ピナコテカ – 終わりの形: ピナコテカコレクションの彫刻

展覧会は、デスマスクの奇妙なコレクションから始まります。デスマスクは、次のような画家の顔に形作られています。 アルメイダ・ジュニア e ペドロ・アレクサンドリーノ — アーティストが時間と経験をどのように扱うかを調査すること。 40 世紀から現代までの約 XNUMX 点の彫刻を一堂に集めたこの展覧会は、言語について考え、ピナコテカのコレクションの基本的な作品を鑑賞し、検討する機会となります。

展示スペースに入ると、一般の人々は、ブラジルのバロック時代の作品に加えて、作者不明の十字架につけられたキリストを表す 12 世紀の中世の彫刻に遭遇します。次はデスマスクとブロンズ像です。 ブレシュレ e リウバ・ウルフ.

その中には、20世紀初頭から黒人女性と男性を「ブラジル型」として表現する芸術家たちの試みがあります。この展覧会のために調査が始まるまで、これらの彫刻のうち名前が付けられていたのは次の 1 つだけでした。 マリア・ダ・グロリア （1920年から1988年の間）、から ルイス・モローネ。これらのタイトルの由来を分析する調査中に、チームは、彫刻のモデルの名前を突き止めました。 ホセ・クセ, イリーナ – それは今では作品のタイトルの一部になっています。

始まり

「終わりの形」は、13 点以上の作品を所蔵するピナコテカの XNUMX 年にわたるコレクションを眺めることから生まれました。そのうち、約 XNUMX 点が常設展示されています。「ピナコテカ：コレクション」.

コレクションを新しい研究と収集のプラットフォームとして考えると、ピナコテカにある彫刻のコレクションに興味が湧き、それがどのように形成され、時間の経過とともに開発されたその顕著な特徴は何であるかを理解することが求められます。学芸員たちは、コレクション内で繰り返される内容に基づいて議論を整理し、これらの歴史的傾向を理解しようと努めました。

PLAYS

「終わりのかたち」のマスクの1つはアーティストのマスクです アルメイダ・ジュニア、19 世紀のブラジル美術で最も重要な名前の 1 つであり、彼の作品はピナコテカコレクションの基礎となっています。

自然とブドウの枯れた根 (2015 – 2013)、から アドヴァニオレッサ、死んだ物質に新しい意味を与え、芸術を通じてそれを生きたものに変えます。時間の異なる次元を形にする、 動物 - 日時計 （1960）、 リジア・クラーク, ユシン （2022）、 カシア・ボルヘス, 天気ツール （2021）、 ホセ・アダリオ、そしてパフォーマンス通路（1979）、 セレイダ・トステス、人生と芸術の活動を循環的な方法で理解することを提案します。

マルシア・パストーレの彫刻 e ハディニルソン Jr. （1980年代）、身体の一部や衣服の一部が空間に物質化され、その存在の繊細な記録が、世界を秩序づけるものとして押し付けられることはありません。の有名な作品 ウォルテルシオ・カルダス, 美的感情 (1977) は、この存在と私たちの芸術体験を理解するための手がかりです。一足の靴が形の前に浮かんでいるように見えます。これは、私たちを動かす何かの前に立つ方法、それを通して私たちの感情を理解する方法です。対話し、自分自身を関係に置く方法を探り、それによって私たちの将来を想像します。