サンパウロ記念館では、28 年から 1973 年にかけて制作された 1980 点の生地作品を展示するチリの政治的抵抗の Arpilleras 展を開催し、文書、本、ビデオ Como alitas de chincol, 2002 を展示しています。チリの政治的文脈におけるアルピレラの。
Arpillera は、チリの海岸に位置するイスラ ネグラの刺繍職人グループによって始められた、古くから人気のある伝統にルーツを持つテキスタイル技術です。 この作品では、じゃがいもや小麦粉の袋に布の切れ端や切れ端が刺繍されています。 オリジナルのアルピレラの技法に従って、この展覧会に展示されている作品はワークショップで作成され、黄麻布のサポートに取り付けられました。黄麻布のサポートは、小麦粉やジャガイモの袋から作られた素朴な布で、通常は麻や粗いリネンで作られています。
共同体の日常生活を記録し、そのアイデンティティを主張する方法として、アルピレラは個人と集団の両方で表現の手段となり、逆境における生き残りの源となっています。 多くのアルピレラは、コミュニティの価値観と、直面している政治的および社会的問題に言及し、何が起こっているかについて、国内外でコミュニケーションの形になりました. 非難シーン自体に加えて、多くのアルピレラには、メモを送るのに役立つ小さなポケットが背面にありました. 「アルピレラは、彼らの生活の中で実際に何が起こっているかを示し、真実と正義のための闘争を前進させる粘り強さと強さの表現を構成していました. さらに、これらの作品のそれぞれは、当時の国の状況によって課せられた沈黙の掟を破ることができました。 今日、彼らは生きていて現在の証言であり、チリの歴史的記憶への貢献です」と、展覧会のキュレーターであるRoberta Bacicは言います.
展示されたアルピレラの 1980 つ、コルテ デ アグア、1970 年には、男性と女性がバケツを持っているのを見ることができます。 これは、飲料水の供給を断ち切って疎外し、抗議に出かけるのを阻止する人々に対する人々の反応です。 それに応じて、住民はバケツを持って中産階級の近所に水を求めました。 作業が完了すると、水は樽で隣人に運ばれ、組織的に分配されました。 活気に満ちたカラフルなシーンは、コミュニティの感覚と、このような態度が村の女性に与えた政治的および社会的強さを強調しています. パス、フスティサ、リベルダーデ、XNUMX 年には、当時の典型的な形、技法、デザインが展示されています。 さまざまなパッチが、サンティアゴ郊外での非暴力の抗議行動を表しています。 アンデス山脈、太陽、立体的な文字の使用も、この時期のアルピレラでは一般的です。 コルディレラは基準とアイデンティティの要素であり、太陽は誰にとっても区別なく輝いていることを思い出させてくれます。 パトカーがシーンに組み込まれ、キャラクターを威圧することなく日常生活の中で空間を占有します。
「これらの作品は、戦争と紛争が現実で真実であることを示しています。 しかし、彼らはまた、何時間もの作業の結果を示しています。 絵画が筆運びを示すのと同じように、タペストリーや刺繡のこれらの物語は、与えられた各ポイントを強調し、ひいては、針を布に入れたり、布から取り除いたりする手の各動きを強調します. それらは、記憶を物理的な活動、物質的なプロセスとして示し、アーティストが同じ行為に同化して、内部に生きているものと他の人に表現されているものを同化させます。イェール大学出版局、1993 年）。