ナム・ジュン・パイク（1932年ソウル生まれ、2006年マイアミ生まれ）は、ビデオアート、パフォーマンス、さまざまな形態の異文化伝達や対話など、現代言語の先駆者でした。彼は韓国で生まれ、日本とドイツに住み、その後長年アメリカに定住した。彼のキャリアは、世界各地から集まったメンバーで構成されるフルクサスなどのグループへの参加、テレビ局や最も革新的な 彼は、主要な国際美術展に参加するほか、当時のマルチメディア開発者でもありました。
パイクは1975年に初めてブラジルを訪れ、インスタレーション作品を展示した。 テレビガーデン 第13回サンパウロ・ビエンナーレのアメリカ館にて。それ以来、彼はこのイベントの他のエディション（1981年と1990年）やビデオブラジルなどのフェスティバルで作品を発表し、対話を生み出し、XNUMX世紀に入るまで少なくともXNUMX世代のブラジルのアーティストやビデオ制作者に大きな影響を与えてきました。
この遺産は、サンパウロ絵画館とナム・ジュン・パイク・アートセンターが視覚芸術におけるブラジルと韓国の関係についての研究を深めるための出発点となります。プロジェクトの文脈において ヒュンダイ トランスローカル シリーズ両国の機関によるこの12年間のパートナーシップは、14月17日土曜日、午後30時から午後XNUMX時XNUMX分まで、ピナコテカ・ルス講堂で一般公開される無料セミナーから始まります。 XNUMX つのテーマ別パネルでは、アーティストと研究者が、パイクとブラジルの関係の記憶、パイクの主な美的および地政学的原則、そして彼の作品が現代の制作に与えた目に見える影響のいくつかについて議論します。
グローバリゼーションと衛星テレビが隆盛を極めた時代に、パイクはメディアの制作と発信の大きな構造と対話する詩学を考案し、その広範な影響力を活用しながら批判的な言説を確立した。彼は実験目的で覇権的な空間に侵入し、さまざまな専門家と知識を共有しながら、芸術、テクノロジー、マスメディアの交差点を開拓しました。都市と産業の想像力と自然の形態。外国のレパートリーと地元のアクセント。彼の作品に常に存在する二つの要素、音楽とダンスには、言語の壁や文化的な規範を乗り越えるために活用できる非言語的な側面がある。
こうした戦略やその他の戦略を通じて、パイクは距離を縮め、共存の視点を刺激する試みを特徴とする軌道を築き、 グローバルグルーヴ1973年に発表された彼のオーディオビジュアルコラージュのタイトルが示す通りです。
ナムの作品 ６月 パイク 時を超えて響き渡り、現代の変化に直面して新たな輪郭を帯びます。テレビからインターネットまで、中央集権的な発言からオンライン環境における異なる視点の論争まで、普遍性の近代的プロジェクトから脱植民地主義批評における領土や発言の場への関与まで、彼の思想が予期した議論はさらに緊急性を増している。このセミナーでは、以下のプログラムに詳述されているように、これらの歴史的側面のいくつかと現在の展開について取り上げます。
プログラミング
午後14時 – 開場 |ヨッヘン・ヴォルツとアナ・マリア・マイア（サンパウロ絵画館の総館長兼主任キュレーター）
14h20- 表1: ナムジュン・パイクとブラジル
と：
キム・ユンソ （ナム・ジュン・パイク・アートセンター）
アーサー・マタック (ブラジル、サンパウロ、SP、1949 年) – ビジュアルアーティスト、大学教授。 1983年、1987年、1989年、2002年のサンパウロ・ビエンナーレに参加。1990年にサンパウロ美術評論家協会（APCA）より賞を受賞。1991年には米国カーネギーメロン大学創造的探究スタジオの客員アーティストとして、国際電気通信とアートのイベントであるRefluxプロジェクトを実施。1983年よりUSP芸術コミュニケーション学部視覚芸術学科でマルチメディアとインターメディアを教えている。
ソランジュ・ファーカス (フェイラ・デ・サンタナ、バイーア州、1955 年、サンパウロ在住) – ビデオブラジル文化協会のキュレーター兼ディレクター。地政学的に南部（アフリカ、ラテンアメリカ、東ヨーロッパ、中東、アジアおよびオセアニアの一部）における芸術作品の基準となる国際現代アートフェスティバル SESC_Videobrasil の創始者。彼女はいくつかの国際ビエンナーレやフェスティバルでゲストキュレーターとして働いてきました。
午後15時30分 – 休憩/コーヒーブレイク
16h10- 表2: ナム・ジュン・パイクが現代アートに与えた影響
と：
チョ・クォンジン （ナム・ジュン・パイク・アートセンター）
ビアリッツ (1994年、フォルタレザ生まれ。ブラジルのレシフェとサルバドールを拠点に活動) – ビジュアルアーティストであり、バイーア連邦大学のビジュアルアートの修士課程の学生。言語、コード、メディアを探求しながら、学際的かつ横断的な方法で機能します。彼女は第14回メルコスール・ビエンナーレに参加しており、サンパウロ美術館とナム・ジュン・パイク・アートセンターのプロジェクト「ヒュンダイ・トランスローカル・シリーズ2025/2026」のゲストアーティストでもあります。
ジェーン・ジン・カイセン （1980年、韓国済州島生まれ。デンマークのコペンハーゲン在住） – ビジュアルアーティスト、映画製作者。彼の作品には、ビデオ インスタレーション、実験的な物語映画、写真インスタレーション、パフォーマンス、テキストなどが含まれます。彼女の作品は、記憶、移住、国境、翻訳などのテーマを探求しています。彼女は第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2019年）で韓国代表を務め、デンマーク王立芸術アカデミーのメディアアート学部の教授も務めています。 Hyundai Translocal Series 2025/2026 プロジェクトのゲストアーティスト。
午後17時20分 – 最終検討
参加する方法
参加は先着順となります。 講堂収容人数: 130人。
日付： 12年2025月14日午後17時から午後30時XNUMX分まで
場所： ピニャ ルス オーディトリアム
住所： ライトスクエア、2、サンパウロ – ブラジル
言語： 韓国語・ポルトガル語・英語の同時通訳
接近性: 手話通訳リソース
