用語集
A
抽象化 / 抽象主義
視覚芸術では、自然と世界の模倣としての芸術の考えから離れた非比喩的な芸術作品を指します。つまり、具体的で客観的な現実の認識可能な側面を表現しようとはしません。 アートワークは、視覚要素 (ボリューム、色、線など) 間のさまざまなアーティキュレーション戦略を通じて作成されます。 抽象主義は XNUMX 世紀の初めに出現し、さまざまな動きや傾向を生み出しました。非公式の抽象主義など、アーティストの個人的な表現、感情、感情に関連するものもあれば、より自由な方法で使用されるものもあります。 この側面は、有機的な抽象化とも呼ばれます。アーティストは、自然の輪郭に存在するより丸みを帯びた、または曲がりくねった形状を使用できるからです。 幾何学的抽象主義などの他の動きは、より合理的な内容を持ち、線、平面、点などの幾何学的側面の使用を中心に表現されています.
アカデミー
1816 世紀以降にヨーロッパで設立された美術学校を総称して指定し、古典的なグレコローマン美術から派生した新古典主義の原則に主に導かれた芸術的スタイルに基づいた正式な芸術教育を提案しました。 ブラジルでは、フランス芸術使節団（1826 年）の到着とともにアカデミックな芸術作品が広まりましたが、XNUMX 年にリオデジャネイロで設立された帝国美術アカデミーの教えにより、効果的に確立されました。
帝国美術アカデミー (AIBA)
それは 1826 年にリオデジャネイロで作成され、ヨーロッパのアカデミーのラインに沿って芸術の正式な教育を形式化しました。 1816 年にフランスの芸術的使命と共に到着し、ドン ジョアン 1840 世によってブラジルのポルトガル国家を構築するプロジェクトの中で設立された王立科学芸術工芸学校を構成する何人かの芸術家兼教師の存在がありました。 1884 番目の統治の間、AIBA はいくつかのタイプのコースを構成しました。 1889 年から XNUMX 年にかけて、一般美術展が開催され、学問的環境の外からの芸術家の参加が可能になりました。 また、学生がヨーロッパのアカデミーのマスターと接触できるように、外国旅行賞を制定しました。 AIBA は、その名前が変更された XNUMX 年の帝国の終わりまで続きました。 現在、リオデジャネイロ連邦大学のユニットとして構成されており、美術学校と呼ばれています。
アカデミージュリアン
1839 年にフランスの画家ロドルフ ジュリアン (1907-1867) によってパリに設立された有名な美術学校。ピエール ボナール、モーリス ドニ、アンリ マティス、アンドレ ドラン、フェルナン レジェ、マルセル デュシャンなどの画家が通っていました。 フランスの伝統的なアカデミー、Académie des Beaux-Arts (美術学校) の一種の入学試験対策として機能し、XNUMX 世紀末からはアマチュアの芸術家や女性、外国人を学生として受け入れてきました。 . ロドルフォ・アモエド、ベネディト・カリクスト、ジョアン・バティスタ・ダ・コスタ、エマニュエル・ザモール、ヘンリケ・ベルナルデリ、ベルミーロ・デ・アルメイダ、エドゥアルド・デ・サ、エリセウ・ヴィスコンティ、そしてXNUMX世紀の最初の数十年間には、ジュリエタ・デ・フランサなど、ブラジルの芸術家が何人か通過しました。 、テオドロ・ブラガ、ニコリナ・バス・デ・アシス、フェドラ・ド・レゴ・モンテイロ、ルチリオ・デ・アルバカーキとその妻、ジョージナ・デ・アルバカーキ、イスマエル・ネリー、タルシラ・ド・アマラル、ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロなど。
コレクション
コレクションとも言えます。 それは、自然であれ人工であれ（本、文書、芸術作品、証言、歴史的作品、植物作品など）、通常の機能から一時的または永久的に取り除かれ、特定のケアと特別な保護を受ける一連のオブジェクトを指します。 . したがって、コレクションまたはコレクションを構成する要素は、通常、それらを一般に公開できる個人または機関によって選択、分類、編成、および保存されます。
アフロディセンダント
アフリカ系。
非正常クラスター
ブラジル地理統計研究所 (IBGE) が 51 以上の住宅ユニットからなるグループを分類するために使用する表現で、所有権がなく、違法な状況にあります。規模や敷地の形、あるいは不可欠な公共サービス（基本的な衛生設備、電気、公共照明）へのアクセスの欠如さえあります。 このタイプの不規則な住宅の例としては、スラム街、別荘、洞窟、低地、侵略、掘っ建て小屋、高床式住宅などがあります。
AI-5 (制度法第 5 号)
13 年 12 月 1968 日から 31 年 12 月 1978 日までブラジルで施行された命令で、軍事独裁政権のいわゆる「強硬路線」を強化し、支配者に、姿勢に反すると見なされた人々を恣意的に追跡し、処罰する特別な権限を与えました。軍事政権へ。 たとえば、政権が国民議会の閉鎖と議会の任務の廃止を布告し、連邦政府による米国への介入を許可し、政治的性質の会議を禁止し、正当な理由なく市民の政治的権利を停止したのは、AI5 を通じてでした。他の手段の中でも特に、さまざまな形態の芸術的表現に事前検閲を導入しました。
アルバート・グリーズ
(パリ、フランス、1881 – アヴィニョン、フランス、1953)
フランスの画家・作家。 彼は当初、父親のデザインスタジオで働いていました。 間に
1901 年と 1905 年、兵役に就いている間、彼は定期的に社会的なテーマを描き始めました。 彼は、Salon des Artistes Independants や Salon d'Autumn など、当時のフランスの展覧会に作品を出品しました。 1912 年、彼はパブロ ピカソに出会いました。パブロ ピカソは、作品の空間性の研究と、円錐、球、円柱などの幾何学的形状による自然の表現で知られる、重要なキュービスト アーティストです。 同年、グリーズは、ジャン メッツィンガーと共同で、キュービズム運動の理論的基礎における重要な作品である本 Du Cubisme を出版しました。 彼の作品は、1915 年に再び軍隊に勤務するまで、キュビズムの側面を持っていました。 その後、彼の作品は抽象的になりました。 1918年から、神秘的で宗教的なテーマが芸術家の芸術的および文学的な提案を引き継ぎました.
アルベルト・ダ・ヴェイガ・ギニャール
(リオデジャネイロ、ブラジル、1896 – ベロオリゾンテ、ブラジル、1962) 画家、素描家、彫刻家、イラストレーター、教師。 1910 年代の終わりから次の 1930 年間、彼はヨーロッパで研究期間を過ごしました。 ブラジルに戻り、1944 年代にリオデジャネイロで働きました。 彼は XNUMX 年に当時のベロオリゾンテ市長ジュセリーノ クビチェックに招待され、後に彼の名前を冠した美術学校を設立し、現在は州政府に属しています。 ギニャールは、肖像画、静物画、宗教的モチーフ、風景画、花をテーマにした幅広い作品の創作者であり、繰り返される装飾的な特徴と幻想的な秩序の側面の存在を備えています。 アーティストは、ミナス ジェライス州の歴史的な都市、特にオウロ プレトからも大きな影響を受けました。
アレゴリー
文学や視覚芸術でよく使われます。 アイデア、思考、または性質を図形で表したものを指します。 これらの人物は通常、絵画や彫刻であり、人間化されたキャラクターを表しており、抽象的なアイデアや概念を翻訳する属性や特徴によって識別できます。 アレゴリーの例として正義のアレゴリーがあり、天秤と剣を持ち、目に目隠しをしている女性のイメージで擬人化されており、期待される正義の性質、つまりバランス、重み付け、公平性、正しい執行を象徴しています。決定の羽。
あいまいさ
複数の意味を想定できるもの、不正確なもの、矛盾するものを含むいくつかの解釈を許容するもの。
アンドレ·ロート
(1885年、フランス、ボルドー – 1962年、フランス、パリ)
彼は彫刻家として芸術家としてのキャリアを開始し、美術学校に通いました。
彼も絵を描き始めたボルドー。 1905年、彼は絵画のみに専念するようになり、当時出現した芸術運動であるキュービズムに近づき、ヨーロッパ以外の文化によって生み出された形や物を使用するなど、新しい視覚表現の方法を模索しました。 ロテは、芸術的研究で使用した他の作品の中でも特に、アフリカのマスクを入手しました。
彼は教師としても非常に影響力があり、1925 年にアンドレ ローテ アカデミーを設立し、そこで生涯を終えるまで働きました。 彼は、カタログに掲載された芸術に関するいくつかの本と著作の著者でした。
アンディ·ウォーホル
(ペンシルベニア州、米国、1928 年 – ニューヨーク、米国 – 1987 年)
彼は、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけてイギリスとアメリカで出現したポップ アートで最も有名な名前の XNUMX つであり、テレビなどの大衆文化からの画像や参照の使用が特徴です。そして広告。 アンディ・ウォーホルは、おそらくポップアートの限界を最も探求したアーティストです。 彼の芸術作品は、すべてがスペクタクルになるエンターテインメントの文化に批判と魅惑が混ざり合っていることを示唆しています。 ウォーホルは、セリグラフィーなどの商業的なイメージ複製手段を使用することで、自身の作品を大量消費向けの製品に変えました。 これらのアイデアは、Fábrica と呼ばれ、産業機械に言及する未来的なスタイルで銀色に塗装された彼のスタジオにまで及びました。 彼は、マリリン・モンローなどの有名人のイメージと、キャンベル・スープなどの日用品の両方を繰り返し使用し、消費と人々の好みの標準化に疑問を投げかけました. 彼自身の著名人も非常に独特な方法で構成されており、彼の作品で探求されました。 アーティストはテレビ番組も持っていました。
アニータ・マルファッティ
(ブラジル、サンパウロ、1896年 – ブラジル、サンパウロ、1964年)
ブラジルの画家で、1917 年にサンパウロで個展を開催し、ヨーロッパとアメリカでの留学中に制作された作品を展示しました。 これらの作品は、現代美術の原則に従い、鮮やかな色彩、異なる空間構成スキーム、表現される人物の多様性など、それまでのアカデミックな比喩的な絵画のルールを破る新しい表現を模索しました。 このショーは論争を巻き起こし、芸術における近代性に関する議論を開始し、1922 年のモダン アート ウィークの準備を整えました. アニタはペンショナート アートスティコ ド エスタド デ サンパウロから奨学金を授与され、1923 年から 1928 年の間にパリで学びました。アカデミックな傾向のある作品を制作し、現実的な比喩表現の古典的な基準に戻ります。
アンチアート
オブジェクト/商品の生産者としての芸術の定義と機能、または特定の美意識を壊す、または拡張しようとする理想。 それは1913年にヨーロッパのダダイスト運動の中で出現し、1960年代に消費者社会、ブルジョアの唯物論的価値観、芸術の制度的および公的システムに反対するスピーチで再開されました.
アンチロジー
単一で絶対的な真実の考えを破り、矛盾しているが等しい価値を持ち、したがって新しい真実の定式化に貢献する反対の考え、判断、および議論の対立を支持するもの.
アントニオ・デ・オリベイラ・サラザール
(ポルトガル、1889年 – ポルトガル、1970年)
ポルトガルの政治家、コインブラ大学教授。 彼は 1926 年に大蔵大臣の地位に就き、その後 1928 年から 1932 年までの間、ポルトガルに国家主義者で独裁的な政治体制であるエスタド ノボを設立しました。抑圧。 サラザール主義としても知られるこの政権は、41 年から 1933 年までの 1974 年間続き、カーネーション革命または XNUMX 月革命によって打倒され、民主的な政治体制を国内に植え付けるプロセスが始まりました。
アントロポファジー
Oswald de Andrade (1890 1954) によって開始されたブラジルの芸術および文学運動で、1928 年に Revista de Antropofagia で「マニフェスト アントロポフィロ」が出版されました。 それは、トゥピ・グアラニー語で「人を食べる男」を意味するタルシラ・ド・アマラル（1928 – 1886）によるアバポル（1973）と題された絵から考えられました。 この運動は、アントロポファジーの概念の再精緻化を提案しました。この用語は、古代アメリカインディアンの文化の人々によって行われた人間の肉を消費する儀式行為に名前を付けるために使用され、ブラジル文化の形成プロセスの代表として、地元の人々の感謝を通じてそして、真に国民的なものを生み出すために、輸入された芸術的形態と傾向の「摂取」の考えに関連するネイティブの文化的側面。
人智学
ギリシャ語に由来するこの用語は、「人間の知識」を意味します。 それは、1861 年にオーストリアの思想家ルドルフ シュタイナー (1925-1912) によって確立された哲学的および精神的な流れを指します。それは、自然、人間、および宇宙の知識の方法で構成され、従来の科学的方法を拡張し、信仰と科学の分野を再接続します。化学。 それは、医学、教育 (シュタイナー学校)、農業など、いくつかの分野に影響を与えました。
充当
この用語は一般に、芸術作品以外のオブジェクトや画像、またはその他の芸術作品を芸術作品に組み込むことを指定するために使用されます。 現代美術で一般的に使用されるリソースであり、芸術作品の構築のためにオブジェクト、画像、概念、テキスト、およびアイデアを所有する行為を指します。 このような行為は、芸術と日常生活の間の近似に関連しており、著作者、独創性、さらには所有権など、芸術作品に関連する問題に影響を与えることがよくあります.
アール·デコ
フランス語起源の用語で、arts décoratifs の略。 主に 1920 年代以降、造形芸術、デザイン、家具、装飾、建築に広がった装飾的なスタイルを指し、抽象的なデザインです。 植物、動物、女性の形のモチーフが一般的であり、正式なアフリカ、アステカ、中国、エジプトの要素もあります。
アールヌーボー
1890 年から 1910 年にかけてヨーロッパとアメリカで出現し、世界の他の場所に広がったスタイル。 自然と花や動物のしなやかで非対称なラインにインスパイアされ、アラベスクや曲線のラインが強く存在し、主に建築、装飾、デザイン、グラフィック アート、家具などの応用芸術に広がりました。 美は、芸術と産業シリーズの制作が密接に結びついているため、誰もが手の届く範囲にあるものとして考えられていました。 鉄、ガラス、セメントなどの近代的な素材が広く使用されていました。
アカデミックアート
アカデミー オブ ファイン アーツによって定められた公式規則に基づいて実施される芸術作品を指します。 1816世紀以降、古典芸術から派生した原則に基づいた芸術的スタイルと教育方法を提案する美術学校がヨーロッパに設立されました. そのような原則は、たとえば、シーンを構成する要素と表現される人物との間のバランスと視覚的な調和を提供する特定の尺度と比率の色とスケールの使用に言及しています。 最も繰り返されるテーマは、神話と歴史でした。 学術芸術はフランスからさまざまな場所に広がり、地元の芸術作品の基準を決定しました. ブラジルでは、1826 年にフランス芸術団が到着したことで、アカデミック アートの教育を制度化するプロセスが始まり、XNUMX 年にリオ デ ジャネイロに帝国美術アカデミーが歴史的建造物として設立されました。
コンセプチュアル アート
1960 年代に出現した芸術的な提案で、芸術作品に含まれるアイデアや概念をより重要視し、その重要性や実行プロセスの関連性を低下させます。 物理的な芸術的オブジェクトはその価値を失い、重要になるのはアーティストの提案の背後にあるアイデアです。 したがって、作品のプロジェクトがその作者の手によって実行される必要はありません。 アーティストは、技術的なスキルを持つ人に作業を委任できます。 この用語は、1961 年にヘンリー フリントのテキストで初めて使用され、アーティストはコンセプトもアート マテリアルと見なすことができると主張しています。
コンクリートアート
1930 年にパリで同名の雑誌 (Art Concret) の創刊号で初めて使用された用語。 その原則において、具体的な芸術は、主観的、象徴的、または自然の表現からさえ距離を置いています。 絵画は、平面や色などのプラスチック要素のみによって構成されており、それらが正確に何であるかを意味し、解釈を必要としません。
構成芸術
構成主義または構成芸術を参照してください。
現代美術
それは、XNUMX世紀後半から現在に至るまで繰り返されてきた芸術作品を指し、芸術、芸術家、芸術回路の意味と定義、およびその領域を統合する他の概念に疑問を投げかけています。 関係する反省とプロセス
芸術の制作は芸術家にとって興味の対象となり、物質的な芸術作品を構築することに集中するのではなく、創造的なプロセスの背後にある概念やアイデアに関心を持ち、その瞬間、たとえそれが非物質的で具体的でなくても、作品自体。 このように、それまでは造形芸術作品と絵画、彫刻、ドローイング、版画、建築のカテゴリーとの通常の関連性が問題視されてきました。 これらの言語は引き続きアーティストによって使用されますが、さまざまな素材やテーマを試したり、芸術分野を超えて拡大したり、政治、人類学などの生活や知識の他の領域にまで及ぶ新しい形式の芸術表現と混合することができます。 、生物学、経済学などこのように、アーティストは、音、文字、身体の動き、木、石、顔料、紙、ガラス、機械 (カメラ、コンピューター、ビデオカメラなど)、行為や行動など、さまざまな参照から芸術作品を制作します。アーティストのアイデアを具現化する社会空間（美術館、広場、学校）の日常生活へのアーティストと介入など。
現代アート
それは、学術芸術に関連する現実の表現の概念についての質問から生じます。 XNUMX世紀後半になると、これらの疑問は自律的な芸術言語の構築（古典的なテーマとの決別、幻想的な空間表現の克服など）についての思考を刺激し、近代美術に関連するさまざまな動きを引き起こしました。 モダニズムの作品のいくつかの特徴の中には、個人的な印象と瞬間的な視覚的感覚に基づく自然の表現（特に屋外絵画の普及による）、作品のテーマの拡大があります。これには、通常の歴史的主題に加えて、現在含まれています神話、ボヘミアの側面（ナイトライフ）、都市生活、低ブルジョアジーと工業化の日常シーン、そして新技術の使用など。
新古典主義の芸術
XNUMX 世紀後半から XNUMX 世紀半ばにかけての、フランス革命後の歴史的な時期に西洋で優勢だった芸術様式。 それはギリシャ・ローマの古典古代からの文化的参照を再開し、彫刻、絵画、建築構成の精緻化における合理的な価値と技術に興味を持っています。 新古典主義の絵画と彫刻は、身体の自然主義的な表現、つまり強い美的魅力を備えた自然の模倣を通じて、神話や日常のテーマの使用を救います. 作品は、整然とした方法で表現され、優れた対称性を明らかにする形と図形のバランスを示しています。 建築はまた、ギリシャの柱とローマのアーチの使用が非常に一般的で、古典的な構造の調和を際立たせています。
ポップアート
1950 年代後半から XNUMX 年代初頭にかけてイギリスとアメリカで発生した芸術運動で、テレビや広告などの大衆文化のイメージやメディアの使用が特徴です。 アーティストは、コミックや工業化された製品のパッケージなど、大衆文化や日常生活における想像上の存在から取られたサインやシンボルを通じて、大衆と直接コミュニケーションをとるポピュラー (ポップ) アートを求めています。 ポップアートは、XNUMX 世紀を悩ませたアートの危機を認めることを提案し、資本主義の大衆文化を含む大量消費を作品で示すことを意図していました。
メールアート
世界の多くの地域が独裁的な政治体制に住んでいたため、芸術家は公式の芸術回路の外で行動し、作品の検閲の可能性を回避するために、通信システムを使用して作品を交換および配布する1960年代に集団的、共同的、および国際的な芸術的傾向が広がりました。 . 切手、はがき、封筒、切手などの郵便番号自体。 –これらの作品に組み込まれたり、破壊されたりした. 後者は、ゼロックスを介して画像やテキストを簡単に再現できるため、ムーブメントに完全に適していました。
アルテポベラ
「アルテ ポーヴェラ」という言葉はイタリア語で、貧弱な芸術を意味します。 それは、1960 年代の政治情勢にまでさかのぼるイタリアの芸術運動を指し、特にベトナム戦争に対する世界の反対を強化しています。 たとえば、運動の支持者であったアーティストは、人間は単なる「自然の別の要素」であり、芸術は最小限の単純な要素で実行できることを擁護し、その儚さを証明しました. 作品を作るために、彼らは地球、石、木、新聞、ぼろきれなどの一般的な素材を使用して、世界、自然、生命と直接関係のある作品を作成する必要性を強調し、システムを批判しました。消費と資本主義と産業社会の。
ロザリオのアーサー司教
(1909年、ブラジル、セルジッペ – 1989年、ブラジル、リオデジャネイロ)
1925年、彼はリオデジャネイロに到着し、ブラジル海軍で働きました。 その後、電力会社ライトに就職。 1938年、彼は修道院に行き、自分が持っていた神秘的なビジョンについて説明し、「生者と死者を裁くために来た人」と自己紹介しました。 修道院は彼をプライア・ヴェルメーリャの病院ドス・アリエナドスに紹介し、そこで彼は妄想性統合失調症と診断されました。 そこから、リオデジャネイロのジャカレパグア近郊にある精神病院コロニア・ジュリアーノ・モレイラに転院した。 約 1964 年間、ビスポは精神病院やその他の施設で過ごし、家庭や商業施設で働いていました。 これらの瞬間の 1989 つで、彼は住んでいた Clínica Pediátrica Amiu に雇われ、毎日使用する素材を使って最初の作品を制作することができました。一連の模型や輸送手段のミニチュア、さまざまな刺繍などです。 1982年にケルンに戻り、1960年に亡くなるまで作品を制作し続けた。 MAM ) がリオデジャネイロで開催され、美術評論家の関心を集めました。 彼は美術展に参加するよう他の招待を受けましたが、それらを断りました。 彼は自分の作品との別れを受け入れず、自分自身を芸術家とは考えていませんでしたが、彼のビジョンで明らかにされた使命を果たしていると主張しました. 彼は約2000点の作品からなる一連の作品を構成し、彼の死後、いくつかの国内および国際美術展に出品されました。 XNUMX年代から現代まで多くのアーティストに影響を与えた。 ビスポ・ド・ロサリオの死後、彼の作品はコロニー内にあるニセ・ダ・シルヴェイラ美術館に収蔵され、そこでアーティストは XNUMX 年間暮らしました。 XNUMX 年代に、施設は Bispo do Rosário Museum に改名されました。
アセンブリ
芸術作品の構成においてさまざまなオブジェクトおよび/または素材を組み合わせ、芸術的な環境では一般的に型にはまらず、絵画や彫刻の伝統的な技法を破る芸術的技法。 「アッサンブラージュ」という用語は、ジャン・デュビュッフェ (1901-1985) によって芸術環境に組み込まれました。彼は 1950 年代に、コラージュ、オーバーレイ、および他のテクニック。
属性
これは、表現された人物やテーマを個別化する特定の側面や品質を識別するために通常使用される特性または記号を指します。
自動化
理性の制御なしに、潜在意識の排他的な影響下で行われる文学的または芸術的活動。 この提案は、1924 年に始まったフランスの芸術運動であるシュルレアリスムによって大きく強調されました。シュルレアリスムは、精神分析的研究に取り組み、夢のような主観的なイメージを利用し、合理的な制御や美的影響から解放された芸術的創造の手段として精神的オートマティズムを提案しました。
アクセ
近代にアフリカからブラジルに奴隷として強制的に持ち込まれた、ヨルバ族によって設立された宗教であるカンドンブレでは、アクセは、オリシャスの神聖な力を含む、すべての存在を動かす本質的なエネルギーを指します。生命.自然。 そのような神聖なエネルギーは、忠実で儀式的な犠牲の捧げ物によって活性化されます.
リソグラフィ
バイエルンの劇作家アロイス・ゼネフェルダー (1771-1834) が XNUMX 世紀に発明した彫刻技法。 石のマトリックス、通常は石灰岩から作られた彫刻を指します。 マトリックスは、さまざまな材料とプロセスで作成された図面またはマークを受け取り、次にインクの層を獲得し、XNUMX枚の紙にプレス（プレス）され、その上に画像が印刷されます。 リソグラフィは、さまざまな技術を使用して実行できます。 そのうちの XNUMX つは、マトリックスに脂っこい鉛筆または油性インクで描かれたドローイングを受け取り、それを酸に浸すと、グリスで保護されていない領域のみが腐食され、高浮き彫りのドローイングが得られます。 その後、マトリックスはインクを受け取り、紙に押し付けられます。これにより、高浮き彫りのドローイングの印象が得られます。
B
ババロリシャ
カンドンブレまたはウンバンダの家、アフリカ系ブラジル人の宗教の最高司祭。 アフリカのヨルバ語の直訳では、「パイ・デ・サント」を意味します。
バウハウス
建築やデザインなどのドイツの応用芸術学校。 1919年に設立され、1933年にナチスによって閉鎖されました。第一次世界大戦後のドイツ社会のニーズを満たす、芸術、建築、手工芸、装飾、デザインの内容を網羅するプログラムを通じて芸術家職人を訓練することを目的としていました。一方では産業規模での制作に取り組み、他方ではモダンアートをあらゆる社会レベルに広めるという理想を掲げています。
無形文化財
無形文化財（無形文化遺産とも呼ばれる）のセットは、実践、表現、表現、知識、およびそれらに関連する道具、物、工芸品、文化空間として理解することができ、コミュニティ、グループ、個人が彼らの文化遺産の一部。 したがって、この概念には、歴史的および芸術的価値があると見なされる音楽、ダンス、ゲーム、演劇、パーティー、儀式が組み込まれています。
ブレイズ・サンドラース
(ラ・ショー・ド・フォン、スイス、1887 – パリ、フランス、1961)
フランスに帰化したスイス出身の小説家・詩人、フレデリック・ルイ・ソーザーの仮名。 彼の詩のインスピレーションの主な源は、彼の現実または想像上の旅です。 彼は、タルシラ ド アマラルやオズワルド デ アンドラーデなど、XNUMX 世紀初頭のブラジル人アーティストの作品に影響を与えました。
ブリンキー・パレルモ
(ライプツィヒ、ドイツ、1943 – マレ、モルディブ、1977)
モノクロームのキャンバスと、フレームシャーシ（土台）の上に並べて縫い付けられた異なる色の生地のジャンクションから作られる彼の作品で知られています。 パレルモは、アルミニウム、スチール、木材、紙、フォーマイカなどの他の素材も使用しました。 形と色の空間的関係への関心は、アーティストを従来の長方形のキャンバスから遠ざけました。 彼は円、三角形、十字などの形で絵画を制作し始め、作品を彫刻に近づける要素を追加しました。
ブルジョアジー
中世の終わりにヨーロッパで出現した社会階級で、リベラルな専門職を行使する人々を含み、その利益は一般に高度経済圏と支配階級に関連しています。
C
電算
マトリックスが金属または板金でできている彫刻。 このマトリックスは、さまざまな素材で作成された図面またはマークを受け取ります。 次に、インクの層を形成し、紙に押し付けて（押し付けて）、その上に画像を印刷します。 マトリックス上のマークは、ビュリン彫刻などのさまざまなプロセスを通じて発生する可能性があります。 板金が酸によって腐食されるエッチング。 ドライポイントは、金属板を引っ掻くために使用される器具で、マトリックスに開いた溝で図面を作成します。 ブラックウェイやソフトニスなどの他のテクニック。
カメラ・オブスクラまたはカメラ・オブスクラ
寸法が小さくても大きくてもよく、部屋のサイズに達し、光が入らないように密閉され、片側または壁に穴が XNUMX つだけあり、穴の反対側の面は白いペンキの層を受け取ります。 . 穴の前に置かれているが箱の外側にある風景やオブジェクトのイメージが、白い壁に反転して投影されます。 穴が小さいほど、画像のディテールがシャープになります。 カメラ・オブスキュラは、カメラ発明の元になった光学機器です。
カンドンブレ
宗教はブラジルとアフリカで実践され、奴隷にされてアメリカ大陸に連れてこられたヨルバ族とともに出現しました。 アニミズムの起源であり、現在のナイジェリアとベナンの地域の文化に基づいており、司祭と修道士が公的および私的な儀式で、自然の力と祖先との共存を祝います。
夢のようなキャラクター
視覚芸術では、1920年代にヨーロッパで出現した芸術運動であるシュルレアリスムに関連する作品など、夢や想像されたものの文脈に言及する作品と言われています.
カーサ7
友情と共通の芸術的関心によって集まった若いアーティストのグループによって、サンパウロ市の別荘の7番の家にスタジオが設置されました。 Carlito Carvalhosa、Fábio Miguez、Paulo Monteiro、Rodrigo Andrade、Nuno Ramos によって結成されたこのグループは、1982 年から 1985 年にかけて、グループの最後の展示となった 18 年の第 1985 回サンパウロ国際ビエンナーレを含む XNUMX つの展覧会を一緒に開催しました。 グループのアーティストの特徴は、ジェスチャーの表現力を探る、大きな紙に工業用インクを使用した作品でした。 低コストの材料の選択は、主に経済的な理由によるものでした。 グループのアーティストの共同経験は、その軌跡において注目に値し、解散後、各アーティストはそれぞれの道を歩みました。
シャーシ
画家が絵画の支持体として使用するキャンバス生地を伸ばして固定する、一般に木製の構造物。
シネマノボ
1950 年代の終わりに、ブラジルの若い映画制作者のグループが、人気のある映画を制作し、社会問題に取り組むことに関心を持ち、ブラジルの映画言語を更新することを提案しました。 彼らは、単純なシナリオと登場人物、あまり動きのない画像、そして広範な対話を使用して、国家の現実に関連するテーマについて議論する低コストの映画を制作しました。 制作された映画の中には、シンコ・ヴェゼス・ファヴェーラ (1962)、デウス・エ・オ・ディアボ・ナ・テラ・ド・ソル (1964)、オス・カファジェステス (1962) を挙げることができます。
モダン アーティスト クラブ – CAM
フラヴィオ デ カルヴァリョ、アントニオ ゴミデ、カルロス プラド、ディ カヴァルカンティなどのアーティストによって 1932 年に創設され、会議や文化的表現の場として機能し、批判的でアナーキーな使命を果たしました。 彼の一連の業績から、強い政治的および社会的関与、ソビエトの経験への共感、ブラジルの国家と教会への批判を見ることができます。 検閲と財政難により、1933 年末にその活動は終了しました。
コボゴ
中空部分のあるレンガに似た、穴の開いた建設要素。 通常、セラミックまたはセメントでできています。 穴あき壁やファサードの建設に使用され、換気や光を確保したり、内部を外部から分離したりする機能があります。 それはペルナンブコの建築で登場し、その名前はその作成者のイニシャルによって形成されます: アマデウ オリベイラ コインブラ (Co)、アーネスト アウグスト ベックマン (Bo)、アントニオ デ ゴイス (Go) で、1929 年から特許を取得して工業化されています。
コレクション
コレクションを参照してください。
ネミロフスキー コレクション
ブラジルを拠点に活動するアルゼンチン人医師で実業家のホセ・ネミロフスキーとその妻パウリナによるコレクション。 この重要なコレクションは、タルシラ ド アマラル、ブレシェレ、ディ カヴァルカンティ、ラザール セガール、レゴ モンテイロ、イスマエル ネリー、ゲルディ、リヴィオ アブラモ、ギニャール、シセロ ディアス、アルド ボナデイ、ヴォルピ、ミルトン ダコスタ、ミラ シェンデル、リジア クラークの参考文献で構成されています。エリオ・オイティシカやルーベンス・ゲルヒマンなどのアーティスト。 また、ピカソ、ブラック、シャガール、レジェ、グロスなどのヨーロッパのアーティストによる彫刻もあります。
貸し出し
合意された期日に返済する義務を伴う貸付契約。 美術館の場合、貸出は一般に、美術館がその作品を展示できるようにするために、美術館の個人コレクションを貸与し、その見返りにそれらの手入れと保存を行う場合に発生します。
構図
視覚芸術では、この用語は、芸術作品の構成において芸術家によって視覚要素が編成される方法を指します。
ブラジルにおけるコンクリート主義とコンクリート運動
具象主義の原則は、象徴的な表現から芸術を遠ざけます。 絵画は、平面と色というプラスチック要素だけで構築されており、それ自体以外の意味はありません。 芸術作品は現実を表すのではなく、幾何学的形状に関連する構造、平面、およびセットを示しており、それ自体が物語っていて、他の解釈に言及していません。 1950 年代のブラジルでは、新造形主義 (1917 ～ 1928 年) やロシア構成主義 (1914 ～ 1920 年) など、フォームや芸術作品の構造的および幾何学的な特徴と対話する芸術運動に触発されて、抽象主義が強力な芸術的表現を持っていました。バウハウス (1919-1933) とアメリカ人アーティストのマックス ビル (1908-1994) の影響。 このように、コンクリート運動の最初の兆候は、サンパウロとリオデジャネイロに現れました。 その始まりのランドマークは、1952 年にサンパウロ近代美術館で開催されたルプトゥーラ グループの展覧会と、同年に開始されたマニフェスト ルプトゥーラです。 リオデジャネイロでは、1954 年にグルポ フレンテが設立され、具象主義が出現しました。
構成主義または構成芸術
「構成芸術」および「構成主義」という用語は、1915世紀に出現した抽象芸術の特定の傾向を指し、芸術的オブジェクトは単純な構造と見なされ、あらゆるタイプの象徴的または表現的表現から切り離されたオブジェクトとして考えられます. 芸術作品は、その構成の形式的および物質的な関係のみに基づいて、自己完結型でなければなりません。 視覚的には、建設的な芸術作品は、産業用オブジェクトに近いものを求めて、平面と色で構成されている幾何学的化と均一性に向かう傾向があります。 当初、構成主義は 1950 年にロシアで出現した運動の名前であり、アーティストのウラジーミル・タトリンとアレクサンダー・ロトチェンコは、芸術の社会的機能について考察しました。 構成主義的表現の反響は、シュプレマティズム、キュービズム、ダダイズム、未来派、バウハウス、デ スティジルなど、1960 世紀を通じてさまざまな芸術家や運動に見られます。 ブラジルでは、構成主義は主に XNUMX 年代と XNUMX 年代のコンクリートとネオコンクリート運動に影響を与えました。
ロシア構成主義
1915年にロシアでウラジーミル・タトリンやアレクサンドル・ロトチェンコらとともに、抽象的で幾何学的な作品を制作した芸術運動。 「構成主義」という言葉の使用は、ウラジミール・タトリンの立体レリーフについてコメントしている批評家 N. プーニンの 1913 年の記事で、ロシアの前衛運動に関連しているように見えます。 この運動は、経済、労働、階級闘争に関する理論から発展した社会主義の哲学的潮流であるマルクス主義の影響を受けた芸術的表現を指し、このため、現在ロシアとして知られている地域で開始された革命プロセスと密接に関連していました。 . 芸術的対象は、その構成の形式的および物質的関係のみに基づいて、あらゆる種類の象徴的または表現的表現から切り離された対象として、単純な構造として考えられ始めます。 視覚的には、建設的な芸術作品は幾何化と均一性に向かう傾向があります。 この運動は当初、機械の製造、建築工学、グラフィックおよび写真によるコミュニケーション手段に関連して、芸術が社会に奉仕し、人々の身体的、感情的、知的ニーズを満たすことに貢献するべきであると提案しました。 アートは社会変革の道具となり、住民の生活様式と意識の再構築に参加しました。 ロシアの構成主義は、XNUMX 世紀の最初の数十年間に他の芸術的傾向を刺激しました。
コンストラティーボ
アートを表現の形式としてではなく、構築として考える行為に言及する。 構成主義または構成芸術を参照してください。
植民地後の文脈
それは、グローバルなプロセスの一部として植民地化を検討する理論的および文化的視点を指します。 単一のポストコロニアル理論について語ることはできませんが、最も多様な知識分野 (文化研究、文芸批評、社会科学、政治、歴史、哲学など) でさまざまな方向性を持った貢献をもたらす一連の研究について語ることはできません。そして共通するのは、ヨーロッパを中心とした物語を文明の普遍的モデルとして強く批判している点です。
カウンターカルチャー
1960 年代に人気を博した運動で、現在の社会的および行動的価値観の論争を特徴としています。 より一般的には、特定の時代の文化における支配的な思考や行動に反する動きを指します。
学術大会
現実を表現するための規範としてアカデミック アートに関連するアーティストによって採用されたルールと合意。 その原則は、一般に、古典芸術に由来し、特定の規則に従って人物を模倣する形式的なリアリズムを選択し、神話のテーマと歴史的なモチーフを強く評価し、表現力豊かな明快さに関連付けられています。
田舎者の色
ブラジルのモダニズム運動のメンバーであるアーティスト、タルシラ ド アマラル (1886-1973) が使用した用語。 したがって、アーティストは「国の色」という用語を使用して、ミナス ジェライス州などの地域で考案された家や芸術作品で使用される色 (青、紫のピンク、明るい黄色、緑など) を指します。絵画。
宇宙進化論
これは、特定の文化グループによる宇宙の創造または起源の説明を指します。 コスモジェネシスまたはコスモジェニーとも呼ばれます。
創造
何かに存在を与える行為。 何かを作成、生成、発明、または生産する行為または効果。 たとえば、作成中のアーティストは、芸術作品を理想化して、後でこのプロジェクトを実行し、具体的なオブジェクトを構築することができます。 これらの一連の活動を創造と呼びます。
美術評論家
アーティストの作品を分析・評価するプロフェッショナルです。 芸術評論家は、合理的で美的な側面の観察を通じて、熟考に加えて、芸術作品を研究および判断し、それらの間の関係を確立し、分類と理論的考察を作成します。
キュービズム
芸術運動は 1907 年にパリで始まりました。 その主役は、アーティストのパブロ ピカソ (1881-1973) とジョルジュ ブラック (1882-1963) です。 それは、現実と自然の模倣としての芸術の考えから離れます。 したがって、彼の作品は、遠近法などの錯覚の効果を生み出す技法を拒否します。 キュービズムは、XNUMX次元空間の表現（遠近法による）を、表現された図の形と観察角度のいくつかのボリュームへの分解に置き換えます。 このように、深さの区別なしに、図の熟考のすべての角度が幾何学的かつ同時に示されています。
文化
それは、アイデア、知識、価値観、技術などを含む、知的かつ物質的な方法で作成された個人または集団の人間生活の特徴を指します. このように、文化は人類の生存のための条件と要素を提供し、社会関係の質の変化を可能にします。
大衆文化
これは、人口の大部分に到達するために作成された一連の文化的表現を指します。 それは本質的に商業的な目的を持っています。つまり、消費する製品を生み出すことです。 「大衆」という用語は、この文化の製品が到達できる多数の人々を指します。 産業資本主義と金融資本主義の論理に従って、大衆文化は製品を標準化および均質化して、大多数の人々が消費できるようにしようとします。 その普及は主にマスメディア (ラジオ、テレビ、新聞、雑誌、そして主にインターネット) に関連しており、消費者の文化的均質化のプロセスを支援しています。
キュレーターシップ
コレクションに集められた美術品の研究を担当する専門家である学芸員によって行われる活動。 多くの場合、この最初の調査に基づいて、キュレーターは展覧会を提案し、その内容、テーマ、ターゲットオーディエンスを定義し、展覧会が占有するスペース内の作品の物理的な構成を準備します。 キュレーションとは、コレクションを構成するオブジェクトの選択、これらの作品の取得、研究とコミュニケーション (出版物や展示会を通じて) など、コレクションを中心に展開されるプロセスも指します。
D
ダダイズム
1916 年にスイスのチューリッヒで発生した視覚芸術、詩、文学を含む芸術運動。 そのスポークスパーソンは、1896 年にダダ マニフェストを書いた Tristan Tzara (1963-1918) でした。 ダダイストは、絵画や彫刻の制作により焦点を当てた、当時のブルジョアの芸術的基準に挑戦する皮肉な態度で、明らかに論理や意味を持たない作品や芸術的行動を実行しました。 ダダイストの行動は、第一次世界大戦に直面した西洋文明に対する悲観と幻滅の文脈に関連しています。 チャンスは、ダダのアーティストが最もよく使用する戦略の XNUMX つであり、ムーブメントにその名前を付けたこの言葉でさえ、彼らが無作為に辞書を開いたときに、その意味の欠如のために選ばれました。
社会ダーウィニズム
チャールズ・ダーウィン (1809-1882) の著書「種の起源」に基づいて、XNUMX 世紀後半に北米と西ヨーロッパで出現した社会の研究に適用されたさまざまな疑似科学に付けられた名前。 それはダーウィニズムを人間に適用する試みであり、さまざまな民族的人種グループを階層に配置し、白人を人間開発の最上部に、黒人を最下位に配置します。 それは、差別的で人種差別的な慣行を支配し、正当化する戦略として使用され、白人は他の人間グループよりも自然に優れていると説きました.
人種民主主義
Gilberto Freyre (1933-1900) による著書 Casa-grande & senzala (1987) の解釈から構築された用語と概念。それを形成するさまざまな人々の間の誤解。 この考えは、1950 年代と 1960 年代に、フロレスタンを含む何人かの知識人によって広く反対されました。
Fernandes (1920-1995) と Octávio Ianni (1926-2004)、そして 1970 年代に出現した MNU (Unified Black Movement) などのブラジルの黒人運動によってさえ、ブラジルの人種差別が非明示的なメカニズムを持っていることを指摘しました。しかし、非常によく構造化され、私たちの歴史に根ざしています。
E
ビジュアル要素
視覚作品の構造を構成する要素で、例えば、点、線、形、方向、体積、色、色調、質感、寸法、スケール、動きなど。
エリート地主
大規模な田舎の財産と農業生産の経済的支配を所有する人口の少数で特権的な部分。 ブラジルでは植民地時代から農業活動が重要であったため、このエリートは国の政治権力のかなりの部分を蓄積しました。
エミール・ルナール
(セーヴル、フランス、1850 – パリ、フランス、1930)
ギュスターヴ・クールベやジャン＝フランソワ・ミレーに影響を受けたリアリズム派の画家。 彼の絵は日常生活をテーマにしています。たとえば、土地で働く農民などを、シンプルかつ客観的な方法で表現しています。
自動書き込みと描画
合理的な思考の検閲なしに、作者の意識的な思考の表現を避け、イメージやテキストを無意識から流出させようとする、芸術的および文学的な創造の方法。
ステンシル
マスキングとも呼ばれる画像再生技術で、画像が XNUMX 次元の面に切り取られます。 画像によって残された空のスペースは行列を生成します。 このマトリックスはサポート上に配置され、その上にインクが適用され、カットスペースから漏れると、サポートに画像が印刷されます。
美学
知覚、感覚を意味するギリシャ語に由来する用語。 芸術、美、およびそれらの評価についての理論化に専念する一連の哲学。 美学は、芸術作品、芸術的現象の知覚と判断のプロセス、および美しいと見なされるものを分析します。
様式化
元の画像の形状、輪郭、比率を単純化または変更するために、理想化された基準で精巧に作成された比喩的な表現を指します。 これにより、認識できるが非現実的な表現が得られます。
疎遠
ビックリ、ビックリ、ビックリ。 当然のこととは違うと感じること。
家父長制の構造
男性像に力を集中させ、女性を男性に服従させる一連の法律と社会的価値観。
エヴァ・ヘッセ
(ハンブルグ、ドイツ、1936 – ニューヨーク、米国、1970)
ドイツ生まれのアメリカ人アーティストで、ラテックス、グラスファイバー、プラスチックなどの先駆的な作品で知られています。 彼女の彫刻とインスタレーションは、彼女の経験の具体化を探求しており、彼女の作品は全体として、ナチスからの逃亡、両親の離婚、34 歳のときの母親の自殺など、彼女の人生におけるつらい闘争に照らして分析される傾向があります。 、彼の結婚の失敗と父親の死。 エヴァ・ヘッセは、脳腫瘍の犠牲者である XNUMX 歳で早世しました。
短期/中/長期暴露
これらの宗派は、特定の展覧会が公開されている時間に関連して使用されます。 長期暴露は通常数年続きます。 ピナコテカの場合、2020 年にオープンし、2025 年まで続くと予想されるコレクションの現在の長期展示会は、ブラジルのアート コレクションの包括的なビューを一般に提供しようとしています。アーティストが展示されています。 . 短期・中期の展覧会は、一定期間、一般的には1000ヶ月から400年の間、展示されるように組織されています。 これは、たとえば、2005 年にピナコテカで開催された彫刻家ヘンリー・ムーアの作品の回顧展など、機関が別の機関から展覧会を受け取るときに起こることです。 2004 年に開催された Mulheres Pintoras 展のように、キュレーターが特定のテーマを探求する展覧会を提案したとき。中期被ばくの好例。
表現主義
アーティストが主観的かつ劇的な方法で自分の感情を芸術的に表現する傾向がある、芸術の歴史において繰り返される傾向。 絵画では、意図的に強い色を使用したり、フォルムを歪めたりすることで、感情的な影響が強調されます。 1905世紀になると、この傾向はドイツ表現主義（1940年開始）、抽象表現主義（アメリカ、1970年代後半）、新表現主義（ドイツ、XNUMX年代半ば）などの動きに見られます。
F
FAAP (アルマンド・アルバレス・ペンテアド財団)
アルマンド・アルバレス・ペンテアド伯爵がサンパウロに芸術の統合のための文化センターを設立することを考えた1940年代に設立された高等教育機関。 1950 年代に、同機関は製図教師向けのトレーニングなどのコースを提供し始めました。 FAAP のビジュアル アート コースは、1960 年代から存在し、サンパウロと国内で最も伝統的なコースの XNUMX つです。
パウリスタ アーティスティック ファミリー (FAP)
1937 年に設立され、Rossi Osir (1890 – 1959) と Waldemar da Costa (1904 – 1982) によって監督されたグループ。 1934 年に結成された別の芸術家協会であるサンタ ヘレナ グループのメンバーを含む数人の芸術家が参加しました。作家のマリオ デ アンドラーデ (1893 – 1945) は、彼らを一種のモダニズムを特徴とする「パウリスタ学校」と定義しています。控えめなトーンで、1922年のモダンアートウィークに関連する芸術的実験と、当時サンパウロの芸術環境でまだ生きていたアカデミックアートの中間に位置しています。
ポー・ブラジル相
1886 年から 1973 年にかけて行われたアーティスト タルシラ ド アマラル (1924 – 1928) の制作段階。カーニバルと聖週間の間、リオデジャネイロとミナスジェライスの歴史的都市へ。 この時代の作品は、フォームの単純化と幾何化におけるキュービズムの影響に加えて、当時大衆文化と呼ばれていたこれらの地域の芸術的および建築的作品に見られるテーマと色を提示しています。
フォービズム
フォービズムという用語は、「野獣」を意味するフランス語の「fauves」に由来します。 評論家のルイ・ヴォクセル (1870-1943) は、1905 年にパリで開催されたオータム サロンに参加したアーティストの作品に強烈な色彩が見られることを指摘する際に使用しました。 このように、1905 年から 1907 年にかけて、アンリ・マティス (1869-1954) が率いる画家たちのグループは、形を単純化し、色、特に純粋な色の使用を実験する研究に専念しました。 力強く明確な筆運びにより、「フォーブス」は、明暗法を用いた混合色や光と影のゲームを使用するという学問的原則から離れ、本物そっくりの視覚的錯覚を与えました。 フォービズムとは、そのような実験に関与した芸術家の作品の段階を指し、明確に定義されたプログラムやマニフェストを備えた芸術学校としての地位を確立していませんでした。
フェミニズム
女性は男性と平等であり、同じ機会にアクセスできるべきであると考え、男女の平等な社会的および政治的権利を達成することを目的として、XNUMX 世紀に始まった運動。 男女平等を提案します。
黒人フェミニズム
議論に積極的に参加し、人種差別と男女平等のために闘う女性の運動。 性同一性、人種差別、階級の抑圧、性差別が関連していること、そして黒人女性が私たちの社会で最も不利な立場にある人々の XNUMX つであることを理解しています。
フェルナンレジェ
(アルジャンタン、フランス、1881 – ジフ・シュル・イヴェット、フランス、1955)
フランスの画家、作家、美術教師。 彼は最初のキュービズムの表現に参加し、幾何学的および曲線的な図形を通じて自然を表現する方法を実験し、オブジェクトのすべての部分を同じ平面に描くことで構成しました。 彼は 1922 年に自分のアカデミーを設立しました。
造形
それは比喩的な芸術、つまり、解釈され、必ずしも自然主義的な忠実度で再現されていなくても、物、人、動物、風景などの現実から派生した認識可能な形の表現を指します. それは抽象化に反対します。
フルクサス
1931年にドイツでGeorge Maciunas (1978 – 1961)によって作成されたグループで、実験的で集合的な作品を作ることをいとわないさまざまな言語のアーティストを集めました. ダダイズムと芸術家マルセル・デュシャン (1887 – 1968) のアイデアを参照として持ち、しばしばコンセプチュアル アートに関連付けられ、芸術的オブジェクトの物質的な構造よりもアイデアを優先し、反芸術の理想に疑問を投げかけました。アートの世界で一般的な定義 芸術、芸術家、芸術作品などの芸術回路。
幾何学的形状
それらは数学的参照から構成され、ジオメトリに似ているか参照しています。 それらは、有機的なものとは対照的に、合理的で計算されたものに関連しています。
有機的な形
それらは自然界に見られる形を指します。 したがって、それらは、合理的で計算された幾何学的なものとは対照的に、より表現力があり、ジェスチャーであり、生きているか自然な存在を構成する物質に関連しています。
フォト シネ クラブ バンデイランテ (FCCB)
サンパウロ市にあるブラジルで最も古く、最も重要な写真クラブの 1939 つです。 XNUMX 年に設立され、いくつかの活動を行っており、ブラジルで芸術的な写真を確立するのに役立ち、海外のクラブからも認められています。 彼は、構図、スタイル、カットアウトなどの概念を変えた写真家の「エスコラ・パウリスタ」の出現に責任を負いました。 それまでは、学術的および絵画主義的な写真で、またはフォトジャーナリズムに関連して普及していました。 クラブは何年もの間、ブラジル写真アート サロンを組織し、ブラジル写真ビエンナーレを XNUMX 回開催し、Web Art Photos や Tecnologia na Arte などの他のクラブやデジタル サロンを宣伝してきました。
未来派
1876 世紀初頭の芸術運動で、視覚芸術において、工業化の文脈に関連するアイデアを分析し描写しようとしたもので、当時の輸送手段と都市化の手段における技術開発の拡大 - ダイナミズム、スピードなどのアイデアそして動き、つまり、人物が空間を移動する方法です。 それは、イタリアの詩人フィリッポ・トマーゾ・マリネッティ (1944 – XNUMX) による未来派のマニフェストの出版から始まりました。
G
ジャンル・芸術ジャンル
より広い意味で、芸術の分野では、文体、テーマ、または技術的側面による芸術作品の分類を指すことができます。 ジャンルの概念は、アカデミック アートに関連する芸術作品を分類するためにも使用されます。 この文脈では、事前に確立された表現のルールに関連して、ジャンルは創造のパラメーターの XNUMX つです。 学術絵画
それらは、神話画、歴史画、肖像画、風景画、静物画のジャンルに分類されました。
80世代
80 年 1984 月にリオデジャネイロの Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) で開催された展覧会「How are you, Generation 123?」をきっかけに生まれた用語。若手を中心とした 1970 人の参加アーティストによる制作リオデジャネイロとサンパウロの人々は異質ではあるが、その世代の芸術にいくつかの主要な傾向をもたらした. 絵画への回帰は際立っており、表現主義者とジェスチャーの偏見があり、感情的な負担が大きく、大規模な制作と素材の実験が行われています。 これは、1980 年代にコンセプチュアル アートが優勢になった後に発生しました。コンセプチュアル アートは、芸術作品の物質的な構成よりもアーティストのアイデアに関心がありました。 XNUMX 年代のこれらのアーティストの制作は、軍事独裁後の民主主義の再建の幸福感を特徴とする政治的瞬間に直面したクリエイティブ エージェントの姿勢を反映しているため、ブラジルの芸術のランドマークとなりました。
ゲシュタルト
知覚理論の一つ。 この理論によれば、イメージや概念を実際に認識し、解読し、同化できるのは、全体性の認識を通じてのみです。 したがって、全体はそれを構成する部分の合計以上のものであると断言します。
彫刻
この用語は、描画や絵画以外の技術的手段によって得られた視覚言語を指します。 彫刻では、表現するイメージが、金属、木、石などのさまざまな素材でできたマトリックスと呼ばれる表面に (マーク、溝、または切り込みを作成する特別なツールを使用して) 彫刻または描画されます。 マトリックスがのマークを受け取った後
画像では、特定の場所にインクの層が追加され、このマトリックスが紙に押し付けられます (押し付けられます)。 シートは、マトリックスにマークされたデザインの形状のインクで印刷されます。 彫刻は、マトリックスが作られている材料に基づいて分類されます。たとえば、木材の場合、その技法は木版画と呼ばれます。 それが石で作られているとき、それはリトグラフと呼ばれます。 金属でできていて、表面に酸で跡をつけたものを強水といいます。 他にもまだまだたくさんの彫刻技法があります。
グレゴリー・ワルチャフチク
(オデッサ、ウクライナ、1896 – サンパウロ、ブラジル、1972)
彼は近代建築をブラジルに紹介しました。その特徴は、快適さ、建築要素の経済性、機能性の合理的な基準に基づいています。 1927 年にラサール セガールの妻であるジェニーの妹であるミナ クラビン (1896 – 1969) と結婚したとき、彼は自分の住居を建てました。
グロテスク
それはばかげていると考えられるものを指し、笑いや嘲笑を指します。
グリムグループ
インペリアル アカデミー オブ ファイン アーツ (AIBA) から来た画家のグループは、1884 年から 1886 年にかけて、ドイツのゲオルク グリムの指導の下、ニテロイのボア ビアジェン ビーチに集まり、屋外の風景を描きました。グリムは AIBA でクラスを教えていました。しかし、印象派の画家のスタイルで、素早く印象的な筆運びで屋外で絵を描くなど、彼の教え方が学術的実践と一致しなかったため、彼の契約は更新されませんでした。 グリム グループは、アントニオ パレイラス (1860 – 1937)、ジョヴァンニ バティスタ カスタニェート (1849 – 1900)、ガルシア イ バスケス (1859 – 1912)、ヒポリト ボアベントゥーラ カロン (1862 – 1892) など、アカデミア以外でグリムと一緒に授業を受けたアーティストによって形成されました。フランサ・ジュニア (1838 – 1890) とフランシスコ・ジョアキン・ゴメス・リベイロ (1855 – 1900)。
意見団体
リオデジャネイロの劇団で、1960 年代の民軍クーデター後の抗議と抵抗劇を集中的に行ったもので、1964 年から 1983 年にかけて、国家的および大衆的なドラマツルギーの研究と普及の中心として設立されました。
冷戦
第二次世界大戦直後に始まり、1989 年頃に終結した、資本主義イデオロギーを掲げる米国と、共産主義イデオロギーを掲げるソビエト社会主義共和国連邦 (USSR) との間で終結した政治的およびイデオロギー上の対立。世界の経済と軍事の覇権。
H
ハプニングとパフォーマンス
ハプニング (「ハプニング」) という用語は、1927 年代後半にアメリカのアーティスト、アラン カプロー (2006-1950) によって作成されました. さまざまな言語を巻き込む可能性のある芸術的行為を指します – たとえば、舞台芸術や音楽から生じるまたは文学の - そして一般的に、公衆の参加を期待する即興と提案によって特徴付けられます. ハプニングにおける芸術的行為は柔軟な構造を持ち、あらかじめ決められた目的はありません。 パフォーマンスはハプニングといくつかの類似点を示しており、その派生物と見なすことができます。 異なる芸術言語を混ぜ合わせた行為も含まれるが、芸術的行為の手段としての芸術家自身の身体の使用が主な特徴であり、常に大衆との交流を伴うわけではない. ハプニングは1950年代から1960年代にかけて起こった現象に位置付けられる可能性がありますが、パフォーマンスは現代美術に非常に存在する芸術的な形のままです.
アンリ·マティス
(ル・カトー・カンブレシス、フランス、1869 – ニース、フランス、1954)
アンリ・エミール・ブノワ・マティスは、フランスの画家、デザイナー、彫刻家であり、1905 年頃にフランスのパリで生まれた芸術運動であるフォービズムの主な提唱者でした。
異性愛規範
異性愛規範に関して、異性愛は社会で正常かつ正しいと理解されるべき唯一の性的指向であるという概念。 したがって、他の性的指向は規範から逸脱していると理解され、その結果、疎外されます。
ホリスティック
これは、「全体」を意味するギリシャ語のホロスに由来する言葉であるホリズムを指します。 全体の一部を切り離して分析するのではなく、現象を総合的に理解することを優先するアプローチです。
同性愛
同性同士のエロティックな魅力。
I
ヤロリシャ
アフリカ系ブラジル人の宗教であるカンドンブレ家またはウンバンダ家の最高司祭。 アフリカのヨルバ語の直訳では、「聖人の母」を意味します。
図像学
比喩的なアートワークを構成するシンボルやテーマなどの視覚的要素を指します。 また、文書化された参照資料を構成または補足する視覚的文書に付けられた名前でもあります。 この用語は、芸術作品に存在するイメージ、シンボル、モチーフ、および属性の視覚的表現の起源、説明、および文脈化を研究する美術史の分野も指します。
マルクス主義の思想
それは、ドイツの哲学者カール・マルクス (1818-1883) とフリードリッヒ・エンゲルス (1820-1895) の思想に言及しており、彼らは資本主義的生産様式に関する政治的、社会的、経済的分析を発展させ、社会変化を擁護し、共産主義の発展を提案しました。生命を維持するための手段の共同所有に基づくシステム経済的および社会的基盤。
文化的アイデンティティ
それは、グループまたは社会によって共有される一連の文化的特徴を指し、それらの社会的関係、集合的記憶、歴史的認識、および言語的、宗教的、芸術的、技術的および科学的構造に浸透し、したがって、その自己定義にリンクされていますグループまたは社会。社会。
虚数
特定の社会、特定の人々、または社会集団に特徴的な記号と視覚的表現のセット。
印象主義
XNUMX世紀後半にヨーロッパで起こった芸術運動。 印象派の芸術家は、美術アカデミーによって指示された現実を表現する方法に同意しませんでした.彼らは、学者は屋外の光とは異なるタイプの人工照明の下でアトリエで絵を描いたと言いました. 自然の光と動きは印象派の絵画の重要な要素となり、画家は自然のニュアンスとさまざまな形の照明をよりよく捉えることができるように、キャンバスは一般的に屋外でゆったりとした素早い筆運びで描かれました。 この種の研究は、チューブ油絵具の工業生産によって可能になりました。 風景、静物、または日常のシーンを優先する印象派の作品では、高貴、神話、または歴史的なテーマは一般的ではありません。
印象派
印象派を参照してください。
取り付け
1960 年代に視覚芸術の語彙に組み込まれた用語で、環境内で編成された要素で構成される現代の芸術的表現を示します。 インスタレーションは、大きな割合に達することができ、視聴者がそれが構成する空間に入ることができる材料の構造またはアセンブリです。 展覧会の期間中だけ構築されたままの一時的な性質を持つことも、解体して別の場所で再作成することもできます。
介入
芸術の分野では、この用語には単一の定義がなく、複数の意味に関連付けることができます。 それは通常、物理的、知的、または感覚的なレベルで発生する可能性のある何らかの変換または反応を促進するために、特定の状況またはオブジェクトに干渉する行為を指定します. 介入作業は非常に多様です。 それらは都市の文脈で実行することができます-たとえば、落書き、または広場でのシーンの作成でさえ-または、この意味で要素を追加することからなる他の画像の上に作成することができます別の芸術作品を含む、特定の画像またはオブジェクト。
イスマエル・ネリー
(パラ、ブラジル、1900 – リオデジャネイロ、ブラジル、1934)
人物を主題としたブラジルの画家。 彼はリオデジャネイロの国立美術学校に通いました。 彼はフランスでしばらく過ごし、そこでジュリアン アカデミーで学び、自然を模倣するという古典的な学問的教訓を打ち破ろうとした現代美術に触れました。 彼の作品は、現代的な影響を明らかにし、より緩い筆運びと表現主義に関連する感情的な要素の存在を示しています。 その後、マルク シャガール (1887 – 1985) のシュルレアリスムからの影響を精神的で幻想的な起源のイメージで、パブロ ピカソ (1881 – 1973) のキュビズムから、幾何学的な空間の研究と遠近法なしで提示します。
J
ジャクソン·ポロック
(1912年米国ワイオミング州 – 1956年米国ニューヨーク州)
抽象表現主義の主な名前であり、1940 年代から 1950 年代にかけてニューヨークで震源地を持っていた運動であり、抽象化はキャンバス上のアーティストの身振りの自発性と関連付けられており、彼の個人的な表現に言及しています。 彼のキャリアを通じて、ポロックは断片化された比喩的なイメージの作成から完全な抽象化へと移行しました。 彼は、キャンバスを床に置き、その周りを歩き回り、筆を表面に当てて絵の具を塗る代わりに、絵の具を垂らして垂らし、構図の空間全体に重なる斑点を作成する技法を開発しました。
ジャン・バティスト・ドブレ
(パリ、フランス、1768 – パリ、フランス、1848)
フランスの画家および製図工で、1816 年にブラジルに到着したフランス芸術使節団のメンバーでした。彼は帝国美術アカデミーで絵画を教えていました。 1831 年にフランスに戻り、1834 世紀初頭の自然、人間、ブラジル社会の側面を記録した『Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil』 (1839-1822) を出版しました。 このアーティストは、1889 年から XNUMX 年までの国旗であったブラジル帝国の旗を作成しました。
ジョセフ・ボイス
(1921年、ドイツ、クレーフェルト – 1986年、ドイツ、デュッセルドルフ)
ドイツ空軍でパイロットを務めた後、第二次世界大戦後に美術を学び始めたドイツ人アーティスト。 彼の芸術作品には、ハプニング、パフォーマンス、インスタレーションが含まれており、彼の芸術の見方は、芸術と生活を分離しないという考えの一例と見なすことができます。 彼は芸術が社会で積極的な役割を持つべきであり、誰もがそれを行うことができると信じていました. 彼の作品は、さまざまな作品で使用されるフェルトや脂肪などのさまざまな素材の研究に焦点を当てています。 XNUMX 世紀後半で最も影響力のあるアーティストの XNUMX 人と考えられています。
ジョセフ・アントワーヌ・ブーヴァール
(サン・ジャン・ド・ブルネイ、フランス、1840 – マルリー・ル・ロワ、フランス、1920)
XNUMX世紀初頭にサンパウロ中心部の改造計画を設計したフランスの建築家および都市計画家。 彼はパリのトゥールと庭園サービスのディレクターでした。
並置
オブジェクトまたはイメージを別のオブジェクトの隣に配置したり重ねたりする行為。
K
キース·ヘリング
(1958 年米国ペンシルベニア州 – 1990 年米国ニューヨーク州)
アメリカ人アーティストである彼は、グラフィック デザインを学び、1980 年代のニューヨーク、そのグラフィティとポップ カルチャー、およびコミックブックへの強い言及など、彼が住んでいた環境に大きな影響を受けました。 彼の作品は、社会活動、同性愛のテーマ、街の売春シーンについて大きな反省を引き起こし、世界中の数え切れないほどのアーティストに影響を与え、エイズへの意識を広めました。
L
ランドアート
アース アートまたはアースワークとも呼ばれ、芸術作品に環境を提供する代わりに、自然の地形自体が作品を構成するために加工される芸術の一種です。 ランド アートは 1960 年代後半に出現しました。これは、単純な形のミニマリズムによって生み出された意図的な文化的単調性に対する不満の高まりの結果として、産業文化の洗練された技術に対する幻滅の表現として、また、生態学に関連する問題への関心。 その特性上、美術館やギャラリーで展示することができない芸術の一種です（写真、ビデオなどへの記録を除く）。
ラサー・セガール
(ビルナ、リトアニア、1889 – サンパウロ、ブラジル、1957)
リトアニア出身の画家で、表現における感情や主観的な側面を重視するドイツ表現主義に関連し、よりゆるやかな筆運びと色の使用の自由度が高くなっています。 1913年ブラジルを訪れ、作品を発表。 1925 年にジェニー・クラビン (1899 – 1967) と結婚した後、彼はブラジル人に帰化しました。 彼はブラジルにおける現代美術のパイオニアの一人と考えられています。 彼の作品の大部分は、サンパウロ市にある彼の名を冠した美術館で見ることができます。
レダ・カトゥンダ
（ブラジル、サンパウロ、1961年）
1984 年、Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) の視覚芸術を卒業。彼女の研究テーマは、イメージの矮小化、視覚的ステレオタイプ、特定できない作者などです。 彼は常に新しいサポートと素材を探し求めており、ラグ、タオル、靴下、コート、クッション カバーなどの衣服や家庭用品の絵画にそれを使用しています。
LGBTQIA +
性的多様性を包含しようとする頭字語で、さまざまな性同一性と性的および感情的な方向性を可視化します。 文字の L はレズビアンを表します。 Gはゲイの文字です。 Bはバイセクシャルの人を表します。 T は、服装倒錯者、性転換者、またはトランスジェンダーの人々、つまり出生時に割り当てられた性自認とは異なる性自認を持つ人々を示します。 Q はクィアを示し、社会的に確立された性別への期待を伴う非同一化を指します。 これは幅広いカテゴリーであり、異性愛者以外のコミュニティのさまざまなアイデンティティー、または生物学的性別によって決定される、出生時に割り当てられた性同一性と同一視しない人々を含みます。 英語では、クィアは「奇妙」、「エキセントリック」を意味し、もともと差別的な方法で使用されていた言葉ですが、現在 LGBTQIA+ コミュニティによって再定義されています。 I という文字は、典型的な女性または男性のカテゴリーに当てはまらない生物学的特徴を持って生まれた人々、インターセックスを指します。 Aはアセクシュアル、つまり誰にも性的魅力を感じない人を表す文字です。 また、頭字語に + 記号が追加され、他の性的指向、表現、性自認を表します。
視覚言語
それは、イメージを通して起こるコミュニケーションに関するものです。 イメージは、思考、価値観、理想、感情が混ざり合った結果であり、線、色、プロポーション、テクスチャ、リズムなどの視覚言語の観点から構築されています。
リジア・クラーク
(1920年、ブラジル、ミナスジェライス – 1988年、ブラジル、リオデジャネイロ)
教師としても活躍した現代ブラジル人アーティスト。 彼女の軌跡を通して、彼女は自分自身を「アーティストではなく」「提案者」と呼び始めました。 彼の作業プロセスは、絵画と彫刻を経て伝統的な方法で始まりましたが、芸術の構築よりも人々の参加に大きな関心を持ち、公共と感覚の探求を目的とした美的および治療的イベントとして展開された作品の提案に向かって続きました。物体。
M
宣言
XNUMX 世紀末から XNUMX 世紀前半にかけて、通常はグループで表現されていたアカデミーのテーマや文体のパターンを打ち破った現代の芸術家の文脈において、マニフェストは、グループをまとめるアイデアを広める。 多くの場合、パンフレットのトーンをとります。
アントロポファジー マニフェスト
Oswald de Andrade (1890 – 1954) は、Tarsila do Amaral (1928 – 1886) の絵画 Abaporu に触発されて、1973 年にこのマニフェストを書きました。 マニフェストは、アントロポファジー（人間の肉の儀式的な消費に関連する古代アメリカインディアンの慣行）のトピックに対処し、比喩的に、詩的に、ブラジルの文化によって確立された他の文化、特にヨーロッパとの関係と関連付け、ブラジルの依存文化の見直しを提案しています。 このマニフェストのテーマは今日まで挑発的であり、1998 年に開催された第 XNUMX 回サンパウロ ビエンナーレでも取り上げられました。
ポーブラジルマニフェスト
Oswald de Andrade (1890 – 1954) によって書かれたポー ブラジル詩宣言は、1924 年に新聞 Correio da Manhã に最初に掲載されました。 ブラジルの詩の新しい原則を擁護し、口頭の要素や日常のテーマの記録を含む、ポピュラー文化と博識な文化の要素の融合を通じて地元の文化を救います。
マルク·シャガール
(リオズナ、ベラルーシ、1887 – サン・ポール・ド・ヴァンス、フランス、1985)
1621 世紀の最初の数十年間、サンクトペテルブルクとパリの間で芸術的な訓練を受けたロシア出身の芸術家。 彼は美術学校でキャリアを積み、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ (1695 – 1840) の寓話の版画を描き、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー (1893 – XNUMX) のバレエの衣装とセットをデザインしました。 彼の作品には、故郷の記憶や誕生、結婚、死などのテーマが見られます。 彼の作品には、幻想と夢の順序を参照する要素とシーンがあり、シュルレアリスムの強い特徴があります。
マルセル·デュシャン
(ブランヴィル・クレボン、フランス、1887年 – フランス、ヌイイ・シュル・セーヌ、1968年)
フランスの芸術家で、しばしば言語ゲームに基づいた、芸術的な慣習とその概念的な内容に疑問を投げかけることを特徴とする作品を制作しています。 デュシャンは、ルール、技術的手段、特定の素材に関係なく、芸術家が芸術と定義するものは芸術であるという原則から出発しました。 伝統的な芸術的思考に対する彼の急進的な態度により、彼は 1913 世紀を通じて芸術の変革において最も影響力のあるアーティストの 1917 人になりました。 デュシャンは、XNUMX 年に最初のレディメイド (「すでに準備ができている」と訳すことができる言葉) である自転車の車輪を作りました。彼によって最初に公開されたのは、XNUMX 年のフォンテで、男性の小便器と小便器を流用しました。仮名で署名しました。
ディーラー
「商人」を意味するフランス語起源の用語。 芸術作品の商業的仲介者としての役割を果たし、ビジュアル アーティストの制作を促進し、潜在的なバイヤーにアドバイスする専門家を指します。
マリオ・デ・アンドラーデ
(ブラジル、サンパウロ、1893年 – ブラジル、サンパウロ、1945年)
作家、音楽学者、教師、そしてブラジルの芸術的および文化的遺産の擁護者。 モダニズム運動と、ブラジルの芸術と文化の刷新を提案し、地域の特異性を強調した 1922 年のモダン アート ウィークの理論家および調音者。
調停
調停の概念は、紛争状況において当事者間で機能する行為を意味する法律分野に由来します。 教育の分野では、メディエーションという用語は、個人と独自の対象、集団と分析されたオブジェクト（テキスト、イメージ、または要素）の間のリンクとして機能する意識的な行動を指します。 それは、さまざまな視点、経験、現実の認識を明らかにし、理解することを可能にするコミュニケーションプロセスを構成し、社会に存在するさまざまなライフスタイルと主題を強調します。 メディエーションにより、コミュニティのアクター間の関係、およびアクターとアクターが挿入された世界との間の関係の確立が可能になります。
少ない価値
経済学で使用される場合、この用語は、売却価値が資産の正味簿価よりも少ない場合に見られる差額を指します。 しかし、それはまた、その人が住んでいる環境や自分自身に起因する低い評価やほとんどのメリットを意味することもあります.
混同/混同
混血とは、たとえば、黒人女性と白人男性、黒人男性と先住民族の女性、白人女性と先住民族の男性など、さまざまな民族的人種グループの人々の間の生物学的混合です。
形而上学
「物理学を超えて」と訳されるギリシア語由来の言葉。 つまり、形而上学は、具体的かつ経験的な経験を超えた非物質的な哲学的問題を指します。 それは物事の本質、それらをあるがままにしている理由を調査し理解しようとする哲学の一分野ですが、この言葉は神秘主義や難解主義の文脈でも使用されています.
謄写版
謄写版に複製され、紙に画像やテキストを大規模に複製するための装置。 謄写版を作る工程は、原文や画像を素版（原紙）に写し取り、手でクランクを回して印刷するという手作業が必要です。
ミニマリズム
この用語は、XNUMX 世紀のさまざまな時期に発生し、表現の基礎としていくつかの基本的な要素の使用に焦点を当てた、芸術的、文化的、科学的な動きを指します。 視覚芸術におけるミニマリズムは、一連のオブジェクトの形式的な削減と生産を通じて、オブジェクトの本質の認識を観察者に伝えることを求めました。
フランスの芸術的使命
「Colônia Lebreton」とも呼ばれ、フランスの知識人で政治家の Joachim Lebreton (1760-1819) によって組織されたため、画家の Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) と彫刻家の Jean-Baptiste Debret (1768-1848) が含まれていました。 Auguste-Marie Taunay (1768-1824)、建築家 Grandjean de Montigny (1776-1850)、メダル彫刻家 Charles-Simon Pradier (1786-1843) など。 学術芸術家、建築家、職人のこのグループは、1816 年にブラジルに到着し、リオデジャネイロに設置され、地元の文化シーンを更新することに熱心な君主 D. ジョアン 1826 世の要請で芸術教育を開始しました。 これらの芸術家の作品は、XNUMX年に帝国美術アカデミーを設立し、新古典派のスタイルを全国に広め、遠近法やゲームなどを使用して、ヨーロッパの古典的な参照の現実的で幻想的な表現の形を救いました。明暗法による光と陰影は、絵画に深みのある錯覚を生み出しました。
三種族の神話
概念は主に XNUMX 世紀末から発展し、ブラジルの形成はヨーロッパ人、先住民族、アフリカ人の XNUMX つの「人種」間の関係を通じて行われたという考えに基づいていました。 この考えは、さまざまな著者による理論と常識の中で広められましたが、いくつかの重要な点のために「神話」と見なされ、時間の経過とともに信用を失いました。「人種」の概念は、以前に理解されていたように、今日では間違っていると見なされています. ; 植民地化が不均衡な関係を引き起こし、今日でも先住民やアフリカ出身の個人が私たちの社会で偏見と差別に苦しんでいるため、人種民主主義の考えが国で作成されましたが、それは誤りであることが判明しました。 この概念は、先住民とアフリカの人々を、それぞれが単一の文化に属しているものとして一般化していますが、その起源は非常に多様であり、多くの文化的および言語的な違いがあります.
神話
一般に時間の原則に言及し、主要な人生の出来事を説明する複雑な物語の構成要素。 それらはしばしば、周期的に繰り返される自然の出来事を象徴的に表しています。
サンパウロのモダニズム
1920 年代にブラジルで始まった現代美術の提案に関連する運動. サンパウロでは、1922 年のモダン アート ウィークによってマークされました。文学と音楽。 彼の提案は、ヨーロッパの芸術的先駆者の様式的および主題的な革新を組み込むと同時に、ブラジルのアイデンティティの構築における芸術の役割についての議論を目的としていました。
モノプリント
モノはXNUMXつまたは単一を意味し、プリントは印象を意味します。 したがって、モノプリントは一度だけ印刷できる彫刻であり、複数のコピーを複製することはできません。
モノタイプ
これは、デザインや色のスポットを一度だけ再現できる一連の印刷技術です (そのため、「モノタイプ」という名前が付けられました)。 描画は、金属、プラスチック、ガラスなどの一時的な滑らかな表面で行われます。 この面に一枚の紙を置くことで、印象が得られます。
新コンクリート運動または新コンクリート主義
1959 年にネオコンクリート マニフェストで始まったブラジル人アーティストの運動。芸術と産業を近づけた 1950 年代の具象主義的な幾何学的抽象化を改訂し、その合理性に疑問を投げかけ、主観性の救済、言語実験、観客との和解を擁護した。 . 参加アーティストの中には、アミルカル・デ・カストロ (1920-2002)、エリオ・オイティシカ (1937-) がいます。
1980)、リジア・クラーク (1920-1988)、リジア・パペ (1927-2004)。
ムラリスモメキシカーノ
José Clemente Orozco (1883 – 1949)、Diego Rivera (1886 – 1957)、David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974) は、1920 年から 1970 年の間にメキシコで起こったこの運動を構成したアーティストです。革命 (1910 年 - 1917 年) の後、壁画家たちは民族主義者の願望を持って芸術的および文化的な作品を提案し、メキシコの混血のアイデンティティを高め、労働者、人々の社会闘争、コロンブス以前の文化を評価しました。 人口に到達する方法として、これらのアーティストの作品は、公共スペースに配置された記念碑的な規模の壁画で考案されました。
博物館学
博物館に言及し、その理論的、方法論的、実践的、技術的側面を取り入れた社会的および応用的分野。 それは、グループまたは社会の記憶にとって重要な側面を保持する、自然であるか人工であるかにかかわらず、人間とオブジェクトとの関係の研究に専念しています。 このように、博物館学は、博物館コレクションの保存、分類、および提示に関連する一連の科学的知識を構成します。
博物館
社会とその環境に言及する、物質的要素 (自然物または人工物) と非物質的要素 (記憶、習慣、知識など) を選択、取得、保存、研究、公開することに専念する機関。 博物館によって行われるこの開示は、教育および研究に関連する教育目的を含む場合がありますが、余暇目的を含む場合もあります。 したがって、そのような機関は儲かる目的を持たず、社会に奉仕しています。
ラサール・セガール博物館
Lasar Segall (1899-1967) の未亡人である Jenny Klabin Segall (1889 – 1957) によって考案された博物館。 1967 年にアーティストの息子であるマウリシオ セガール (1926 ～ 2017) とオスカー クラビン セガール (1930 ～ 2002) によって作成されました。 今日、それはブラジル博物館研究所 - IBRAM の一部です。 博物館の使命は、Lasar Segall の作品を保存、研究、普及することです。 芸術家の 3.000 点の作品を所蔵し、演劇、オペラ、ダンス、映画、写真、ラジオ、テレビに特化した図書館を収容するだけでなく、版画、写真、文学創作の分野における文化活動の活発な中心を構成しています。 Lasar Segall の生涯と仕事に関する広範なドキュメント。
N
新表現主義
1960 年代半ばから 1970 年代の終わりにかけて、何人かのアーティストが作品、特に絵画の職人による制作を否定し始め、作品を作るプロセスよりもアイデアやコンセプトが重要な作品を制作しようとしました。必ずアーティストが実行する必要があります。 この動きはコンセプチュアル アートとして知られていました。 ドイツではXNUMX年代
1980 年は、XNUMX 世紀のロマン主義と XNUMX 世紀初頭の表現主義の影響を受けて、ドイツの芸術的伝統を復活させようとした世代の芸術家の作品に基づいた、いわゆる「絵画への回帰」によって特徴付けられました。批判的で感情的な方法での現実 社会的、環境的、経済的原因に直面した主観的で現在の政治的立場。 彼の絵は、芸術を捉えるさまざまな方法を反映した表現を擁護しました。 イタリアでは、これらのアイデアから、キャンバスに接着された砂、わらなどの材料を混ぜた絵の具を使用することで知られるトランスヴァンガルダとアルテ ポーヴェラが生まれました。
ニューフィギュレーションまたはネオフィギュレーション
1960 年代のブラジル美術におけるトレンドの存在を肯定する用語であり、抽象化の否定を特徴とし、形象の復活とユーモアと皮肉で扱われる社会批判に関心を持っています。 ポップアートとニュー リアリズムの影響下で、ネオフィギュラティブ アーティストは、マスメディア、サッカー アイドル、広告美学からの視覚的参照を作品に使用しました。
新しい客観性
この用語は、Gustav Hartlaub (1884 – 1963) が理想化した展覧会のタイトルとして造語したものです。 1925年、ドイツのミュンヘン市で開催されました。 そこに提示された作品は、新しい客観性に関連する作品を特徴付けていました。それらは、非難と社会風刺のトーンと、ブルジョア社会と戦争への批判を共有していました。 ブラジルでは、1967年にリオデジャネイロの近代美術館でノヴァオブジェティビダーデブラジレイラの最初の展覧会が開催されました。ショーは当時の前衛的なブラジル美術を取り上げました。
新しいリアリズム
フランスの美術評論家ピエール・レスタニ（1930年～2003年）が主導し、1960年にフランスとイタリアで出現した運動。 新しいリアリストは、戦後の北アメリカの覇権、機械、大衆と情報文化、広告、日常生活を変化させる技術の進歩によって特徴付けられる、新しい社会文化的現実の新しい表現力を提案します。
新しい電化製品、そして政治的には冷戦の現実によって。 それは、芸術作品における現実の要素の導入に基づいて、芸術の領域を世界に再接続することです. 目的は、感情のプリズムを通してではなく、それ自体で知覚される現実を捉えることです。 組み立て、つまり日常生活から収集した素材を使用して作品に組み込むことは、ニューリアリズムの主な表現手段です。
O
夢のような
夢について。
オノマトペ
自然や機械からの騒音など、音素や言葉による物の音の模倣。一般に、書かれたテキストや話し言葉の表現力を高めるために使用されます。
薔薇十字団
そのメンバーと人類の精神的、知的、精神的な改善を求めることを目的とする神秘的で哲学的なグループ。 その名前は、XNUMX 世紀に生き、ヨーロッパで最初の修道会を設立したドイツの修道士クリスチャン ローゼンクロイツにちなんで付けられていますが、バラ十字会は古代にさかのぼる難解な伝統の継承者であると主張しています。
オルフィスム
この用語は、ギリシャ神話の詩人で竪琴奏者であるオルフェウスを指し、音楽と他の芸術との融合の可能性を象徴しています。 絵画では、それはキュービズムの文脈で出現した傾向であり、形態と空間構造を分解し、人物を幾何学的に表現する動きであり、その最大の代表者はロベール・ドローネー（1885-1941）でした。 感情を伝え、現代世界の動きとダイナミズムをシミュレートする手段として、色と形の使用を強調しています。
オリシャ
Candomblé や Umbanda などの宗教に属する神または神であり、その起源はアフリカのヨルバ族にまでさかのぼります。彼らは奴隷にされ、近代にブラジルに強制的に連れてこられました。 各オリシャは、自然の特定の側面と人間の社会生活の側面に責任を負う精神的な力です。 オリシャは人間化されており、それぞれが独自の個性を持っています。
オズワルド・デ・アンドラーデ
(サンパウロ、1890年 – サンパウロ、1954年)
ブラジルの作家、理論家、モダニズム運動の主催者であり、植民地時代の過去の側面を批判してブラジル文化を評価しようとした 1922 年のモダン アート ウィークの主催者でもあります。 1886 年から 1973 年まで、タルシラ ド アマラル (1926 – 1930) と結婚しました。彼のテキスト マニフェスト ダ ポエシア ポー ブラジル (1924) とマニフェスト アントロポフィロ (1928) は、サンパウロ モダニズムの詩的なアイデアを統合しています。
P
文化遺産
人々またはコミュニティの顕現、成果、表現のセット。 それはさまざまな場所や活動に見られます。路上、家庭、ダンスや音楽、芸術、美術館や学校、教会や広場などです。 それはまた、やり方、創造、働き方についてでもあります。 それは日常生活の一部であり、社会によって守られる価値を決定するアイデンティティを確立します。 国家は、立法と制度を通じて、特定の表現、成果、表現を選択して文化遺産にし、公式に保存します。
パトゥア
多くの人にとって、悪を追い払うのに役立つ特定のタイプのお守り。 アフリカ系ブラジル人の宗教であるカンドンブレでは、パトゥアスは奉献された物として使用され、それらが表す実体の斧（神聖な力）をその中に運びます.
ペドロ・アレクサンドリーノ
(ブラジル、サンパウロ、1864年 – ブラジル、サンパウロ、1942年)
静物画で知られるブラジルの画家、装飾家、製図工、教授は、リオデジャネイロの帝国美術アカデミーを卒業しました。 彼はまた、アーティストのホセ・フェラス・デ・アルメイダ・ジュニアの生徒であり、タルシラ・ド・アマラルやアニタ・マルファッティなどの教師でもありました。
振り子
固定点の周りを振動する伸縮性のない紐に、一定の体積を持った本体が取り付けられた装置。 この装置は、平衡位置と呼ばれる中心位置を中心に交互に動きます。 振り子は、物理学における力、重量、振動運動の研究で広く使用されています。
アーティスティックペンション
1912 年から 1931 年まで、若い芸術家がヨーロッパで技術を向上させるために行った、サンパウロ州政府による奨学金プログラム。 受賞アーティストの義務の中には、奨学金期間中に開発された作品をサンパウロ州ピナコテカに寄贈することがありました。
パフォーマンス
視覚芸術、演劇、ダンス、音楽の側面を組み合わせた芸術的行為ですが、行為が行われる環境など、アーティストによって実行される他の要素やダイナミクスも関与する可能性があります。 通常は、アート サーキット向けの何らかのドキュメント (ビデオ、フィルム、本、写真) が作成されます。
擬人
品質やアイデアなど、抽象的なものを表す、または似ている個人または人物のイメージ。
視点
立体的な要素を平面上に表現するために使用される技法で、深さ、厚さ、ボリュームの視覚的錯覚を生成します。 それは、幾何学と光学に関連する数学的原理から構成されています。
アートリサーチ
特定の規範とパラメータを尊重し、その地域に関する新しい知識の発見、および古い知識の確認または論争を目的とする、他の側面の中でも、情報の研究、調査、実践、および体系化に関連する一連の活動アートの。
ピクトリアリズム
ピクトリアリズムは、XNUMX 世紀後半のヨーロッパで写真家の間で出現しました。 それは、絵画、版画、ドローイングに似た写真画像の作成にありました。 この目的のために、写真家は既製の写真を手動で変更することもよくありました。 当時の多くの画家は、この新たな芸術的写真のためにスペースを失うことを恐れ、制作しようとしました。
彼の作品は、写真の技術的限界を転置した手段から生まれました。 XNUMX 世紀初頭、第一次世界大戦が勃発すると、ピクトリアリストのスタイルは衰退し始めました。
サンパウロ州のピナコテカ
サンパウロ州で最も古い視覚芸術美術館であり、最も重要な美術館の 14 つです。 それは、建築家ラモス・デ・アゼベドによって設計されたプロジェクトであるサンパウロ芸術工芸学院を収容するために最初に建てられた建物を占有しています。 ピナコテカは 1905 年 1990 月 XNUMX 日に開館しました。XNUMX 年代後半に、建物の構造保全と適合性を考慮して修復されました。
現代の視覚芸術博物館の活動に適応した施設の。 そのコレクションには、主に 11 世紀から XNUMX 世紀までのブラジル美術を中心に、約 XNUMX 点の作品が含まれています。 サンパウロの文化・創造経済長官に関連する一連の博物館機関を統合しています。
ピナコテカ エスタソン
2004 年 1914 月に Pinacoteca do Estado の新しいスペースとして発足したこの建物は、Estrada de Ferro Sorocabana のオフィスと倉庫を収容するために 1939 年に建てられた建物内にあり、Ramos de Azevedo のテクニカル オフィスによる建築設計が施されています。 1983 年、この建物は国務省政治社会秩序局 (Deops) の本拠地になりました。 1997 年に Deops が消滅した後、この建物は 1997 年に消費者防衛警察署 (Decon) によって使用され、その後 2002 年に国家文化事務局に渡されました。 この建物は、XNUMX 年から XNUMX 年にかけて、建築家ハロン コーエンによって大規模な修復が行われました。 現在、視覚芸術の一時的な展覧会を開催することに加えて、建物にはサンパウロの抵抗の記念館、ウォルター・ウェイ図書館、博物館のドキュメンテーションと記憶センターがあります。
素材塗装
それは第二次世界大戦後に発生します。 これは、アーティストが乾いた顔料（大理石の粉、砂、土などの物質）を液体ベースに加えて、絵の具の密な層と深いレリーフを形成する作品で構成されています。
形而上絵画
人間とロボットの中間に位置するマネキンなどの象徴的な要素を介して、静かで落ち着きのないシーンを作成し、神秘的なシナリオを表現する絵画スタイル。 合理的で古典的な建築で、時代を超越した作品が求められています。 ジョルジョ・デ・キリコ (1888 – 1978) とジョルジオ・カラー (1881 – 1966) は、1917 年に「形而上学的絵画」という用語を作り出しました。
詩的
この用語はギリシャ語の poiesis に由来し、何かを行う能力と知識の熟達を指します。 したがって、原則として、詩学は人間のあらゆる作品に関連付けることができます。 芸術において、詩学は芸術家の作品を個性化する側面を包含します。つまり、彼の作品における芸術家の個人的なブランドを参照する特徴であり、彼のスタイルと技術的熟練だけでなく、主観的な言説と価値観も含みます。
ポップアート
ポップアートを参照してください。
最初の計画
絵画や素描などの XNUMX 次元表現では、平面は表現された要素の各層と呼ばれ、観察者から遠ざかるにつれてサイズが小さくなります。 これらの要素が一緒になって遠近感を引き起こし、画像に奥行きのある視覚的な錯覚を生み出します。 前景は、視聴者に最も近いように見えるレイヤーです。
R
既製
レディメイドという言葉は、「レディメイド」、「プレメイド」と訳すことができます。 フランスのアーティスト、マルセル・デュシャン (1887 – 1968) が、日用品を芸術作品として表現するという彼の芸術的提案を指すために使用した用語です。 このように既存のものを流用し、芸術として新たな意味を与える姿勢から、芸術家の作品はオブジェを作るのではなく、精神的な行為と見なされるようになりました。 彼の最初のレディメイド (1912 年) は、スツールに取り付けられた自転車の車輪でした。 一般に美的価値のないプレハブの実用的なオブジェクトを選択し、それらを芸術回路のコンテキストに移すことにより、芸術家は芸術システムとその運用規則に対する批判を提案しました。または誰がアーティストでしたか。 フォンテと呼ばれる別のレディメイドの話は、これらの反省を実証しています。デュシャンは匿名で「R. Mutt」は、1917 年にニューヨークのサロン オブ インディペンデント アーティストのために、芸術作品の状態について疑問を投げかけ、当時はユニークなオブジェクトと見なされ、アーティストと見なされていた誰かの手によって義務的に作成されました。
リアリズム
より広い意味では、目が自然に見ると信じられているものに従って、自然と世界を模倣する技術を通じて芸術作品に考案された現実の表現を指します。 リアリズムは、XNUMX 世紀にフランスで出現した芸術運動の名前でもあり、理想化や感傷性なしに、人間と社会を全体的に描写することを提案しています。 したがって、芸術家の作品で扱われるテーマは、貴族や外見に関連するものを超えて拡大され、日常の出来事や社会の最下層、たとえば肉体労働者、農民、画家、さらには乞食や売春婦の表現なども含まれました。 .
ルネッサンス
XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけてイタリアで起こった文化運動で、美的価値の回復と古代ギリシャ ローマの思想の復活を目的としていました。 視覚芸術における彼の進歩は、解剖学の研究と表現の習得と、深さの視覚的錯覚を生み出す遠近法の使用によって特徴づけられました。 XNUMX世紀に最盛期を迎え、西ヨーロッパの他の場所に拡大しました.
自然主義的な表現
現実に近いイメージを追求した表現は、古代ギリシャからXNUMX世紀末までの西洋美術全般に大きな影響を与えました。 彼は非常に注意深く詳細な観察から自然の姿と形を表現しようとしました。
注文に戻る
第二次世界大戦の間の時期にヨーロッパで開発された芸術的提案を指定する表現で、アーティストは、芸術的先駆者 (表現主義、フォービズム、キュービズム、など、作品に新しい色、形、テーマを導入した）、芸術家の手工芸品を評価することに加えて、比喩的で地域主義的な特徴を備えた制作を通じて、しかし、前衛の文脈で征服されたいくつかの正式な解決策を維持する.
ポートレート
そこに存在する個人のアイデンティティの表現力豊かな特定の側面を強調するために、通常は顔に焦点を当てた、XNUMX人または複数の人を表す画像（個人またはグループの肖像画である可能性があります）。
視覚リズム
視覚的なリズムは、アーティストが作品を構成するために選択したさまざまな種類の視覚要素の繰り返しと交替によって確立され、それらの間の調和の取れた関係を証明しています。
ロバートドローネー
(パリ、フランス、1885 年 – フランス、モンペリエ、1941 年) 彼は抽象絵画の先駆者の XNUMX 人でした。 キュビスム運動に参加。
形状と視点の空間構成を修正し、図形の幾何化を使用しました。 ドローネーは、エッフェル塔を含むキュビスム シリーズで知られていました。 彼は、強い色と幾何学的形状の使用で知られるオルフィズムの最も偉大な代表者の XNUMX 人でした。
ロバート・ライマン
(米国テネシー州、1930年 – 米国ニューヨーク州、2019年)ニューヨークに住み、作品で知られるようになったアメリカの画家
白地に白で描かれた抽象画。 アーティストは、表現の幻想を作成しようとせずに、自分の作品に使用されている素材を強調することに関心を持って現れたリアリズムの形を擁護しました。
S
サンバ高揚
サンバのジャンルは、1939 年に Ary Barroso (1903 – 1964) の曲「Aquarela do Brasil」で始まりました。 ブラジルの文化や自然を包括的に賛美する自慢の構図が特徴です。 それは、エスタド ノボのナショナリズムと、当時輸出を目指していた国のイメージと一致しています。
Week of 22 または Week of Modern Art
11 年 18 月 1922 日から XNUMX 日までサンパウロ市立劇場で開催されたイベント。主な目的は、文学、視覚芸術、建築、音楽をカバーする、都市の芸術的および文化的文脈における芸術作品の更新と変容を提示することでした。 その大きな国民的反響により、ブラジルのモダニズムのランドマークと見なされています。
感性
それは感情と創造性に関連しており、感情と価値観、そして想像力のサイキックフィールドを網羅しています。
セルジオ・ロマニョーロ
(ブラジル、サンパウロ、16 年 1957 月 XNUMX 日) アルマンド アルバレス財団で学んだブラジル人の教師兼芸術家
1985年から1986年まで同じ財団でヘアスタイルと教鞭をとった. 彼の研究の一部は、アーティストが手で成形して車、建物、飛行機、カメラ、カメラを形作るプラスチックで具体化された都市と産業への関心です. ビデオとゴミ箱。
シェーカー
シェイカー運動 (1774 年にアメリカで確立された) は、ブラジル人アーティストのレオニルソンに大きな影響を与えました。レオニルソンは、リゼット ラグナドとのインタビューで、ニューヨークで開催されたシェイカーのデザインの展示会を訪れたときに深く感動したことを明らかにしました。 シェイカーにとって、美学は倫理と切り離せないものであり、彼らが生み出すものはすべて「実用的なものは美しい」という考えに基づいています。 シェイカーのコミュニティは、XNUMX 世紀末にイギリス人女性のアン リーによってアメリカ領で設立されました。 すべての財産は、自給自足の経済に基づいた集合体でした。すべての家具、道具、生産手段は、コミュニティで独自の使用または外部販売のために手作りされました。 すべてがシンプルで、装飾などの外部装飾を追加する必要がありません。すべてのオブジェクトは、完全性、純度、秩序、シンプルさ、耐久性、機能性、有用性の概念に従って、コンテキストと目的に対応する必要がありました。 色の使用はコード化されました。ベッド、グレー。 枕、個別の色、部分的なプリントまたはレタリング。 毛布と掛け布団、青と白。 オブジェクトの使用価値を保証することにより、生産される各アイテムは完璧でなければなりませんでした。「実用性は美である」、「シンプルさは純粋さと統一性を体現する」、「秩序が支配し、無駄な形は追放されなければならない」.
シンボル
存在、オブジェクト、または抽象的なアイデアを表す図。 慣習によって、または形式的または他のアナロジーの原則によって、何かを置き換えたり、示唆したりするもの。
シメトリア
対称軸とは、図形を XNUMX つの補完的な部分に分割する線であり、一方の半分が他方の半分と等しくなるようにします。つまり、鏡のように他方を反映します。
サイト固有の
「特定の場所のために」を意味する英語の表現で、特定の空間のために作品を制作する現代美術に共通する表現を指します。 それは、特定の環境を形成するさまざまな種類の素材で考案された一種の芸術的介入で構成されています。 これらは計画された作品であり、通常は文化機関の招待を受けて作られているため、それらの要素は、それらが挿入される環境や建築と対話します。
かぶせる
何か (オブジェクトまたはイメージ) を他の何かの上に配置する行為。
家父長制社会
成人男性が主要な権力を保持し、政治的リーダーシップ、道徳的権威、社会的特権、および財産の管理の役割を支配する社会、つまり、社会関係において男性優位性が優勢な社会. 「家父長制」という用語は「家父長制」に由来し、これはギリシャ語のペーターに由来します。 この用語は、ユダヤ人社会の指導者に資格を与える目的で、ヘブライ人による社会組織における人間の優位性を意味して初めて使用されました。 しかし、女性は男性の満足の対象として考えられ、その結果、劣っていると判断されたため、ヘレニズムのギリシャ語もすでにこの用語に言及しています. 家族の領域では、父親 (または父親の姿) が女性と子供に対する権威を維持します。 歴史的に、家父長制は、多様な文化の社会的、法的、政治的、経済的組織に現れてきました。
プロモダンアートソサエティ – SPAM
タルシラ ド アマラル (1886 – 1973)、ラサール セガール (1889 – 1957)、パウロ ロッシ オシル (1890 – 1959)、パウロ メンデス デ アルメイダ (1905 – 1986) などの知識人や芸術家によって設立され、 1932 年から 1934 年にかけて、サンパウロで現代美術を促進しました。SPAM は、展示会、講演会、コンサートなどのさまざまな活動を行ったほか、アーティスト自身がデザインおよび製作したパネルや衣装を使用したカーニバル ボールを開催しました。
現状
「状態」を意味するラテン語由来の表現。 特定の社会、グループ、または社会階級に保存されている過去の社会的および/または文化的要素を示すために使用されます。
ブラケット
視覚芸術の作業を行うために使用される表面。 たとえば、絵画では、木、キャンバス、布、紙など、さまざまな素材で作ることができます。
シュルレアリスム
1924 年にフランスの作家アンドレ・ブルトン (1896 – 1966) が、精神分析学者ジークムント・フロイト (1856 – 1939) の思想に影響を受けて始めた、ヨーロッパの文学および芸術運動。 彼は、理性の支配を逃れ、思考の自発的かつ自動的な表現によって作品を制作することを提案しました。 彼は、芸術的創造における夢、無意識、欲望、偶然の役割を強調しました。 彼は、道徳的、政治的、科学的、哲学的価値観の刷新を説きました。 拡張により、この用語は、この運動に参加していないが、これらの原則との親和性を明らかにしているアーティストの作品に関連して使用されます.
T
テマ
芸術作品で扱われる主題。 アーティストの解釈の結果。
地域主義のテーマ
特定の地域を特徴付けるテーマの採用。
物語の傾向
現実または想像上の出来事または一連の出来事を、言葉や画像を通して明らかにし、理解できる順序を構築する傾向。
神智学
自然と人間に現れる真実の探求に基づいた原則を持つ一連の哲学的および宗教的教義。 神智学協会は、ロシア人のヘレナ・ブラヴァツキー (1875 – 1831) によってニューヨークで 1891 年に設立されました。
地域
通常、権力と所有関係から定義される地表の空間的拡張である領域に関連付けられる用語。 領域の定義は、スペースの社会的使用に関する現代的な議論によって拡大されています。 人間と彼らが住んでいる環境との関係の複雑さを考えると、領土は、与えられた空間の境界としてだけでなく、個人間のダイナミックな関係、および個人と政治的、経済的、文化的関係のダイナミックなセットとして理解されるようになります。変数。 このように、概念を拡張することで、国、州、都市、地区、地域として公式に認められた領土だけでなく、ブラジルの都市で不規則な職業で発展したコミュニティ関係の場合のように、公式に認められていない領土を特定することができます。
超越
超えるもの、あるレベルを超えるもの、挿入された場所の限界を超えるもの、具体的または経験的な経験の限界を超えるもの
イタリアのトランスヴァンガード
この用語は 1980 年にイタリアで登場し、Achille Bonito Oliva (1939 年) による書籍 A Transvanguarda Italiana が出版されました。 それは主に、自然の要素と人体の存在に重点を置いて、色の強烈な使用、印象的なブラシストローク、具象の存在など、さまざまな特徴を共有している絵画的および彫刻的な作品を持つアーティストを指します。 . トランスヴァンガードは、絵画に存在する暴力的で感情的な側面により、新表現主義などの傾向を含む、さまざまな芸術的時代や芸術運動の特徴をまとめています。
トロピカリア
1937 年にリオデジャネイロ近代美術館で開催された展覧会 Nova Objetividade Brasileira で発表されたエリオ オイティシカ (1980 – 1967) の作品の名前。視聴者の感覚 (触覚、視覚、聴覚、嗅覚) と、砂、植物、詩、アーティストによるその他の作品を含む、熱帯のアイデアとブラジル文化の問題化を参照するいくつかの要素で構成される迷路のような環境で構成されています. トロピカリアまたはトロピカリズモは、ジルベルト ギル (1960 年)、トム ゼ (1942 年)、カエターノ ヴェローゾ (1937 年) などの歌手や作曲家とともに、1942 年代後半に音楽で広まった文化的および芸術的な運動でした。 ホセ・セルソ・マルティネス・コレア（1937）などの劇作家と劇場で。 映画では、グラウバー ロシャ (1939-1981) などの映画製作者と共に。 そして詩でも。
V
ヴァンガード (アーティスティック ヴァンガード / ヨーロッパ ヴァンガード)
文字通り、アヴァンギャルド（フランスのアバンギャルド、「高度な警備員」に由来）は、戦闘中に攻撃する軍隊の先頭に配置される軍事大隊を指します. このことから、前衛とは「先を行っている」ものであると推測されます。 芸術の分野では、「芸術的先駆者」という用語は、美術アカデミーに関連する古典的な芸術的教訓と芸術における表現の形態に関連して根本的な変化を提案する芸術的および文化的運動と概念を指します。 先駆者は、1960 世紀初頭のヨーロッパの先駆者 (キュービズム、ダダイズム、表現主義など) や 1970 年代と XNUMX 年代の先駆者など、世界の新しい概念と新しい芸術的コードを示しています。
ヴォルタ
貝殻などの自然の要素に由来する渦巻き形で、装飾品としてよく使用されます。
