トレーニング： 中国現代美術と思想コース

日付： 23月25日、30日、1日、XNUMX月XNUMX日（月曜日、水曜日）

時間： ダス 19hへ21h

全体： R $ 100,00
靴下： R $ 50,00
ピナの友人と常連客: R $ 90,00

申請は以下の者が行う必要があります INTIのウェブサイト.

公立学校の教師と社会教育者は、50 の無料の場所への登録をリクエストできます。 を記入するだけです 形. 選択は登録順に行われます。

クラス 1 – 中国の芸術と宇宙技術 — ホセ・アントニオ・マガリャエスと

現代美術と古代中国文化の関係は、中国/香港の哲学者でコンピューターエンジニアのユク・ホイによって生み出されたコスモテクニック（テクノロジーの概念と経験）の概念に基づいて考えることができます。 ハイデッガーとシモンドンのテクノロジー哲学、そしてイザベル・ステンガースやエドゥアルド・ビベイロス・デ・カストロなどの人物の世界政治的議論を引き合いに出して、ホイはハイデガーが提起した「テクノロジーの問題」は普遍的ではないと述べている。 それどころか、異なる民族は異なる世界観を持っているだけでなく、異なる宇宙技術を持っているでしょう。 これらの宇宙技術は単なるアイデアではありません。 それらは技術的なオブジェクトの形で凝固します。 彼の最新の本の中で、 芸術と宇宙技術, フイは特に芸術の問題に対するコンセプトの意味に焦点を当てています。 この作品と本を原作としています 中国のテクノロジーに関する疑問: コスモテクニックのエッセイ、このクラスは、西洋と東洋、同時代性と伝統、現代中国美術とその作品から問題として生じる芸術とテクノロジーの関係について考えるツールを提供するでしょう。 曹飛.

クラス 2 – 中国における現代美術の場所: 美術市場とその代理店
— アマンダ・マゾーニと

アート市場を理解することは、その起源と時間の経過に伴う発展を理解することを伴う作業です。 このクラスは、中国の現代美術とその歴史によって生み出された発展（西洋のモデルと比較すると非常にユニーク）を分析することを目的としており、特に中国の現代美術市場を構成する物語と確立されたプロセスの一部の分析に専念します。特にそのロジックにおいて。 この目的を達成するために、このクラスは XNUMX つの分析ブロックで構成されます。XNUMX つは中国現代美術のプレゼンテーションと文脈化であり、その起源となった政治的および経済的背景と、そのような作品に対する西洋の関心を強調します。 第二に、中国の現代美術市場を構成するいくつかの柱の分析を通じて、その主な特徴を議論します。

クラス 3 – 中国芸術におけるジェンダー、アイデンティティ、転覆 — キャロライン・リッカ・リーと

この会議は、ジェンダー、セクシュアリティ、国家、ディアスポラの指標と組み合わせて、中国美術の歴史的および現代的なパノラマを概説することを目的としています。 ポリシーを検討する 奇妙な 家父長制、異性愛規範、シスジェンダーの支配の問題と歴史的に結びついてきた橋として中国のフェミニズムを取り上げ、このクラスでは、解放、身体と喜びへの権利を求めて、伝統と現代性を交渉する芸術作品に言及します。

セルフポートレートなどの作品で明らかな衝突、 ボディアート、写真、パフォーマンス、そして最近ではデジタルアートや拡張現実など、これらの作品は複数のアイデンティティやセクシュアリティを表現するだけでなく、人種的な固定観念や性的対象化への挑戦でもあります。 最後に、植民地時代のイメージが中国美術の主題に与えた影響について、「黄禍論」の表現の名残と、中国に固有のオリエンタリズムとシノワズリの現代的な影響を考慮して、脱植民地時代の観点から取り上げます。
西洋の美学。

クラス 4 – グローバルチャイナの文脈におけるリサーチとキュレーション — インティ・ゲレイロとポリアナ・クインテラによる

この会議では、キュレーターのポリアナ・クインテラとインティ・ゲレロが、現代芸術の実践と中国の文化的背景を含むキュレーションの分野におけるいくつかのケーススタディを共有し、その課題と可能性を探ります。 クインテラは展覧会のキュレーションのプロセスについて語ります。」曹飛「未来は夢じゃない」ピナコテカで展示されている、展示会を構成する XNUMX つのセクション (「製造とグローバリゼーション」、「仮想世界の過去と現在」、「社会主義と SF の記憶」) の構成と物語の基準を示しています。 「都市化とディストピア」）、カタログや展示プロジェクトの準備も行っています。

次に、インティ・ゲレロは、グローバルチャイナの文脈における中国人アーティストとその特殊性に焦点を当て、香港やアジアの他の地域での最近のプロジェクトについて取り上げます。

ホセ・アントニオ・マガリョエス

リオデジャネイロ教皇庁カトリック大学の法政治理論の博士研究員。 同機関で博士号を取得し、ロンドン大学バークベック校で研究インターンシップを行い、法理論、倫理、主観性の構築を専攻。 リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）の法学大学院プログラムで法学修士号を取得。研究分野は人権、社会、芸術で、現代法理論が専門。 彼は、ウブ・エム・クルソ、人文科学研究実践協会、現代研究所、ノルベルト・ボッビオ研究所、外国オブジェクトなどの機関で無料コースを教えてきました。

アマンダ・マッツォーニ

ジュイス・デ・フォーラ連邦大学芸術デザイン研究所の芸術、文化、言語の大学院プログラムの博士課程の学生であり、同プログラムで修士号を取得。 同大学歴史学科を卒業し、中国の大学（首都経済商科大学／北京）での勤務経験もある。 歴史、芸術、社会学の分野で研究を展開し、現代美術市場、現代美術コレクター、中国現代美術、ブラジル美術などのテーマに取り組んでいます。

キャロライン・リッカ・リー

記憶、アイデンティティ、祖先に関する思弁的なフィクションを専門に制作する学際的なアーティスト。 さらに、それは芸術、批判的考察、脱植民地研究の間の実践の交差点における知識の主題であると主張しており、その主な研究分野は人種、ジェンダー、国家、移民の問題と関連したアジアのアイデンティティです。 彼は、PLUSbrasil プラットフォーム組織である residenzPLUSbrasil16 (Internationales Künstlerhaus Villa Waldberta、ミュンヘン、2016 年) のレジデント アーティストでした。 展示は特に際立っています。 terra abrecaminhos (セスク・ポンペイア、サンパウロ、2023)。 飛行から呼吸する鼻孔、長い腕、風に伝わるメッセージまで（HOA ガレリア、サンパウロ、2023 年）。 第1回ゴイアス現代美術国立サロン（ゴイアス現代美術館、ゴイアニア、2022年） この私の手紙（ブラジレイラアフリカ歴史博物館、リオデジャネイロ、2022年）。 サンパウロ文化センターでの第 31 回展示ショー (サンパウロ文化センター、サンパウロ、2021 年)。 2023年のPipa賞にノミネートされたアーティスト。

インティ戦士

彼はコロンビア人の批評家兼キュレーターであり、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジアで芸術監督、インディペンデントキュレーター、美術評論家として活動してきました。 彼はボゴタのロス・アンデス大学とサンパウロのUSP大学で美術の歴史と理論を学び、アムステルダムのデ・アペル・アーツ・センターの学芸員としての研究プログラムに参加しました。 2016 年から 2019 年まで、彼はテート ギャラリーでラテンアメリカ美術の副キュレーターを務めました (エストレリータ・ブロツキー・B・キュレーターシップ）、この期間にテート・コレクションにおけるラテンアメリカ美術の表現をコーディネートしました。 彼は、2022年シドニー・ビエンナーレの芸術監督の38人であり、フィリピン美術プロジェクト財団（BAP）の芸術監督であり、2018年にアイルランドで開催された第XNUMX回EVAインターナショナルのキュレーターでもありました。 彼はコスタリカの Ars TEOR/éTica Foundation でアソシエイト アート ディレクター兼キュレーターを務めていました。 いくつかの厳選されたプロジェクト: ジョセフィーヌ・ベイカーとル・コルビュジエ – 大西洋横断の事例、リオ美術館 – XNUMX月; マンアップ！, テート・フィルム, テートモダン, ロンドン; 裸の男の街、サンパウロ近代美術館。 地球への飛行、XNUMX月、 ビーゴおよび FRAC ロレーヌ、メス。 および人食い人種のためのデュエット、王立熱帯研究所、アムステルダム、2010。

ポリアナ・クインテラ 

彼女はサンパウロ美術館の作家、研究者、キュレーターであり、リオデジャネイロ州立大学 (UERJ) の博士候補者でもあります。 彼は、マリオ・ペドロサの作品を研究した際に UERJ で美術史の修士号を取得し、UFRJ で美術史の学位を取得しました。 リオ美術館 (MAR) で、2018 年から 2021 年までアシスタントキュレーターを務めました。キュレーターとして、特に「FARSA – Língua、Fratura、Ficção: Brasil-Portugal (SESC Pompeia)、Flávio de Carvalho Experimental」などの展覧会を開催しました。 （SESCポンペイア）とレノラ・デ・バロス：Minha Língua（ピナコテカ）。 近年では、ジョルナル・フォーリャ・デ・サンパウロ、ジョルナル・オ・グロボ、レヴィスタ・ツム、レヴィスタ・セレクト、レヴィスタ・コンティネンテ、レヴィスタ・アルテブラジレイロス!などの定期刊行物に、特に現代美術と視覚文化の関係に重点を置いて執筆している。そして政治。 無料コースでブラジルの芸術とイメージ理論を教えています。 2023 年に彼女は奨学金を授与されました。 ゲッティ財団、アートスクールとパワースクールを統合へで実施 Bibliotheca Hertziana – マックス・プランク美術史研究所、 ローマで。

コースが認定されます オンライン形式で開催します ズーム経由。 オンラインルームにアクセスするためのリンクやコースを開始するためのその他の情報は、登録確認メールとともに送信されます。  

学生は、オンラインルームにアクセスするには、購入時に登録したのと同じ電子メールまたは同じ名前を使用する必要があります。そうしないと、Zoom プラットフォームおよびクラスの送信に利用できるリソースに登録してアクセスすることができなくなります。 購入後にメールアドレスを変更した場合は、コース開始の 2 日前までにコース組織に通知する必要があります。 

コースはオンラインで、同期形式、つまりライブで提供されます。 授業は録画され、コース終了後、期間限定で正規登録学生に公開されます。 チーム ピナ・クルソス 動画のアクセスリンクとアクセス期限をメールで共有します。  

A 頻度に関する記述 コース終了後に発行されます。 コース中に 75% の出席率を獲得した参加者、つまりコース送信時にログインした参加者。 コース講義のビデオへのアクセスは頻度カウントには考慮されません。 
 
登録は個人的なものであり、譲渡することはできません。 ギフト登録の場合、登録時や学習内容の共有ミスを避けるため、支払者は登録時に招待者のデータを記載し、ギフト登録をコース主催者に通知する必要があります。 
 
の用法 半額 対象者は学生、教授、60歳以上、文化機関職員（同一機関の職員は5名まで）。 
 
教師が指定したコース参考文献、PDF、ビデオリンクなどの補足資料は、仮想フォルダーを通じて共有され、教師とコース調整担当者によって管理されます。 ○ 素材は期間限定で入手可能になります. 
 

のリクエスト キャンセル または振替はコース開講前日まで受け付けます。 

コースの開始後に送信されたキャンセルまたは転送のリクエストは、アクティビティを整理する必要があるため、考慮されません。 
 
 このコースでは、Libra での通訳/翻訳と音声説明が提供される場合があります。 これらのアクセシビリティ機能は、コース開始の 5 日前までに電子メールでリクエストできます。 
 
詳細については、ピナコテカの Web サイトまたは電子メールをご覧ください。 course@pinacoteca.org.br