トレーニング： 祝祭の中の身体：仕事、カーニバル、そして芸術

3月30日と31日、4月6日と7日 （月曜日と火曜日）

午後19時から午後21時

レアル 80,00* （5x）

*整数を表す値 （R $ 400,00）

靴下： 200,00レアル（学生、教師、60歳以上の方は半額）
ピナの友人と後援者: R $ 260,00

パートナーウェブサイトIntiを通じて、3月22日まで。

レッスン1 — 「燃え盛るレシフェは美しい」：フレヴォ、政治組織、そして労働世界 | ルイス・ヴィニシウス・マシエル | 3月30日

このコースでは、19世紀から20世紀初頭にかけてのレシフェの歩行者クラブの歴史、レシフェの労働世界との関わり、そしてフレヴォの歴史的発展への貢献について、参加者に紹介することを目的としています。歩行者クラブは、レクリエーションやカーニバルの場だけでなく、知名度、自尊心、影響力、そして政治的抵抗を追求する中で互いに支え合う、様々な都市労働者の社交にとって不可欠な存在として捉えられています。さらに、現代の無形文化遺産としてのフレヴォについても、このコースの柱の一つとして取り上げ、ルイス・マシエルのパソ・ド・フレヴォ博物館における活動と、同博物館が行っている保護活動の観点から考察します。博物館の活動を導く歴史的・政治的基盤は、地域アイデンティティ・プロジェクト、伝統の創造、民族・人種間の紛争、そして国家権力の操作といった、この生きた遺産が形成された歴史的プロセスに基づいて、強調されます。

レッスン2 — 幻想と寓話：サンバ街道における詩的な絡み合い | レオナルド・ボラ | 3月31日

ブラジルのカーニバルデザイナー、レオナルド・ボラは、パレードの中心言語として、そして物語、象徴性、そして視覚的な詩情を巨大な大通りへと昇華させる芸術的装置として、寓意を探求します。リオデジャネイロのサンバスクールでの経験に基づき、テーマ別リサーチ、デザイン、芸術的構想、そしてプロジェクトを実現するチームの調整といった、この創造プロセスの事例を紹介し、カーニバルデザインを構成する美的、歴史的、そして労働的側面を明らかにします。また、寓意が芸術的かつ政治的な統合として、記憶、社会批評、そして想像力を明確化するためにどのように機能するか、そしてカーニバルがいかにしてブラジルにおける最も偉大な集団芸術の実験室の一つとしての地位を確立しているかについても考察します。

レッスン3 – アフリカ系ブラジル人集団とその（美的）エージェンシー | ティガナ・サンタナ | 4月6日

音楽家、作曲家、研究者、そして教授でもあるティガナ・サンタナは、自身の芸術的・学術的作品に基づき、「アフォシェ・コミュニティ」、祖先、そして作品の関係性について考察します。本会議は、カーニバルのような公共の祝祭において強く表れるアフロ・ブラジル人集団が採用し、提案する美的、倫理的、そして認識論的なエンジニアリングについて考察を共有することを目的としています。アフロ・ブロックやアフォシェといったカーニバル集団を、複雑なブラジル文化を構成する精神性と美学を提示する黒人組織（カーニバル以外の組織も含む）と関連付けながら議論することが目的です。

レッスン 4 – カーニバル プロジェクト |レナト・メネゼス、アナ・マリア・マイアと 4月7日 

このワークショップでは、レナート・メネゼスとアナ・マリア・マイアが現在開催中の展覧会で展開したキュレーション・リサーチに基づき、カーニバルを支える作品の多面的な側面を深く掘り下げます。カーニバルを、年間を通して技術、芸術、そして組織に関する知識を結集する広範な生産連鎖と捉え、本ワークショップでは、展覧会のコンセプトの中核である「ファンタジー」「仕事」「権力」「都市」を探求します。想像力と視覚的創造の力から、フェスティバルの制作に関わる物質的条件や社会階層まで、あらゆる側面に焦点を当てます。歴史的に周縁化されてきた専門家たちの主人公性、パレードによる都市空間の占有のダイナミクス、そしてカーニバルが生み出す象徴的な権力の再編について議論し、スペクタクルの枠を超え、創造、仕事、そして社会闘争の継続的な場として理解します。

ZOOMによるオンラインでの講座となります。 オンライン ルームにアクセスするためのリンクと、コースを開始するためのその他の情報は、登録確認メールと共に送信されます。  

学生は、購入時に登録したのと同じメールアドレスまたは同じ名前を使用してオンライン ルームにアクセスする必要があります。そうしないと、ZOOM プラットフォームに登録してアクセスしたり、クラスの送信に使用できるリソースにアクセスしたりすることができなくなります。 購入後に行われた電子メールの変更は、コース開始の 2 日前までにコース組織に通知する必要があります。 

コースはオンラインで、同期形式、つまりライブで提供されます。 授業は録画され、コース終了後、期間限定で正規登録学生に公開されます。 チーム ピナコース 動画のアクセスリンクとアクセス期限をメールで共有します。  

出席報告:

コース終了後に受講証明書が発行されます。コース期間中の出席率が 75% の参加者、つまりコースの放送時にログインしている参加者。コースの授業ビデオへのアクセスは出席数に含まれません。 
 
登録:

登録は個人のものであり、譲渡できません。ゲスト登録の場合、登録ミスや教材の共有を防ぐため、支払いを行う側は登録時にゲストの情報を入力し、コース主催者にゲスト登録について通知する必要があります。 
 
半額利用対象者は学生、教授、60歳以上、文化施設職員（同一施設職員5名まで）。 
 
講師が指定したコースの参考文献、PDF、ビデオリンクなどの補足資料は、講師とコースコーディネーターが管理する仮想フォルダーを通じて共有されます。資料は限られた期間のみアクセス可能です。 

キャンセル:

キャンセル・振替は開講前日まで受け付けます。 
コースの開始後に送信されたキャンセルまたは転送のリクエストは、アクティビティを整理する必要があるため、考慮されません。 
 
アクセシビリティ：

このコースでは手話通訳・翻訳が提供される場合があります。これらのアクセシビリティリソースはメールでリクエストできます。 course@pinacoteca.org.br コース開始の5日前まで。 
詳細はメールで course@pinacoteca.org.br 
 

ルイス・ヴィニシウス・マシエル

ルイス・ヴィニシウス・マシエルは歴史家で、UFPEで歴史学の博士課程に在籍し、UFFで歴史学の修士号を取得しています。カーニバル愛好家であり研究者でもある彼は、パソ・ド・フレヴォ記録記憶センターで記憶コーディネーターを務めています。彼の研究は、フレヴォ、ペルナンブーコのアイデンティティ構築、地域アイデンティティプロジェクト、文化的表現の白人化、カーニバル報道、歩行者クラブといったテーマに焦点を当てています。パソ・ド・フレヴォに加え、ペルナンブーコ州パストリルの文化資料国立目録とオリンダの民衆カーニバルの研究チームにも参加しています。フレヴォ保護管理委員会では、研究分野において市民社会を代表しています。

レオナルド・ボラ

レオナルド・ボラは、リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）で文学理論の博士号と修士号を取得しています。同大学文学部でブラジル文学文化基礎の教授を務め、同大学の文学研究大学院課程でも教鞭を執っています。また、リオデジャネイロ州立大学（UERJ）では美術史大学院課程の教授も務めています。研究において、彼はブラジルのカーニバルを多角的に考察し、リオデジャネイロのサンバスクールのストーリー展開と視覚的側面に重点を置いています。多才なアーティストである彼は、ストーリー展開、衣装、山車の制作を担当するカーニバルデザイナーとして活躍しています。現在はガブリエル・ハッダッドと共に、GRES Unidos de Vila Isabelのカーニバルデザイナーを務めています。

ティガナ・サンタナ

ティガナ・サンタナは、作曲家、歌手、楽器奏者、詩人、音楽プロデューサー、芸術監督、キュレーター、研究者、教授、そして翻訳家として活躍しています。この多才なアーティストは、ブラジルの音盤史において、作曲家としてアフリカの言語で歌われたアルバムを発表した最初のブラジル人作曲家です。サンパウロ大学で文学博士号（翻訳学プログラム）を取得しており、同大学で「ブンセキ・フ＝キアウによるバンツー・コンゴ語のアフリカ宇宙論：ブラジルからの黒人翻訳、考察、そして対話」という論文を発表しました。この論文は、ANPOLL（ブラジル文学・言語学大学院研究協会）から最優秀論文に贈られる「アントニオ・カンディード賞」を受賞しました。最近の作品としては、アーティスト兼教授のアイルソン・ヘラクリトと共同制作した「第35回サンパウロ・ビエンナーレ ― 不可能の振付」のための作品「無限の森」（2023年）、サンパウロのポルトガル語博物館での展覧会「ブラジルを形成するアフリカの言語」のキュレーション、アルバム「ナイトハント」（2024年）のリリースなどがある。

アナ・マリア・マイア

彼女はキュレーターであり、現代美術研究者でもあり、2022年からサンパウロ絵画館のチーフキュレーターを務めています。ペルナンブコ連邦大学（UFPE）で社会コミュニケーションの学位、サンタ・マルセリーナ学部で視覚芸術の修士号、サンパウロ大学（USP）コミュニケーション・芸術学部で博士号を取得しています。彼女は、第29回サンパウロ・ビエンナーレ、イタウ文化研究所、サンパウロ文化センター、そしてサンパウロ絵画館といった機関での仕事に携わってきました。彼女のキュレーションプロジェクトは、芸術システムにおける若者、情報の循環、展示プロセスといったテーマを探求し、批評的研究、キュレーションの実践、そして組織的考察を明確にしています。

レナート・メネセス

フランス、パリの高等社会科学研究院（EHESS）芸術理論史センターにて、芸術と言語の博士課程に在籍。CAPES奨学金を受け、海外で博士課程を修了（2015～2019年）。FAPESPの財政支援を受け、カンピナス州立大学で歴史学修士号（美術史専攻）を取得（2015年）。UERJ（Uerj Jr.）で美術史を専攻（2013年）。ロサンゼルスのゲッティ研究所（GRI）キュレーター部門で大学院生インターンとして勤務。「Antarctic France: Interdisciplinary Essays」（Unicamp Press、2020年）および資料集「Images of the Earth/Terrestrial Images」（Figura、2020年）を共同執筆。現在は、キュレーションや美術批評の分野で活動するほか、16世紀の美術批評の歴史や近世のヨーロッパとラテンアメリカの関係についての研究に専念している。