書籍の構成要素(体裁や本文)を転用し、本来の意味を推定することを明確に表現しています。彼の作品では、作品自体の構造の外部にある要素である光が、物体に影の非物質性を刻印することによって特別な重要性を獲得しています。

ウォルテルシオ カルダス著『影を印刷する方法』を書籍化。写真:カーボンギャラリー。

このように、さまざまな世代のアーティストが、時には自分のジャンルの限界に挑戦し、言語と詩学を実験するためのサポートとして「アーティストブック」の概念を流用してきました。そして、新たな進出のたびに、この視覚芸術の特定の言語は新たな価値を獲得してきました。意味とカテゴリー。

読書サイクル

2024 年、ピナは特別コレクションの最初の読書プログラムを開始しました。研究者とアーティストを媒介としたXNUMX回の打ち合わせで ポーラ・アルモサラ、または作品の著者自身による、「アーティストブック」として分類された厳選された作品に一般の人々が触れることができるようになります。

次回の会議は、以下の日にピナ コンテンポラニアの建物で開催されます。

  • 17 8月
  • Setembroの14

詳細については、アクティビティページにアクセスしてください。

 

誰が書いた:

投稿者: クラリッサ・ヒメネス

キュレーター、プロデューサー、研究者であるクラリッサは、現代詩学における管理の大学院学位を取得しています。レパートリーの拡大から共同チームの形成まで (Itaú 文化、2020)、文化制作 (CELACC/USP、2015) で学位を取得し、卒業しました。ユネスコ (2013) でビジュアル アーツの学士号を取得。クラリッサは、BANANAL の創設者であることに加え、2023 年からサンパウロ絵画館でプログラミングのキュレーターを務めています。2017 年から 2022 年の間、彼女はブラジル文化協会でアシスタントキュレーターとして働き、そこでキュレーターチームの一員でした。第 20 回と第 21 回現代美術ビエナーレ Sesc_Videobrasil に加えて、Videobrasil では数多くの国際的および国内的プログラム (展覧会、芸術的滞在、コースなど) が開催されます。 2015年以来、彼はフリーランサーとしてさまざまな機関やプロジェクトのキュレーションと制作に携わっており、Casa do Povo(2021)、Associação Casa Azul / FLIP(2020、2021、2022)、Sesc Pompéia(2018)、Vila-とのコラボレーションを強調しています。イトロロ (2017)、サンパウロ ビエナル財団 (2016)。同時に、Coletivo Foi à Feira で著作活動を展開し、視覚芸術、記憶、都市の交差点で機能するアクションやプロジェクトを研究、提案しています。

写真提供者: クラリッサ・シメネス

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